gavrilut calin carlo scarpa
TRANSCRIPT
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
1
CARLO SCARPA
Biografia: Născut în Veneția, pe data de 1 iunie 1906, Carlo Scarpa își petrece copilăria în Vicenza,
unde termină Institutul Tehnic, în anul 1919. Își continuă studiile la Academia de Arte din Veneția, devenind
asistentul arhitectului venețian Vincenzo Rinaldo, iar apoi colaborator al artizanilor sticlei de Murano.
În 1926 după obținerea diplomei în desen arhitectonic, devine profesor al Universității IUAV,
fondată în același an. Concomitent, lucrează pentru firma de sticlărie artistică „Cappellin”, din Murano. Din
1936 până în 1947 este consilier artistic la atelierul de sticlă deMurano al lui Paolo Venini. În această
perioadă se interesează în deosebi de arta japoneză, de stilul caracteristic Secesiunii vieneze reprezentat de
artiști precum Hoffmann, Loos și Wagner, mai apoi de arhitectura organică a canadianului Frank Lloyd
Wright. A creat opere artistice din sticlă. Între 1972 și 1974 a fost directorul universității IUAV.
În anul 1936, obține prima sa intervenție artistică importantă, în cadrul Universității Ca'
Foscari din Veneția, unde se va întoarce după douăzeci de ani, în 1956, pentru a-și modifica prima creație.
În 1948, cu ocazia unei expoziții retrospective dedicată artistului Paul Klee începe colaborarea cu
Bienalele Venețiene care îl afirmă ca maestru al artei de a prezenta arta. Scarpa participă la numeroase
expoziții naționale și internaționale la Londra, New York, Madridși Paris.
În 1956, după obținerea Premiului Național Olivetti penrtru arhitectură, i se comisionează spațiul
expozitiv Olivetti din Piața San Marco a orașului natal. În același an este acuzat de profesarea ilegitimă a
meseriei de arhitect, iar succesivul proces reprezintă punctul culminant al controversei pe acest subiect.
Acestor discuții li se pune sfârșit abea după moartea artistului, prin acordarea Diplomei Honris Causa
pentru arhitectură. Carlo Scarpa s-a stins din viată în urma unui accident (împiedicându-se de o treaptă),
în Sendai, în anul 1978.
Arhitectura lui Carlo Scarpa se bazează pe trei teme fundamentale: atenta proiectare, plecată de la
reflexii vizuale, așadar de la un desen pregătitor; amenajarea minuțioasă a spațiilor expozitive și profundul
respect pentru arhitectura antică, evident în restaurareaclădirilor sau realizarea unor noi proiecte într-un
context antic.
Viata si cariera lui Carlo Scarpa. Scarpa a fost un maestru care a lucrat în tăcere, unul care nu a dat
detalii multe despre filozofiile designului și nu a ieșit din drumul său de a promova munca sa, dar în schimb
a lăsat să supraviețuiască testul de timp de la sine. Ca fiind studentul lui Guido Pietropoli, ori de câte ori a
fost întrebat despre motivul reticenței lui, Scarpa ar fi răspuns: "Dacă sunt trandafiri, ei vor inflori. "
Abordarea lui Carlo Scarpa a arhitecturii a fost similara cu mai multe straturi și nu pot fi analizate
dintr-un singur punct de vedere. Pentru a înțelege domeniul de aplicare la scară largă a muncii lui Scarpa,
trebuie să recunoască diferitele surse din care se inspira. Succesiunea de locuri, întâlniri, și experiențele care
au lăsat impresii de neșters în mintea Scarpa pot fi identificate în multe dintre creațiile sale.
Scopul acestui capitol este de a rezuma viața lui Scarpa de a intelege mai bine munca sa, și să
povestească factorii majori care au afectat punctele sale de vedere in ceea ce priveste arhitectura.
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
2
Primii ani: Studii la Accademia și influența Secesiunii vieneze in lucrarile lui Scarpa.
Carlo Scarpa a fost un arhitect Venetian al cărui apel a venit mai devreme, atunci când el era încă un
adolescent și a participat la Academia de Arte Frumoase din Veneția. La fel ca mulți alti arhitecti, sarcinile
școlare și lucrările de la începutul carierei lui Scarpa au fost influențate de arhitectura din jurul lui, de
idealurile predate de profesorii săi, și de conceptele de arhitectură, și figuri artistice ale timpului său. Multe
dintre aceste influențe au fost uitate spre maturitate, în timp ce altele au rădăcini mai adânci în cariera
arhitectului, au înflorit și a rămas cu el toată viața lui.
Carlo Alberto Scarpa, sa nascut in Venetia, la 02 iunie 1906. Tatăl său, un strict Catolic, a fost
profesor de școală elementară Antonio Scarpa, și mama sa, Emma Novello, o croitoreasă. Când Carlo a fost
de doi ani, familia s-a mutat la Vicenza, în cazul în care mama sa a deschis un atelier de croitorie în timp ce
tatăl său facea naveta între Vicenza și Veneția. De la o varsta foarte frageda, Carlo a fost incurajat pentru a
desena tiparele de rochii pentru clientii mamei sale. Manlio Bmsatin relatează cum Scarpa a ajuns să
privească croitoria, “cu a sa taiere precisa si montaj , ale diferitelor părți, ca prim exemplu de opera artistica
" De la croitorie, el trebuie să fi invatat, mai devreme decât majoritatea oamenilor, cum desenele 2D pot fi
transferate la produse tridimensionale, și sa experimenteze importanța in manipularea muchiilor.
După ce a terminat școala primară, Scarpa a intrat la Liceul Tehnic din Vicenza cu binecuvântarea
tatălui său, care a observat talentul remarcabil al baiatului sau la desen.
În 1919, mama lui Scarpa a murit și familia sa întors la Veneția, in casa lui pentru restul vieții sale.
