22 anca iliese - diferenţe între formă şi fond - c6.pdf

7/22/2019 22 Anca Iliese - Diferene ntre form i fond - C6.pdf

1/5

Concept vol 6/nr 1/2013 Research

DIFERENE NTRE FORM I FOND

Anca IlieseColegiul National de Art Dinu [email protected]

Abstract: Any teacher should understand and appraise theproperties of experiential learning. For the acting teacher, thisapproach to the education process of the drama school is essential,for it has to do with both the personal and the professional aspectsof the students growth. As regards the acting workshop, creating

significant learning experiences, implies avoiding the How,working with The Point of Concentration, the abolishment of theapproval/disapproval tyranny and, by doing so, nurturing theessential coordinate in the work of the student-actor: pursuingthe process, not the success. Acting training should therefore imply theater games, improvisation andavoid any type of activity that works against the enunciated principles. Immitation of a given modelshould have nothing to do with the workshop and stage exposure must be seen as a learning experienceand nothing more.Keywords: the art of acting/acting, process/success, approval/disapproval, avoiding the How, Focus,

(The Point of Concentration), pedagogy, experiential learning.

S fii profesor de arta actorului nu este numai foarte greu, ci chiar imposibil, dacncercm s fim profesori, n sensul strict care se d cuvantului - acela de a fi cel care i nvape alii cums. Unul dintre cei mai mari pedagogi ai artei actorului se exprima, legat deposibilitatea de a deveni apt pentru scen, chiar astfel: nvm din experien i prinexperimentare i nimeni nu nva pe nimeni nimic.13

n ceea ce privete profesorii de arta actorului, se impune nota c Stanislavski, uriaprofesor i totodat printele actoriei moderne, situa nimicitoarea ntrebare cum? n afara

Conform acestui postulat, dar i nconformitate cu direciile pedagogiei generale contemporane,profesorulare ca principalsarcin activitatea de a provoca experienede nvare controlat. Pedagogii creeaz acest tip destrategie didactic pornind de la teoriile lui Maslow cu privire la experienele cruciale.

13Viola Spolin, Improvizaie pentru teatru, trad. Mihaela Beiu, UNATC Press, 2008, p. 49

208


2/5


muncii actorului, exilnd-o din procesul creaiei actoriceti. n ncercarea de a fi buniprofesori, unii nc mai sunt astzi sclavii acestei ntrebri i ncearc asiduu s-i nvee pealii cum s, rpindu-le orice ans de a experimenta real, de a tri i de a rmne vii pescen.

Copii i adolesceni i pierd plcerea de a se juca, n ncercarea de a imita un model

prestabilit care le ofer sigurana c vor fi ludai, aplaudai, premiai i transformai n micivedete de debara ale vreunui liceu de art. i pierd libertatea, ansaexperienei autentice i acreaiei i te ntreab cum s fac? i bineneles c profesorul de romn sau matematicnu a rspuns niciodat nu tiu la aceast ntrebare. Din pcate, nici profesorul de artaactorului nu a rspuns nu tiu, dei acesta era singurul mod n care ar fi trebuit srspund! Aa c elevul face ochii mari i e chiar contrariat cnd aude pentru prima datrspunsul: NU TIU CUM i nici tu nu ai nevoie s tii! Stuporea crete! Nu trebuie stii dect rspunsurile la urmtoarele ntrebri: Unde? Cine? Ce? De ce? i s crezi cu tot

sufletul i corpul tu n rspunsurile pe care le ai la aceste ntrebri.Sigur, e mai complicat i pare cronofag s lucrezi cu elevul aa, i atunci preferi s fii

un bun profesori s te ridici de pe scaun s-i rspunzi copilului la ntrebare: uite cum. iel execut, fixeaz, moare. Moare pentru c tie cum se face - nimic nu l mai surprinde,nimic nu l mai atinge, nu mai reacioneaz just la stimuli, este osificat n forma care nu-iaparine i pe care, de cele mai multe ori, nu o nelege. Dar succesul este garantat - celpuin n faa profesorului, al crui orgoliu este hrnit de re-prezentarea ct mai exact asoluiilor sale.

Uneori metoda aceasta va da roade, n sensul c elevul va reui s gseasc de unulsingur un cum de succes pe care se va strdui s-l refac iar i iar, ct mai exact. Ceea ce sepierde prin aceste practici este esena teatrului, esena artei actorului autenticitateaviului.Conform lui Stanislavski, scopul principal al artei actorului este crearea vieiispiritului omenesc a rolului14

Aceast modalitate de lucru este singura care ne ine departe de capcana lui cum i,totodat, singura care le permite elevilor s nvee ceea ce au venit s nvee atunci cnd auales filiera vocaional teatru i anume:comunicare i experimentare uman vie. Cnd am

Cutarea formulelor succesului ca scop al muncii actorului afost reperat ca nociv att de Ion Cojar ct i de Viola Spolin, care o blama, punnd la zidtotodat i sistemul aprobare/dezaprobare ce desfiineaza libertatea personal. Ca s-i lsmpe elevi s descopere, trebuie s devenim din profesori parteneri de lucru, iar metoda ceamai accesibil i de neocolit n ceea ce privete pregtirea pentru scen este aceea a jocului

teatral i a improvizaiei.

