Meyerhold

-Vsevolod Meyerhold, nascut Karl Kazimir Theodor Meyerhold, dar dupa ce se converteste la ortodoxism capata numele de Emilievici Vsevolod. A fost theoretician, regizor, director de teatru si actor.-Nascut in Penza pe 9 februarie 1874 intr-o familie ruso-germana. In 1985 a inceput sa studieze dreptul dar nu l-a terminat si si-a continuat studiile la Moscova in scoala de Muzica si Drama din Moscova. Acolo l-a avut actor pe Vladimir Nemirovici- Danckov, cofondatorul teatrului de Arta din Moscova, unde Meyerhold a jucat pentru prima oara ca actor. Dup ace aparasit acest teatru in 1902 s-a implicat in multe proiecte ca regizor si actor. In toate aceste proiecte Meyerhold a gasit tern pentru experimentare si mai ales cand a lucrat ca producator-sef la Tetrul Dramatic Vera Kommisarjevskaia.-Dupa revolutia Bolsevica din 1917 Meyerhold a itnrat in partidul bolsevic si a infiintat un teatru ce ii poarta numele si astazi. Metodele lui Meyerhold au fost folosite cu success in multe piese ale vremii iar cea mai notabila este cea a lui Mayakovsky Plosnita. Aici luam pentru prima oara contact cu viziunea futuristica a lui Meyerhold. Unde o actrita merge prin scena acoperita de o substanta fosforescenta. In mai multe productii ale lui Meyerhold apar elemente futuristice, precum actori imbracati in folie stralucitoare, oameni ce zbor cu ajutorul macaralei, etc.-Acesta s-a opus realismului sovietci, motiv pentru care, atunci cand Stalin a luat masuri impotriva avangarismului si expresionismului in arta, Meyerhold a fost arestat si teatrul lui a fost inchis. In 1940 acesta a fost executat in urma unui process aranjat.-Arta lui Meyerhold a fost fortata in underground dupa executie, dar in 1970 un elev ce a studiat chiar la scoala lui Meyerhold a fost invitat la Teatru de Arta din Moscova sa le predea metoda lui. Din acest student cel mai mult s-a remarcat Gennadi Bodganov. Acesta a devenit un exemplu viu al principiilor lui Meyerhold si a fot invitat in vestul europei si in America pentru a preda metoda lui Meyerhold. Asa a devnit cunoscuta in toata lumea.-Metoda lui Meyerhold se numeste Biomecanica

1

Cateva elemente cheie a gandirii lui Meyerhold. -El dorea ca studentii lui sa invete desen ethnic, dans, muzica, matematica, istoria teatrelor si stiinte sociale, vrand ca studentii lui sa fie oameni bine conturati, culti si nu doar cu tehnici foarte bine invatate.-contradictiile faceau parte din viata de zi cu zi a lui Meyerhold si asta se regasea si in teatrul sau. Ii placea foarte mult sa foloseasca paradoxul in piesele sale si antitezele scenice.-Meyerhold ura naturalismul, el era de parere ca teatrul si realitatea nu au nimic in comun si ca este in zadar ca una sa incerce sa o copieze pe cealalta. Metoda lui este cunoscuta in deosebi ca fiind total opusul metodei lui Stanislavsky. Lui ii placea foarte mult teatralitatea pe care o avea teatrul si ii pasa mai mult de imaginea de ansamblu a piesei, decat de intelegerea textului si redarea lui.-Meyerhold iubea teatrul stilizat. Ii placea la acest stil faptul ca accentual este pus pe actor si decorul era minim sau inexistent. Acest sil se putea aplica orcarui text, se reda esenta textului prin cuvinte foarte putine, lasa actorul sa isi foloseasca imaginatia si folosea tabloul ca tehnica.-Ritmul si Muzica joaca un element absolute essential in teatrul lui Meyerhold Pentur el muzica era un personaj iar ritmul era modul prin care mesajul ajungea la spectacor. Folosea foarte multe intercalari si contradicitii, pentru a-si tine publicul antrenat si concentrate pe decodarea mesajului. Folosea muzica ca un element cheie, nu doar ca un strat ce vine la final. Totul este legat cu ritmul miscarilor si al actiunilor. Ritm cu R mare. Ritmul este important pentru ca da libertate atunci cand actorul este constrains de reguli, da expresivitate la ceea ce face pe scena si creeaza un nou limbaj intre regizor si actor.-Masca este un element essential pentru Meyerhold, fie ea realizata prin machiaj, stilizarea parului sau orice alta tehnica pentru a arata caracterul personajului. El considera ca masca poate arata doua parti diferite al aceluiasi personaj si mai ales ca forteaza actorul sa inlocuiasca expresiile faciale cu forme si expresii fizice. Masca este plina de contradicitii, face pare din istorie si din actual si da o claritate expresivitatii si gesturilor. -Grotescul, lui Meyerhold ii placea tot ce pare usor diabolic. Ii placea