Scarpa a fost mândru de moștenirea sa venețiana, în care el a fost nascut și crescut, si unde a profesat de-a
lungul carierei sale. El a fost conștient de capacitatea sa deosebită de a înțelege istoria, unde patrimoniul
cultural au investit în el. Bogăția de vechi tradiții care au convergente în orașul lagună au creat o cultura
unica și eterogena care nu putea să nu influențeze o astfel de minte contemplativă. El a comentat cu privire
la influența Venetiana sau "moștenirea venețiana" pe care a avuto la percepția lui asupra arhitecturii, o
moștenire care în mod constant a apărut în opera sa: Când am vizitat Florența pentru prima dată, am fost
imediat conștient de diferența arhitecturala enormă între cele două orașe. Nu pot nega faptul că sunt
impresionat de arhitectura toscană, dar astfel de precizie cu certitudine nu fac parte din ființa mea. Sunt un
adevărat fiu al regiunii mele [Veneto] și am un sentiment puternic pentru rădăcinile mele.
Stilurile bine definite din Toscana trebuie să fi avut puțin impact pentru un astfel de arhitect ca
Scarpa, obisnuit cu ambiguitățile din arhitectura venetiana. Arhitectura Scarpa este cu siguranta mai aproape
de archittetura di spoglio sau "architecture of spoils", care "se referă la clădiri compuse parțial sau in
totalitate din elemente și fragmente luate, fie elemente fizice sau conceptuale, de la clădiri existente facute în
alte timpuri sau de către alte culturi ". Practica de re-compoziție în arhitectura nu este noua in oras din
moment ce multe din cladirile sale (Basilica San Marco) au fost parțial construite din ramasite aduse de la
orașe căzute și efectuate de către comercianți care călătoresc.
De la Veneția și arhitectura sa fragmentara Scarpa s-a inspirat și frecvente trimiteri la munca sa:
manierismul al unui stil oscilând între Est și Vest, odată influențat de Roma și Cjreece; gustul pentru
amestec îndrăzneț de elemente din diferite epoci, amestecat cu o atingere bizantina, Lucenta; și, nu în
ultimul rând, celebrarea și recunoașterea prezenței constante a apei. Veneția cunoasterii lui Scarpa nu a fost
un mit medieval pe care autoritățile de restaurare doresc să-l păstreze, ci un sondaj înfloritor în noul secol,
crescand și schimbandu-se așa cum a făcut-o în trecutul său glorios. Manfredo Tafliri (1935-1994) observă:
Nu a fost nici o "decadență" în Veneția experimentata de Scarpa. În schimb, Scarpa a atras de la Veneția o
lecție oarecum perversa, una care iese din dialectica dintre celebrarea de formă și diseminare labirintica,
între voința de reprezentare și de evanescența a ceea ce este reprezentat, între o căutare pentru adevar și
conștiința relativitatii lor.
In anul de moartea al mamei sale, când el a fost de treisprezece ani, Carlo a decis să ia testul de
admitere pentru Accademia delle Belle Arti Reale în Veneția. El nu a reușit, dar în urma încurajarii tatălui
său a reușit la a doua încercare. Academia a fost nu doar un loc de formare profesională, dar si scena pentru
introducerea sa la procesul de proiectare minunat și transformarea materialelor. În această instituție Scarpa a
primit numai educație formală în arhitectură, deși arhitectura nu a fost în mintea lui când a intrat în
Accademia, nu a fost până în al cincilea său an la Academia unde Scarpa ales arhitectura ca specializarea.
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
3
Talentul sau natural pentru desen și de conștientizare artistica, combinate cu visul său drag de a
deveni un fel de artist, evoluează treptat într-un punct de atractie acut pentru arhitectură, cum el mai târziu
a mărturisit: Nu am considerat cu adevărat arhitectura pentru mine, Academia a fost o școală de artă unde
poti deveni un artist. M-am intrebat: voi fi un pictor, sau un artist? Am dezvoltat curând o pasiune pentru
designul arhitectural și pictură, în timp ce eu nu am fost interesat de artele plastice.
Programa de studiu de la Accademia concentrata asupra clasicismului, cum Scarpa isi aminteste când
a fost întrebat despre influentele sale timpurii: "Studiile noastre la Academia au fost îndreptate în special
spre arta italiană clasică. Am fost uimit o zi, când am văzut o statuie greaca în școală. Întrebări, probleme
legate de arta nu le-am înțeles înainte de a devenit clare în mintea mea.”
În afară de a studia la Classics din Accademia, Scarpa a fost bine instruit în desen și în gama de
metode de reprezentare. Prin practica constantă, Scarpa s-amaturizat într-un expert, desenator rapid, și în
cele din urmă s-ia realizat rafinamentul pe care l-au ajutat să dezvolte un mod mai personal și original de
exprimare. El a recunoscut importanță din învățăturil de la școala lui: Ei ne-au învățat o mulțime de lucruri
utile. Noi am invatat sa desenam cu toate tehnicile de reprezentare. Cred că școlile de Arhitectura ar trebui
să se concentreze mai mult pe aceste tehnici, cum ar fi clasicul desen de mâna liberă. Dacă învațati elevii să
deseneze, cei mai buni obțin o idee mai devreme cu privire la ceea ce ei vor fi capabili să facă mai târziu.
Elevii petrec prea mult timp în discuții inutile, de lectură comentarii care nu le predau nimic.
Desenele lui Scarpa pentru proiectele școlare au fost întotdeauna exuberante și de multe ori umplute
marginile (Figura 2. l) ~ un obicei care nutreste pentru tot restul vieții sale. Desenele au fost, uneori,respinse
de către cadrele universitare pentru a fi "fără limite".'' În ciuda rapiditatii lui ca si desenator, el a fost dureros
de lent pentru a finaliza lucrarea la școală, nu numai pentru că el de fapt efectua proiecte pentru colegii de
clasă înainte de terminarea propriului sau proiect, dar mai ales din cauza propriului sau temperament
perfectionist.