14Stanislavski, K. S.,Munca actorului cu sine nsui, ESPLA, Buc., 1955, p. 48

209


3/5


putea s le oferim unor tineri n formare aa ceva, de ce ne mulumim s-i mecanicizm is-i robotizm? Conform Violei Spolin tehnicile teatrului sunt de fapt tehnicilecomunicrii15

n ceea ce-i privete pe cei care vor urma calea pe care i-au ales-o venind la un liceu

vocaional i vor deveni actori, s ne amintim principiul fundamental al metodei maestruluiIon Cojar: Arta actorului e un mod de a gndi.

pot fi oare acestea asimilate prin simpla memorare i reproducere, uneoridup model, a unui text? Cu siguran nu. Jocurile teatrale dezvolt spontaneitatea, ajut laautocunoatere, la descoperirea celuilalt (acceptare, comunicare, cooperare), o dezvoltare

organic ale crei rezultate se vor vedea pe scen, dar nu numai. Dup absolvirea liceuluivocaional, cei mai muli elevi nu vor deveni actori. Unii vor rmne n alte zone aledomeniului artistic (Regie, Teatrologie, Coregrafie, Cinematografie, Scenografie etc.), alii nuvor mai avea nicio legtur profesioanl cu arta. Are rost, n acest context, s mai pun nbalan pe de o parte ct este de util pentru ei s nvee cum s recite poezia X i, pe de altparte, ct este de util s nvee tehnicile comunicrii, s-i dezvolte inteligena emoional,spontaneitatea, libertatea n gndire, proactivitatea?

16Trebuie deci s folosim modaliti de lucrucare s-i permit n primul rnd elevului s gndeasc. Mai mult s-l oblige s gndeasc, sreacioneze spontan, s rmn viu n vreme ce respect reguli i convenii. Jocurile iimprovizaia reprezint contextul de nvare incipient a acestui mecanism logic specific iacesta, odat asimilat, se va aplica ori de cte ori va fi nevoie. ncercrile trebuie s ipermit luxul eecului17

Cel care vrea s devin actor trebuie s nvee c procesul este mai important dectsuccesul. Profesorul trebuie s accepte faptul c valabilitatea acestui principiu este unicamotivaie sine qua non a existenei colilor de teatru, de orice nivel. Cel care vrea s devinactor, profesorul de arta actorului, actorul trebuie s tie, deopotriv, c opera actorului estensui procesul de creaie.

ne mai spune profesorul Cojar iat rolul atelierului i necesitateade a elimina contextul aprobare/dezaprobare care blocheaz creativitatea (cel mai adesea nfavoarea unui cum). Acest context nociv apare ca urmare a autoritarismului profesorului,

dar i n situaiile de pervertire a scopului muncii actorului n coal, respectiv n cazurile ncare succesul n faa publicului sau n diferite concursuri devine scop absolut.

18

15Ibid., p. 6116Cojar, Ion, Opoetic a artei actorului, ed. Paideia i Unitext, 1998, p. 3917Ibid., p. 7118Ibid., p. 130

Acesta nu se ncheie odat cu intrarea n scen. Actorul trebuies rmn mereu activ mental, treaz la stimuli, spontan, deschis spre experimentarea

momentului actual i spre comunicare. Aceste abiliti se dezvolt n atelierul de artaactorului prin joc i improvizaie, nu prin osificarea unor structuri nu prin cum.

210


4/5


Am vzut din pcate elevi lsai s imite actori Horaiu Mlele este unul dintreactorii cu cel mai mare numr de mici imitatori, poate i pentru c se gsesc pe internetdestul de multe materiale video cu acest mare actor; pe acelai principiu al accesibilitii suntcopiate de ctre profesori cu elevii lor i numeroase scenete umoristice de televiziune,disponibile online. Admind c niste adolesceni pot ntelege umorul de aceast factur

care este rolul formator al acestui demers? Situaiile propuse sunt de cele mai multe oricaricaturale. Or, cel care nva pentru a deveni actor trebuie sneleag c trebuie s-iasume anumite trsturi i nu s le caricaturizeze, nu s le arate cu degetul, rznd i eltotodat de situaia propus. El trebuie s fie N situatie, s cread sincer n situaia propus.Din pcate, n cazurile descrise, elevii se gndesc exclusiv la cum. Un muzician care cntdup ureche nu este un muzician, este un lutar!

