istoria artelor

2
Hristos MortMantegna ne determină să îl decoperim pe Hristos de jos în sus, de la tălpile rănite urcând până mâinile purtând şi ele simbolul martiriului, apoi la rana de pe pieptul gol, pentru a ajunge în cele din urmă la chipul acestuia. Deşi genul aceasta de abordări neobişnuite nu îi este străin pictorului (şi alte tablouri ale sale au unghiuri inedite), realitatea este că perspectiva aleasă nu este doar un joc stilistic, ci şi o abordare plină de mesaje. Prin compoziţia atent gândită el ghidează lecturarea tabloului: întâi obligă privitorul să studieze suferinţa unui corp chinuit, pentru ca apoi să întâlnească cele trei chipuri (al treilea abia vizibil în penumbră) redate parţial în partea din stânga sus, imagine pură a durerii (gură deschisă a urlet, lacrimi curgând pe obraji).Dramatismul este subliniat şi de alte elemente ale picturii: corpul inert se odihneşte pe piatra dură, împrumutând parcă ceva din răceala – chiar giulgiul este redat sculptural, faldurile fiind reprezentate de parcă sunt cioplite în piatră. Gama cromatică este extrem de simplă şi rafinată, culorile sunt prăfuite, mate, dând un aer solemn întregii compoziţii şi subliniin apropierea morţii. Pictorul a lucrat şi în tehnica gravurii şi acest lucru se simte: liniile desenului sunt precise, clare, geometrice chiar. Interesantă este şi nerespectarea proporţiilor: corect ar fi fost să redea capul mult mai mic, la un asemenea racursi, însă Mantegna forţează limitele, pentru a nu pierde din expresivitatea dramatică a tabloului. MONA LISA Vivacitatea si ambiguitatea Giocondei se datoreaza procedeului de pictura sfumato Ochii misteriosi ai Mona Lisei privesc spre cel care o admira, cu pleoape moi si adumbrite. Caracteristica principala a portretului este zambetul enigmatic. Relaxarea modelului este accentuata de mainile carnoase si elegante care se odihnesc una peste cealalta. Pozitia mainilor si a bratelor contribuie la crearea unei compozitii stabile, triunghiulare, dand totodata si senzatia miscarii, directionand ochiul privitorului catre figura modelului. Pictura reprezinta unul dintre primele portrete pe fondul unui peisaj imaginar . O caracteristica interesanta este fundalul neuniform, partea stanga fiind la un nivel evident mai jos decat cea drepta, adaugata probabil mai tarziu decat restul compozitiei. Analizele cu raze Rontgen au revelat inca trei straturi de pictura sub cel vizibil. Femeia eleganta de la oras contrasteaza puternic cu acest peisaj muntos si salbatic. Leonardo nu a folosit niciodata peisajele linistite, domestice ale vremii, infatisand cele mai misterioase, dramatice si totusi universale aspecte ale naturii. Doar drumul serpuit si podul din peisaj tradeaza prezenta omului. Leonardo da Vinci (1503-06 sau 1514) ulei pe panza, 77x53cm, Muzeul Luvru, Paris CINA CE DE TAINA… Una din cele mai celebre picturi din istoria universală a artelor. Este pictura de cele mai mari dimensiuni a lui Leonardo şi unica sa frescă care încă se mai păstrează. Opera măsoară 460 x 880 cm și a fost executată în tempera și ulei. Compozițional, Cina cea de Taină a fost construită după raționamente aproape matematice. Apostolii au fost împărțiți în patru grupuri de câte trei, dispuse două la dreapta și două la stânga lui Isus, care se află în centru. Spre a fi mai proeminent, Isus a fost situat în dreptul unei ferestre prin care se vede un peisaj cu orizontul foarte coborât, având deci ca fundal cerul. Prin concepţia profundă a temei, prin aranjamentul simplu, însă perfect al personajelor, prin atitudinile apostolilor scoase în evidenţă prin gest, expresie facială şi manieră, prin dramatismul şi în acelaşi timp caracterul sublim al redării, Da Vinci a atins un prag de expresivitate devenit model în pictură. FECIOARA INTRE STINCI... Compozitia cu patru personaje este reprezentata pe un fundal neobisnuit pentru o scena religioasa. Peisajul este salbatic, format din stanci prapastioase, ce contrasteaza cu muntii incetosati din departare. Cu toate ca peisajul este usor amenintator si incarcat de mister, personajele se afla la adapost, protejate de stancile colturoase. In centrul compozitiei este plasata Fecioara Maria, care il imbratiseaza cu o mana pe Ioan Botezatorul, iar cealalta mana o tine ridicata deasupra capului pruncului Iisus. Alaturi de acesta din urma se afla ingerul Uriel. Faptul ca Iisus nu se afla in bratele mamei sale, care il protejeaza pe Ioan Botezatorul, este un lucru neobisnuit pentru o scena religioasa. Artistul a utilizat tehnica clarobscurului, caracteristica multor lucrari ale sale. Contrastul puternic, ce marcheaza gura si obrazul stang al Madonei accentueaza tridimensionalitatea lucrarii. Se afla in dublu exemplar. O versiune se gaseste la Muzeul Luvru din Paris , iar alta la Galeria Nationala din Londra .