Figure 2.1. Exercise executed at the Accademia, Venice, c. 1926. Pencil on vellum
Source: Crippa, 15.
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
4
El a fost rareori mulțumit de rezultatele finale ale proiectelor sale, nu din cauza nonconformismului
lui, ci pentru că a fost torturat prin bogăția de soluții pe care el le-a vrut sa le exploreze. Bmno Zevi,elevul
lui Scarpa și colaborator, spune cum Scarpa, după ce a fost cerut pentru o anumită dată pentru finalizarea
unui design cu intarziere pentru Expo '67, a răspuns impasibil: "Nu știu. Poate că voi avea o idee mâine,
probabil într-un an, poate deloc, niciodata.”
Numeroasele desene care au supraviețuit de mărturia lui Scarpa pentru studiul său obsesiv asupra
unor probleme specifice, în special al detaliilor, asupra carora schita de multe ori pana era multumit de
rezultat. Această abordare pare incerta, si a determinat unul dintre critici sai pentru a-l precli / / dubbio
metodico-^ ^ sau "dubiosul metodic", și este, probabil, reflectat în cuvintele sale inițiale ale cursului "mii de
chiparoși".
Pentru mormântul Brion, as fi putut sugera plantarea a o mie de chiparoși, o mie de chiparoși sunt
un mare parc natural, și un eveniment natural, în anii înainte, ar fi produs un efect mai bun decât arhitectura
mea. dar așa cum se întâmplă întotdeauna, la sfârșitul oricarei opere, m-am gândit: Vai de mine, am făcut
totul greșit! Cu toate acestea, probabil cel care a construit piramidele nu avea o minte care a lucrat in acest
fel .. Ne lipsesc certitudini, totul este discutabil, arhitectura este un dezastru ....
În timp ce era încă un student, el a inceput sa lucreze pentru arhitectul Vincenzo Rinaldo, angajat în
principal în proiectarea de case. Când era de nouăsprezece ani a primit primul său proiect independentă,
proiectarea și constructia unei anexă mica pentru o vila de secol al XVIII-lea. La scurt timp, el a regizat
construcția de clădiri industriale pentru Compania Capellin & Co, precum si colaborarea cu profesorul său,
Franco Pizzuto, pe diverse proiecte. Aceste comisii inițiale au fost inspirate de Secesiunea vieneza, dar a
avut loc puțin de originalitate afișata în activitatea de maturitate a lui Scarpa, cum arhitectul însuși a
recunoscut: "Este inutil să verificați ce face un copil de douăzeci de ani, el nu va observa nimic. Mai
devreme sau mai târziu, isi va forma un mod mai individual de exprimare. Cel mai bun lucru ce poate face
este de a invata tehnica de expresie vizuală și grafică. Asta e ceea ce mi sa si întâmplat. "
În timp ce Scarpa nu a fost neapărat rebel, el a găsit sistemul de învățământ la Accademia oarecum
restrictiv în lupta pentru originalitate. În zilele lui la acea scoala lumea, în general, au fost martorii unei
explozii extraordinară de idei noi și tehnologie. Aceste modificări s-au reflectat în arhitectură de către
"formularea de teorii și sloganuri și crearea unor capodopere extraordinare și noi tipuri de 20 clădiri care au
fost pentru a schimba forma orașelor. "Un deosebit de colorat stil cunoscut ca Art Nouveau (caracterizată
prin utilizarea unor noi materiale și organice forme) a invadat Europa în ultimul deceniu al secolului al
XIX-lea, raspandindu-se rapid printr-o serie de expoziții intenationale deținute la acel moment. Acesta a
fost prin Veneția.
Bienala la începuturile secolului unde Art Nouveau-ul, care a croit drum spre Accademia,
impresionand elevii. Scarpa a aprobat lupta care a urmat pentru o expresie individuala in concordanta cu
acea perioada.
“De fapt, și, din păcate, am coborât, prin tradiție culturală, de la Monumentul lui Vittorio Emanuele
al II-lea la Roma. Am fost, de fapt, cel mai bun elev al profesorului meu de la Academia [Guido Cirilli], care
la rândul a fost cel mai bun elev responsabil pentru acel monument. [Giuseppe Sacconi] ... sărăcia spirituală
in acea era a fost datorata faptului că profesorii din Beaux Academies au impartasit gustul comun pentru
eclectic al secolului al XIX-lea. Acesta a însemnat că a trebuit să luptam destul de greu pentru a ne elibera
de învățământul nostru formare. Un efort care trebuie facut, în scopul de a atinge acest simț al autoritatii
morale pe care o persoană trebuie să-l dobandeasca, în scopul de a se putea el însuși numi un artist”.
Mișcarea Art Nouveau (care începe aproximativ în 1890) a contestat Neo-clasicismul. Profitând de
materiale noi, industriale, cum ar fi de fier și sticlă. Arhitecți Art Nouveau-ului au încercat să sublinieze
onestitatea structurala și o revigorare a măiestriea.Ca urmare a legăturii istorice și proximitatea geografică
de la Viena și Veneția, paralela austriaca a Art Nouveaului, Secessionul vienez, au avut o influență enormă
asupra Arta venețiană a perioadei între marile războaie mondiale.