2

mult modul in care grotescul se joaca cu perceptiile, altereaza sensurile si cum impinge limitele naturalului. O reverie al nenaturalului si al fantasticului.

-Biomecanica lui Meyerhold. Elementele cheie care diferențiază modelul

1. Elimină toate mișcarile în plus și curăță gesturile.

2. Se bazează pe ritm.

3. Este esențial să existe o corectă poziționare a centrului de greutate.

4. Stabilitate.

5. Emoția este un efect, un reflex Emoția nu se naște din născocirile interioare, ale minții. Emoția vine din exterior, din poziția corpului și din situații fizice.

-Meyerhold este deacord ca teatrul are o legatura cu societatea contemporana lui si de aceea, conform noilor idei a Uniunii Sovietice, el considera ca spectatorul vrea sa vada un om eficient pe scena ce munceste cu spor si precizie, asemeni unei masini. Plastica corporala in detrimentul psihologiei, Pentru el miscarea este primul mod de expresie iar textul doar un mijloc pentru actor sa improvizeze.

-desi denumirea Biomecanica este mai mult intalnita in sport, este impresionant cum Meyerhold o aplica in domeniul actoriei.

-Sistemul acesta este derivat din Comedia dell’arte, teatrul kabuki si scrierile lui Eduard Gordon Graig, ce spune ca actorul trebuie sa actioneze ca o papusa pentru regizor, renuntand la personalitate si liberul arbitrui, pentru a crea piesa.

-metoda lui se baza si pe scena plata, unde actorul este constient si foarte aproape de public, lucru ce il obliga pe actor sa improvizeze in functie de reactia publicului iar pe regziro sa se gandeasca ca publicul spectator ar putea avea reactii la piesa de teatru si ca acesta ar trebui sa isi regizeze piesa tinand cont si de acest factor.

-Rezultatul acestor cursuri de Biomecanica era invatarea corpului sa gandeasca si constientizarea actorului. Acesta trebuia sa urmareasca permanent ce grupa de muschi sunt angrenate in ce tip de miscare, la spatiu, la ritm si la partnerii lui de scena. In esenta, actorul sa actioneze ca un soldat universal, cu un fizic perfect antrenat pentru orice situate scenica si cu abiltiatea de a genera stari prin miscare.

3

-Exercitiile sale erau bazate pe dezvoltarea echilibrului, dexteritatii, rezistentei, fortei, duritatii, flexibiliatate si agiliate.

-Actorul viitorului trebuie sa fie o masina perfecta ce sa poarte spectatorul prin pvoeste prin miscari perfecte, eficiente, imagini, ritm, muzica si sunete, nu prin textul dramatic. Un Robot controlat de regizor.

-Astazi biomecanica este folosita strict ca antrenamentul fizic al actorului si pentru intelegearea textului. Daca regizorul alege sa faca asta. Folosid studiile pe care Meyerhold le-a dezvoltat, acesta poate spune actorlului sa spuna replica inainte dem iscare, in timpul miscarii sau dupa pentru a observa anumite inflexiuni in voce si in starea actorlui, induse de miscarea in sine.

-Sistemul suzuki si asemanarile cu meyerhold.

-Condluzia daca Meyerhold si Stanislavsky ar face un bebelus ar da nastere sistemului perfect.

4