\ DAVID (MICHELANGELO)… este o sculptură , capodoperă a Renașterii , creată între 1501 şi 1504 de artistul italian Michelangelo . Este o statuie de marmură albă care măsoară 4,34 metri (5,17 metri împreună cu soclul) [1] [2] a unui bărbat nud . Statuia îl reprezintă pe eroul biblic David . Statuia a fost realizată dintr-un bloc de marmură albă de Carrara , abandonată după eşecul altor sculptori. Michelangelo a ştiut să profite din plin de strâmtimea blocului de marmură şi să forţeze unul din defecte (o spărtură în care artistul a săpat spaţiul dintre braţul drept şi tors) în favoarea sa. Michelangelo l-a reprezentat pe David cu praştia în mână, chiar înainte de lupta cu Goliat . CAPELA SEXTINA… Capela are o formă dreptunghiulară , măsurând 40,93 metri în lungime şi 13,41 metri lăţime, corespunzând - conform tradiţiei biblice - dimensiunilor Templului lui Solomon . Înălţimea este de 20,70 metri, plafonul este în formă de boltă, pereţii laterali au 12 ferestre iar pardoseala este din mozaic policrom de marmură. Capela are două părţi: una mai mare împreună cu altarul, rezervată ceremoniilor religioase, şi alta mai mică pentru credincioşi. În timpul solemnităţilor mai importante, pereţii laterali sunt acoperiţi cu tapiserii executate după modele de Rafael . Artistul depune un efort istovitor, lucrează mai mult singur, stând ore în şir pe schele.. Î n anul 1535 , Michelangelo începe pictarea peretelui de deasupra altarului la cererea Papei Paul al III-lea , cu tema „ Judecata de Apoi” , pe care o termină după şase ani, în 1541 . Tema capătă dimensiuni uriaşe, fresca înfăţişează figuri şi scene pline de groază, reflectând propria reprezentare a artistului, care trecea pe atunci printr-o dureroasă criză de credinţă. Tavanul Capelei Sixtineînfăţişeazălamijlocurmătoarele9scenedin FacereaLumii : 1. Separarea.luminii.de.întuneric /2 .Crearea.Soarelui.şi.Lunii.şi.crearea.plantelor /3 .Separarea.pământului.de.ape/ 4 .Crearea.lui.Adam/ /5 .Crearea.Evei// 6.Izgonirea.din.Rai// 7 .Jertfalui.Noe// 8 .Potopul/ /9 .Beţia.lui Noe. Fresca Judecata de Apoi acopera peretele de est al Capelei Sixtine . La vremea cand a fost realizata era cea mai mare pictura din lume. A fost comandata de papa Paul al III-lea , cel mai insemnat patron al lui Michelangelo din ultimii sai ani de viata, fiind dezvelita in 31 octombrie 1541, la 29 de ani dupa ce frescele de pe plafon ale artistului au fost arate lumii intregi. Dimensiunea: 13,7x12,2m… Pictura reprezinta sfarsitul lumii si contine in jur de 300 de personaje. Hristos, aflat in centrul compozitiei, alaturi de mama sa si inconjurat de sfinti, judeca mortii. Tema capătă dimensiuni uriaşe, fresca înfăţişează figuri şi scene pline de groază, reflectând propria reprezentare a artistului, care trecea pe atunci printr-o dureroasă criză de credinţă. In partea de sus a tabloului sunt reprezentati ingerii, in doua zone semicirculare, purtand pe brate instrumentele patimilor lui Hristos: stalpul pe care a fost biciuit si crucea pe care a fost rastignit. In partea de sus a tabloului sunt reprezentati ingerii, in doua zone semicirculare, purtand pe brate instrumentele patimilor lui Hristos: stalpul pe care a fost biciuit si crucea pe care a fost rastignit. In centrul compozitiei, Hristos este infatisat ridicand mana dreapta intr-un gest de osandire a pacatosilor, in timp ce mana stanga ii cheama pe cei binecuvantati langa El. In apropierea lui Hristos, in partea dreapta, printre sfiniti, este reprezentat Sfantul Bartolomeu, care a fost jupuit de viu. Chipul sau e un autoportret al artistului. In partea inferioara a picturii este infatisat un bacaragiu care ii duce pe cei pacatosi in iad. Personajul este identificat cu Chiron, cel care apare in mitologia greaca si in Divina Comedie a lui Dante, care ii placea foarte..mult.lui.Michelangelo. PIETA… Pieta e probabil a doua operă a lui Michelangelo. Fără să atingă perfecţiunea absolută a lui David , aflată în Florenţa, această sculptură e un exemplu impresionant de ce a însemnat arta Renaşterii, din partea celui mai mare sculptor de la antichitate încoace. Opera o reprezintă pe Fecioara Maria, ţinând pe braţe trupul fără suflare al lui Hristos, după coborârea de pe cruce. Pieta.a.fost.cioplită.în.doi.ani,.din.marmură.de.Carrara,.aleasă.personal.de.Michelangelo,.după.căutări.meticuloase. Este şi singura lucrare semnată de Michelangelo, care şi-a scris numele în două cuvinte (Michel Agelo, cu N lipsă), pentru a sublinia legătura cu Arhanghelul Mihail.