Primele lucrări de arhitectură ale lui Scarpa au fost în principal amenajari de interior (figura 2 3-
2.4). El a fost foarte interesat de mobilier bogat și setările introduse de Art Nouveau și designeri secesionisti,
în special realizările vieneze ale lui Otto Wagner (1841-1918), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos
(1870-1933), și Joseph Maria Olbrich (1876-1908), și ale arhitectului scotian Charles Rennie Mackintosh
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
5
(1868 - 1928). Ei au atras atentia tinerului Scarpa din cauza concentrației lor pe tectonic, măiestrie, și
materiale, și sensul lor estic al decorului. El a recunoscut un sentiment deosebit de dornic fata de Hoffmann:
“Natural, artistul pe care l-am admirat și care m-a învățat cel mai mult a fost cel care a fost cel mai larg
publicat in revistele germane -Josef Hoffmann. La Hoffmann există o expresie profundă a sentimentului de
decor, care, la studenții obișnuiți de la Academia de Arte Frumoase, i-au condus la ideea că, asa cum Ruskin
afirma, "arhitectura este decor." Motivul pentru toate acestea este foarte simplu: în esență, eu sunt un
bizantin și Hoffmann, are de fapt un caracter oarecum oriental- caracter european care se uita spre orient.
Joseff Hoffmann a fost instruit la Academia de Arte Plastice din Viena, un distins elev al lui Otto
Wagner, așa cum au fost Olbrich și Loos. El a fost un adept al principiilor contemporane de arhitectură
engleze care au fost definite de un interes intens în măiestrie, scrierile lui Ruskin, modele ale lui Morris,
toate acesti factori au influențat dezvoltarea lui Hoffmann, iar în 1903 a fondat un studio de ambarcațiune
numita Wiener Werkstätte, caracterizat prin a lor "măiestrie curata și spumanta".
Figure 2.3. Interiors of Cafe Lavena, Venice, 1931 Figure 2.4. Sfriso silverware shop, Venice,
Source: The Complete Works, 99. 1932. Source: The Complete Works,100.
Efectul permanent că Art Nouveaul, și mai ales influența Hoffmann și Secession, a avut asupra lui
Scarpa poate fi văzut în munca sa, mai ales în utilizarea unui repertoriu larg de materiale. Acestea permit o
expresie personală substanțială sa fie ilustrata, un sentiment de decor rafinat, iar principiul de fantezie
omniprezent în munca lui Scarpa. Ca si puncte în care, la lucruri banale, obiectele pe care el le-a proiectat
pentru Brion Tomb, cum ar fi puncte de vânzare, scurgere de apă, turnate în bronz și forme minunate, devin
omamental, piese sculpturale (Figura 2.6).
Figure 2.6. Metal pipe for
draining rain water. The Brion
Tomb.
Source: Carlo Scarpa: Villa
"Palazzetto, "117
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
6
În timpul anilor 1920, Scarpa a început activitatea ca un consultant de artă și designer pentru
producătorii de sticlă de Murano Capellin & Co, și s-a dedicat picturii. Creatiile sale timpurii de sticlă au
fost influențate de Braque, Picasso, Leger și Matisse în timp ce picturile sale favorizează temele și tehnicile
de Andre Derain peisaje și Mario Sironi.
Scarpa nu si-a urmărit pasiunea din copilarie pentru pictură în timpul maturitatii, dar sensibilitatea și
conștientizarea culorii și compoziției, care le-a extras din experiantele sale timpurii la panza pot fi văzute în
unele din operele sale coapte, în special în interiorul Bancii Popolare di Verona, si pe al doilea etaj al
Castelvecchio Museum.
În al doilea deceniu al secolului XX, Scarpa a stabilit o serie de relații profesionale și de prietenie cu
diverși artiști și critici. Printre ei a fost Aldo Camerino, un colector de carte evreiască căruia Scarpa i-a oferit
adăpost secret, în 1918 în timpul persecuției rasiste comise de regimul fascist. Camerino l-a introdus pe
Scarpa in literatura suprarealisma, în special în proza lui Raymond Roussel (1877-1933).
Suprarealismul curge de-a lungul operei lui Scarpa, unde soluțiile neașteptate ale detaliior sale
dezvăluie nu numai simțul bine-cunoscut de umor, dar, de asemenea, lucrarile minttii subconștiente,
elaborările imaginației sale care au dat imagini fantastice cu juxtapunere aparent incongmous de diferite
subiecte și materiale. Acestea nu sunt rezultatele unei o minti dubioase, dar de o anchetă profundă și
temeinică a creativitatii sale fiind în căutare de soluții precise. O astfel de activitate necesită răbdare
creatoare și, prin urmare, timp.
Suprarealismul în activitatea lui Scarpa este mult mai distincta în opera extravaganta a lui , Brion
Tomb (care are uimitoare similitudini conceptuale cu parcul descris de Roussel în roman Locus Solus ^ ^
"Un loc afară"), în cazul în care arhitectul a fost aproapte liber in a concepe si construi fara nici o
constrangere (Figura 2.11). Philippe Duboy, care compară operele lui Scarpa cu eforturile suprarealiste ale
Raymond Roussel și reprezentările cubiste ale lui Marcel Duchamp (Figura 2.12), declara: "Ca si scrierile
lui Roussel, sau picturile lui Duchamp, arhitectura lui Scarpa este enigmatica pentru cei care nu doresc să o
înțeleagă: pentrucei care încă cred în mitologii secrete, cu toate acestea, această arhitectură nu necesită critic
de explicație: este de la sine înțelesa ".
Figure. 2.11. The Brion Tomb, San Vito d'Altivole, Treviso, 1969-1978. Photograph: Dunia Salazar.
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
7
Deși este dificil să fi de acord cu afirmația că fiecare aspect de productie al lui Scarpa este de la sine
evident sau evident, este incontestabil faptul că multe caracteristici ale activitatii sa pot fi contabilizate în
studiul primilor sai ani, de formare. În afară de educarea sa la Beaux Arts de învățământ de la Accademia
care aprins pasiunea pentru traditie, cunoștințele sale de clasicism, și perfecțiunea in abilitățile sale de desen,
instrumentul constant în căutarea lui pentru posibilitățile infinite, și în afară de impactul arhitectilor Art
Nouveaului, în special secesioniștilor care l-au introdus la materiale noi și un respect pentru măiestrie,
aceasta este memoria de la Veneția. Prin aceste influențe și instrumente dobândite în mâinile sale, Scarpa a
dezvoltat o simpatie aproape puerila pentru montarea și demontarea de diverse materiale în adorația sa
obsesivă a articulatiei. Aceste experiențe timpurii l-au ajutat să rezolve interfața tradiționala și lumea
modena. Ele au venit împreună în lucrarea sa opera ca curenți convergenti dand proiecteleor sale o calitate
atemporala care uimește prin actualitate și astăzi.