Scopul muncii n atelierul de arta actorului este experimentarea, descoperirea,auto-descoperirea, dezvoltarea unor abiliti, nsuirea unor tehnici, nu spectacolul, i nici

mcar examenul final. Expunerea pe scen, n faa unui public, poate fi o experien denvare numai dac noiunile de baz au fost asimilate i nu este benefic oricnd i pentruoricine. Examenul este obligatoriu i trebuie s oglindeasc un progres sau un regresindividual nu este o competiie i nici un scop al muncii. Existena colii de teatru se justificdoar n msura n care ofer expriene de nvare specifice domeniului i singulare care nu pot fintlnite n alte contexte. Muli dintre elevi lucreaz sau au lucrat deja n domeniu colaboreaz cu teatre, joac n diferite producii audiovizuale experiena aceasta este foartebun, ns este trunchiat i nu poate nlocui atelierul n ceea ce nseamn dezvoltareaindividual a elevului-actor. coala trebuie s ofere un spaiu de experimentare i

autodescoperire, s ofere ansa dezvoltrii unor instrumente utile n contexte diferite delucru i trebuie s dezvolte abiliti general valabile. Nu avem nevoie de nc un loc n careoricine poate s urce pe o scen, ci de unul n care accentul se pune pe a deveni apt pentruscen.

n cadrul orelor de arta actorului elevul trebuie s nvee tehnica Punctului de concentrare, snvee s aib atitudinea just fa de munca actorului i de parteneri, s nvee s fie deschis spreexperimentare, s-i dezvolte spontaneitatea i simurile, s-i contientizeze propriile posibiliti deexpresie. Munca sa va fi aceea de a transforma conveniile n adevr de via. coala de teatru nutrebuie s fie o coal de dresaj. Indiferent c vorbim de facultate sau liceu. Creativitatea estecea care trebuie s stea la baza artei actorului i scopul colii este acela de a genera contexte,oportuniti de experimentare - ca unic modalitate de nvare ce permite dezvoltareacreativitii. Dac ignorm aceste aspecte, nu facem dect s pregtim actori pentrudetestabila formul pe care Peter Brook o numea Teatrul Mort. Scopul improvizaiei npregtirea actorilor la repetiii iscopul exerciiilor e ntotdeauna acelai: a scpa de Teatrul

211


5/5


Mort.[] E vorba de a-l pune mereu pe actor n faa propriilor sale inhibiii care l fac ssubstituie, fr s-i dea seama, un adevr nou cu o minciun. 19

1. Brook, Peter, Spaiul gol, trad. Marian Popescu, Ed. Unitext, Bucureti, 1997

Prin aa-zisa pedagogie alui cumnu facem dect s-i nvm pe elevi s substituie, cu bun stiin, un adevr noucu o minciun. Creativitatea i libertatea personal le sunt strivite de propriile inhibiii, deaprobare/dezaprobare i modelul primit de la profesor apare ca salvator. Ne aflm ns

ntr-un cerc vicios, cci uor-uor elevii se formeaz n acest spirit i ajung s se mire lasfritul ciclului liceal c sunt respini la facultate, dei au fost timp de patru ani elevi denota zece la disciplina de specialitate.

Cred c o coal bun este aceea din care iei mai tnr dect ai intrat; mai deschis laminte, mai apt de a face conexiuni mentale, mai liber. O coal de art care nu face dect s-imbuibe elevii cu cliee, doctrine prfuite i preconcepii despre cum s, nu-i meritnumele de coal de art.Pentru a iei din acest unghi ngust, pentru a permiteexperimentrii reale s aib loc, trebuie s acceptm c nu tim cum se face i c ne

ntlnim la cursuri pentru a o lua, de fiecare dat, cu sinceritate i maxim disponibilitate, dela nceput, mpreun cu elevii notri, pe un drum cu foarte puine coordonate fixe. Profesorulde arta actorului este numai un partener de lucru mai experimentat, nu este cel care deinetoate rspunsurile. Este, mai degrab, cel care-l face pe elev s-i pun ntrebrile. Scopul sunu este acela de a oferi, ca profesorul de matematic sau fizic, formule de rezolvare atuturor problemelor - pentru c nu exist formule universal valabile n teatru. El propune oproblem pe care nu tie i nu trebuie s tie dinainte cum o va rezolva elevul. Ba mai mult,este pregtit s accepte i s ncurajeze rezolvri ct mai diverse, fr a o impune pe a sa, frs traseze un cum.

Referine bibliografice:

2. Cojar, Ion, O poetic a artei actorului, ed. Paideia i Unitext, ediia a III-a, 19983. Colceag, Gelu, Rolul partitura concret a actorului ntre gnd i aciune, revista Concept,

vol. 4/nr. 1/20124. Spolin, Viola, Improvizaie pentru Teatru, UNATC Press, trad. Mihaela Beiu, 20085. Stanislavski, K. S.,Munca actorului cu sine nsui, ESPLA, Bucureti, 1955

Anca Iliese este actri, absolvent a UNATC I.L.Caragiale Bucureti i a Masteratului deComunicare Audio-vizual din cadrul SNSPA Bucureti. Din 2011 este profesor de Arta actorului n

cadrul Colegiului Naional de Art Dinu Lipatti din Bucureti. Din 2005 lucreaz n audiovizual,realiznd dublajul n limba romn pentru numeroase producii TV i cinematografice . Colaboreazcu Teatrul Bulandra n spectacolul Ivanov n regia lui Andrei erban. A participat la diferite

workshop-uri de Arta Actorului i stagii de formare pedagogic.

19Brook, Peter, Spaiul gol, trad. Marian Popescu, Ed. Unitext, Buc., 1997, p. 44

212

22 anca iliese - diferenţe între formă şi fond - c6.pdf

Documents