Miscarea Moderna revizuita: Carlo Scarpa și stilul internațional
Teribilele evenimente care au precipitat Primul Război Mondial și Revoluția Rusa din 1917 a
transformat lumea pe bune, dând naștere la regimul autoritar și fascist din Europa, crizele economice, și, în
cele din urmă, până la al doilea război mondial. Perioada dintre marile războaie a fost caracterizată,
Norberg-Schulz explică, "de o căutare pentru o bază comună sigura, care este, de principii, " o căutare care a
fost îmbrățișata de arhitecți din Europa și din Statele Unite.
Această mișcare, când arhitecții au facut eforturi pentru a crea un fel uniform de a construi, a fost
numit "stilul international" în 1932 de către organizatorii primei Expozitii Intemafionale de Arhitectura
Moderna de la Muzeul de Arta din New York. Noua arhitectură a fost caracterizata prin utilizarea unor astfel
de materiale neconvenționale ca si sticla, oțelul și betonul, utilizarea planurilor rigide si cote simetrice, și
mai ales de o respingere marcată fata de omament. Walter Gropius spunea: "Arhitectura moderna nu este
construita de la unele ramuri ale unui copac vechi, dar este în creștere, o planta noua care creste direct de la
rădăcini”.
Natura rațională a miscarii moderne, cu noua ei tehnologie, materiale, și anti-istoricism, nu a fost
ușor de acceptat într-o țară ca Italia, bogat în istorie și tradiție, unde eclectismul a devenit standard. Voința
de a fi modem față de refuzul de a schimba a fost cauza unei discordante intre arhitectii italieni.
Această poziție precoce a lui Scarpa a demonstrat abordarea sa la modernitate. Din acesta simpla
rezoluție pentru a fi modern, a venit analiza matură a momentului său istoric. Arhitectura lui (chiar și
exemplele timpurii post-Al Doilea Război Mondial, cum ar fi Pavilionul venezuelean 1954) a fost mai
austera decât cea a contemporanilor săi europeni și americani, și mai mult omamentala într-un mod elegant,
liniștit. Prin excluderea sa din modestia istoriei, păstrând în același timp calitățile sale de raționare si
articulare a spațiului, și acceptarea posibilităților care au deschis cu disponibilitatea de noi materiale, Scarpa
indeplineste si stabileste un echilibru între trecut și prezent.
Scarpa nu a ezitat să recunoască acei arhitecți pe care i-a admirat cel mai mult prin istorie, și in
gluma i-a numit sfinții săi patroni: "Am intrat în arhitectură în moda king-ca și icoana mea este omamentata
de imagini a mulți sfinți de protecție: San Francesco (Borromini și Lloyd Wright), San Carlo (Jeanneret),
San Andrea (Palladio); și apoi Leon Battista, Alvaro, și San Filipo (Bmnelleschi), dar mai presus de toate,
San Donato sau mai bine cunoscut pur și simplu ca Donatello! "
Una dintre figurile mișcării moderne, care l-a impresiionat cel mai profund pe Scarpa a fost arhitectul
elvetian Charles Edouard Jeanneret, mai bine cunoscut sub numele de Le Corbusier (1887 - 1965). Clădirile
sale, în special cele timpurii, cum ar fi Maison Stein (1926) și Villa Savoye (1929), nu diferă cu mult de cele
proiectate de către germani, cum ar fi Walter Gropius (1883-1969) și Ludwig Mies van der Rohe (1886-
1969). Ideile lui Le Corbusier, exprimate în cartea sa foarte influenta “ Vers une architecture”, l-au
influentat cel mai tare pe Scarpa: “Am avut norocul să dau peste o carte intitulată Vers une Arhitectura-toata
lumea știe cine este autorul- imediat dupa ce am terminat scoala. Acest lucru a extins mintea mea. De fapt,
aceasta descoperire a fost un veritabil exemplu de ceea ce numesc "Sturm und Drang" punctul meu de
vedere asupra intregii lumi s-a schimbat radical începând cu acel moment.
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
8
Această carte, scrisă între 1920 și 1921,defineste arhitectura ca un instrument pentru a fabrica noi
idei și de a crea noi comenzi prin manipularea idiosincratică de forme, învățăturile sale sunt reflectate în
opera de maturitate a lui Scarpa, cum ar fi Muzeul Castelvecchio, Brion Mormânt, si Banca Popolare di
Verona. În "Architecture or Revolution," unul din cele trei eseuri care compun Vers une architecture,
cuvintele lui Le Corbusier ar fi putut fi o descriere a abordării propriie a lui Scarpa cu privire la design:
Arhitectul, prin aranjarea de forme, realizează un ordin care este o creare pură a spiritului său; cu
forme și dimensiuni el afectează simțurile noastre la un grad acut și provoacă sentimente plastice, prin
relațiile pe care el creează el se trezește ecouri profunde în noi, el ne dă măsura unei comenzi prin care ne
simțim a fi în concordanță cu cea din lumea noastra. "
Vizualiunile lui Scarpa au fost îndepărtate din conștiința nordica de o alta figura importanta a
miscarii moderne si anume, Alvar Aalto (1898-1976). El a fost totuși impresionat de activitatea acestui
arhitect. Scarpa l-a pe întâlnit Aalto în 1957, la Roma, la o prelegere data de către arhitectul finlandez.
Influența arhitecturii lui Aalto poate fi văzuta în atentia lui Scarpa asupra detaliilor, ale efectelor de lumina
si culoare pe interior, precum și în interesul lui pentru calitatea intrinsecă a materialelor. Dar, de asemenea,
poate fi văzuta si în continuitatea spațiului care a fost realizat în proiectele sale de restaurare, cum ar fi
Castelvecchio, în cazul în care axe vizuale se alăture perspectivlor și camerelor împreună. Cum Maria
Antonietta Crippa a remarcat: " dezintegrarea spațiului cu ajutorul planelor de origine neo-plastica și o
geometrie neregulata influențată de Aalto au fost cele două componente ale creșterii limbajului lui Scarpa."
Personalitatea miscarii moderne pe care Scarpa a savurat-o mai profund a fost Frank Lloyd Wright
(1869-1959) cu care a venit în contact, prin munca sa publicata de Fundația Taliesin și în recenziile
europene ale lui Wright, cum ar fi al sau Portofoliu Wasmuth din 1910. Individualismul maestrului
american, arhitectura sa organica și respectul fata de arhitectura traditionala americana, l-a pus deoparte de
restul "modernilor," și grandios a făcut apel la Carlo Scarpa.
Așa cum s-a explicat Scarpa, el a fost atât de afectat de ceea ce a văzut in arhitectura americanului
incat a devenit un ucenic devotat și o parte din propria sa producție în timpul acestui timp a fost influentata
de cea a lui Wright: Apoi i-am admirat mereu pe Mies și Aalto, dar a fost munca lui Wright, care ma răpit.
Nu am mai avut o experienta ca aceasta. M-a măturat departe ca un val, puteți vedea acest lucru în unele
dintre desenele mele pentru case. Am fost prea profund impresionat de activitatea lui Wright. Acum, nu-mi
plac acele case deloc, pentru că eu nu cred că niciuna ar trebui să imite cu așa nerușinare. "
Influența lui Wright este cu siguranță mult mai evidenta în primele lucrari de design ale lui Scarpa,
cum ar fi 1953 proiect pentru Villa Zoppas, în care a introdus forme romboidale ale lui Wright și articularea
ale spațiului în jurul unei zone, intrarea de exemplu (Figura 2.13). Cu toate acestea, impresia puternică a lui
Wright asupra lui Scarpa este încă prezenta în operele mai târzii, cum ar fi in 1955, remodelarea intena a Ca
'Foscari din Veneția (Figura 2.14).
Figure 2.13. Detail ofthe design for the Villa Zoppas, 1953. Figure 2.14. System of movable panels. Ca'
Source: GA Document 21, 46. Foscari, Venice, 1955-56.
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
9
Scarpa l-a întâlnit pe Frank Lloyd Wright pentru prima dată la Veneția în 1951. Ocaziea a fost de
atribuirea unui doctorat onorific celebrului arhitect american. In timpul unei vizite la Murano, Wright sa
oprit în magazinul Venini și a selectat o serie de obiecte din sticla fără să știe că toate acestea au fost de
Scarpa lucrate.
Opt ani de la moartea lui Wright, și după terminarea muncii sale la Montreal Expo din 1967, Scarpa
a profitat de oportunitatea de a călători în Statele Unite, unde a a vizitat pentru prima dată arhitectura lui
Wright. El a rămas la Taliesin, casa lui Wright și școala din Arizona, și a fost obiectul de cult de către tinerii
studenți care l-au făcut indura o ceremonie de felul: "Ei m-au lasat să dorm în patul lui Wright. Totuși,
trebuie să spun că am dormit bine pe acea saltea, trebuie să fi fost făcuta din lână a unei întreagi turme. "
Dupa ce a vizitat clădirile lui Wright, atitudinea lui Scarpa față de arhitectura americana a devenit
mai puțin pasionat. După cum explică Tafiari, "Scarpa a curățit sintaxa lui Wright de tot utopismul,
transformând-o într-un mijloc flexibil de meditație generarand convulsie narațiuni intrerupte. După
asimilarea învățăturilor lui Wright, Scarpa a găsit un mod independent de a exprima aceleași principii pe
care el atât de mult le-a admirat. Multe dintre principiile lui Wright (dar nu neapărat forme sale) pot fi găsite
în arhitectura lui Scarpa: ideea unei arhitecturi organice în care forma este în cele din urmă determinata de
funcțiunea clădirii, recunoașterea mediului, precum și tipul de materiale folosite, în special alegerea de
materiale în funcție de calitățile lor naturale și structurale.
O altă figură notabilă a miscarii moderne, care l-a mutat pe Scarpa a fost ruso-arhitectul american,
Louis Kahn (1901-1974). Kahn, ca si Wright, de asemenea, a plecat de la folosirea formelor din primii ani
ale miscarii și aplicate la munca sa mai bogata,la cele mai expresive. Scarpa l-a întâlnit pe Kahn pentru
prima dată în timpul calatoriei lui în Statele Unite 1967. Abordarea sa fata de arhitectura a fost strâns legată
de a lui Kahn în atenția fata de detalii și utilizarea lor pe principii de Beaux Arts. Arhitectul italian a
considerat acest omolog american drept "ultimul arhitectul mare." Pentru a XXXIV Bienala din 1968,
Scarpa expus propriile sale proiecte în colaborare cu a lui Kahn. Prin această experiență a dezvoltat un
fiiendship cald, Kahn chiar scris un poem laudativ cu privire la activitatea lui Scarpa:
In the work of Carlo Scarpa
"Beauty" the first sense
Art, the first word
Then Wonder, then the inner realization of "Form"
the sense ofthe wholeness of inseparable elements.
Design consults Nature
to give presence to the elements
A work of art makes manifest the wholeness of'Torm"
the symphony ofthe selected shapes ofthe elements.
In the elements
the joint inspires omament, its celebration.
The detail is the adoration of Nature.'*
Scarpa nu a fost un partizan al miscarii moderne, dar el însuși o considera libertatea de a alege din ea
caracteristicile favorite care il descriu si i se potrivesc. Acest proces a fost unul lent pentru Scarpa, așa cum a
fost introducerea și asimilarea miscrii moderne în Italia. Într-o prelegere pentru inaugurarea din 1964-1965
an universitar la Istituto Uni versitario di Archittetura la Veneția a declarat: Exemplele care le ofer arata ca
arhitectura moderna nu se poate face fără cunoștințe ale valorior arhitecturale care au existat întotdeauna. ...
Arhitectura moderna , distruge toata sensibilitatea cadrului și de-compoziție. Am creat un vid în jurul
lucrurilor. Ce putem oferi, atunci când ne vom hotărî să participa, cu lucrările noastre în crearea unei vieti
mai semnificative pentru oameni?
Analiza grijulie a lui Scarpa asupra miscarii moderne și a inceput sa dea randament în anii 1960, în
mod clar perioada cea mai prolifica a lui Scarpa ca si arhitect. In afară de proiectul Cimitirului de familie
Brion din San Vito d`Altivole, el a fost de asemenea inhamat in reconstructia teatrului Carlo Felice din
Genoa. Layoutul principalelor premise si anexele Bancii Popolare di Verona, mobilierul Villei Palazzetto
din Monselice a prietenului sau Aldo Businaro, monumentul comemorativ al masacrului fascist in Brescia,
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
10
restaurarea Facultatii de Arhitectura al Universitatii din Venetia, cladirea Borgo Condominium din Vicenzia,
si casa Ottolenghi din Bardolino. De asemenea a lucrat la restaurarea proiectului San Sebastiano Convent
din Venetia, si biroul Facultatii de Literatura si Philozofie pentru Universitatea din Venetia.
Sumar si concluzii: Cercetătorul a propus ca lucrările arhitectului venețian Carlo Scarpa sunt
exemple de producție arhitecturala semnificativa încorporarand nevoile fizice și intelectuale ale societății în
procesul de proiectare și construire. În scopul de a găsi dovezi care să susțină această ipoteză, cercetarea a
fost realizata prin studiul unor aspecte semnificative ale carierei arhitectului, și printr-o mai mare
concentreze pe detalii, în special în analiza celor doua sculpturi ale Madonei din galeria 3 din Castelvecchio,
Verona.
Tânărul și talentatul Carlo Scarpa a devenit conștient de lumea construita printre comorile orașului
lui Palladio, și a fost introdus în arta de a crea tri-dimensionalul în magazinul de rochii al mamei sale,
invatand meseria delicata a montajului, transformarea desenelor bidimensionale în forme tridimensionale.
Scarpa a fost introdus oficial in arhitectura la Veneția sub traditionalul sistem al Academiei, iar mai
târziu prin contactul permanent cu Bienala, a dezvoltat o venerație pentru măiestrie. Cunoasterea sa fata de
arhitectură a fost promovata în veneratia lui pentru Frank Lloyd Wright, care s-a maturizat intr-un studiu
critic pentru formele organice, geometrice si sensul istoric, in tratarea noilor materiale, si proceselor de
munca care au fost marca arhitecturii sale moderniste.
Perfecta orchestratie ale acestor trenduri, in opera lui Scarpa sunt explicitate in proiectele sale de
restaurare, cu particularitate in reusia si mult laudata reabilitare a Muzeului Castelvecchio din Verona.
Pentru aceasta restaurare, Scarpa a scormonit istoria castelului in cel mai mic detaliu. Cu ajutorul uneo
demolari creative si sapaturi de exploatare, el a descoperit incet fazele variate ale constructiei ce se intind
de-a lungul a 600 ani si a transformat Castlevecchio intr-un amestec eclectic dar stimulativ. Scarpa a
clarificat conexiunile si a creat unele noi, impletind etapele constructiei cu articulatii detaliate, acestea
demonstrand logica asocierii si materialitatii lor.
Cu o inspectie mai in detaliu asupra sculpturilor de la parterul Galeriei, sinceritatea lui Scarpa asupra
traditionalului, dedicarea sa catre arhitectura moderna, si grija pentru incorporarea semnificatiilor in operele
sale sunt cele mai evidente. Baza ce sustine statuile este in sine dovada simtului de umor si maniera lui in a
concepe arhitectura ca si o manifestare artistica a functiunii. Baza expune statuile, si dezvaluie al lor rol,
demonstrand materialitatea si constructia lor. A fost oare o sugestie amuzanta a raiului pe o parte si a
pamantului pe cealalata?
Cele patru statui, incluzand cele doua madone, icoane crestine venind din surse diferite, au fost
aranjate de Scarpa in fata unui panel in doua culori pentru a nara viata si povestea lui Isus. Gaura
simbolizeaza viata spiritului si viata trupului. Albi ca si norii de deasupra, rosu ca si pamantul de dedesubt,
panelul este un imago mundi, mai mult decat in designul lui Scarpa pentru mormantul Galli. Cerul si
pamantul in cazul mormantului Galli sunt separati printr-un sant orizontal, linia orizontului. In panelul
Castlevecchio sunt separati printr-o lamela metalica, cel mai slab punct al ei reprezentand probabil pacatul
care separa bunul de rau, sau poate moartea, care in final separa spiritul de trup. Constructia geometrica a
panelului si proportiile lui par doar sa sustina aceasta idee: partea alba a panelului este un dreptunghi de aur,
reprezentativ unui ordin universal mai inalt, hotarat de culturile antice, si pentru Scarpa este raiul, pe care il
regasete de-a lungul celor trei dreptunghiuri de aur consecutive cuprinzand sectiunea rosie ce simbolizeaza
pamantul.
Abilitatea lui Scarpa, de a combina materia intr-o maniera atat de dinamica, de a da compozitiilor
sale o calitate kintetica, este foarte evident in aceasta instanta din productia lui. Statuile ele insele care sunt
juxtapuse, conectate si asezate intr-o maniera intelectuala dar energica care simultan ilustreaza traditie,
constructie, metamorfoza, si reprezentari teologice.
Multii din criticii lui Scarpa au aprobat ca aceasta arhitectura pe care o face maestul italian este prea
individuala pentru a fi imitata. Ignazio Gardella spunea cu respect: “I feel that Scarpa's architecture is
impossible to imitate and it would be a dangerous betrayal to try to take over its characteristics passively and
academically [sic]. His architecture is too personal an invention, being botn anew on each occasion, and
unshackled by any programmatic scheme that can be codified and it is [sic] passed on to others.”
Universitatea ”Politehnica„ din Timișoara
300223 Timișoara, Str. Traian Lalescu 2A, Tel. 00 4 256 404021, Fax. 00 4 256 404021, www.arh.upt.ro
Referat Exercitarea profesiei de arhitect – “CARLO SCARPA” Student: Gavrilut Calin Indrumator prof. V. GAIVORONSCHI
11
Într-adevăr, originalitatea, exuberanta, și fantezia în activitatea lui Carlo Scarpa face arhitectura lui
foarte speciala, și încercarea de a imita această tendință contra lui, produsele imaginației sale fertile, va fi,
probabil, un exercitiu zadarnic creand superficialitate stilistica si mediocritate. Unii critici consideră că
metodologia de design a lui Scarpa este inaplicabila azi, tocmai din cauza originalitatii lui. Zambonini, crede
ca “ era lui Scarpa este incheiata si nu poate fi prelungita”, in primul rand din cauza metodelor si artizanilor
pe care i-a pretuit foarte mult si sunt pe cale de disparitie si in al doilea rand din cauza materialelor rare si
tehnicile au impins piata dincolo de alte categorii sociale.
Arta de a face , precum și utilizarea și dezvoltarea tradițiilor locale și meșteșugurilor au fost de o
importanta capitala în activitatea lui Scarpa , și este adevarat ca mestesugurile pe care el le-a folosit sunt la
îndemâna pentru majoritatea arhitecților si beneficiarilor . Cu toate acestea , chiar dacă nu există meșteșugari
calificati disponibili , este inca posibil sa se predea elevilor de arhitectură cum să construiască ca parte a
procesului de proiectare , și , de fapt, ar trebui să fie responsabilitatea morala a scolilor de arhitectura.
Profesorul Marc A. Giaccardo , Texas Tech University , propune un laborator unde studentul este designer si
artizan total responsabil in planificarea și procesul de constructie : " Proiectantul determină calitatea
constructiei prin funcționearea ca un maestru al asamblarii . " Arta arhitecturii , care conferă constructiei o
valoare specială și valoarea, este determinată de nivelul ( superior sau inferior ) si ca maiestria arhitectului
pentru mestesugul arhitectural. Învățand elevii cum se fac lucrurile și modul în care cladirile convietuiesc
împreună ar trebui să aibă un impact pozitiv asupra conceptiilor lor .
În urma examinării și analiza activității lui Carlo Scarpa în acest document, este in credința
cercetătorului că mesajul pe care munca lui Scarpa il are de oferit, se află dincolo de formele și omamentatia
bogata regasita in cladirile sale, și este situat in al sau controlat stil al metodologiei designului, principii
arhitecturale, și viziune culturală controlata. El a spus-o în mod clar, "Daca ei sunt trandafiri vor infloarii."
Esența adevarata a operei sale ar putea fi pierduta pe noi. Utilizarea fanteziei și lucrul cu subconstientul unui
arhitect nu poate fi codificat, dar multe elemente din agenda ce produc o arhitectura cu semnificatie pot fi
identificate si pot fi puse in folosinta de catre unul singur. Aceste elemente includ:
1. Certitudinea că orice producție de arhitectură ar trebui să fie cu înverșunare legata de meșteșuguri
traditionale si regionale si valori ale societății pentru care a fost creata, chiar dacă aceasta
îmbrățișează noi materiale și proceduri care lucrează efectiv alături de cele anterioare
2. . Convingerea că istoria nu este doar niste puncte înghețate în timp, ci o poveste cotidiana
pusa împreună de o colecție și recolectie de amintiri și de experiență;
3. Credința într-o arhitectură, care este o demonstrație a modului în care clădirea este asamblata, de
modul în care piesele lor sunt unite, creând în acest proces un nou vocabular,
4. Credința într-o arhitectură poetica, unde conceptele, viziunea, și idealurile sunt translatate în
forme arhitecturale prin metafore pentru a relata povești despre clădiri și functiunea pentru care
sunt destinate.
Arhitectura Scarpa este de înaltă calitate , deoarece ca multi arhitecti mari înaintea lui , el a înțeles
nevoia pentru înțelegerea și stăpânirea tectonicelor . Arhitectura lui este relevanta , deoarece în întâlnirea sa
cu mișcarea modena, a avut tendința pentru a distruge necesitatea unei abordări historisiste, se împletesc
trecutul și prezentul , stabilind munca sa liberă de traumele ideologice ale acestui secol . Mai mult de atat
operele lui Scarpa rezistă testului de timp, deoarece el a avut " curajul de a vorbi de trandafiri ", într- un
moment în care lumea arhitecturala a fost fermecata de standardizare și construcția modulară. Arhitectura lui
transcende utilitarismului , pentru că este comandanta și ingenioasa , și comunică într-o serie de amintiri vii
de moda , experiențe , și povești care arhitectul le nareaza printr-o asamblare de maiestrie a materiei
constructiei și utilizarea de metafore. Arhitectura Carlo Scarpa este importantă deoarece ea depășește funcția
sa și devine poezie . El progreseaza pe urmele de Ictinius , Parler și Palladio .