Upload: neli-turcanu

Post on 09-Nov-2015

212 views

Category:

Documents


0 download

DESCRIPTION

istorie

TRANSCRIPT

Hristos MortMantegna ne determin s l decoperim pe Hristos de jos n sus, de la tlpile rnite urcnd pn minile purtnd i ele simbolul martiriului, apoi la rana de pe pieptul gol, pentru a ajunge n cele din urm la chipul acestuia

Hristos MortMantegna ne determin s l decoperim pe Hristos de jos n sus, de la tlpile rnite urcnd pn minile purtnd i ele simbolul martiriului, apoi la rana de pe pieptul gol, pentru a ajunge n cele din urm la chipul acestuia. Dei genul aceasta de abordri neobinuite nu i este strin pictorului (i alte tablouri ale sale au unghiuri inedite), realitatea este c perspectiva aleas nu este doar un joc stilistic, ci i o abordare plin de mesaje.Prin compoziia atent gndit el ghideaz lecturarea tabloului: nti oblig privitorul s studieze suferina unui corp chinuit, pentru ca apoi s ntlneasc cele trei chipuri (al treilea abia vizibil n penumbr) redate parial n partea din stnga sus, imagine pur a durerii (gur deschis a urlet, lacrimi curgnd pe obraji).Dramatismul este subliniat i de alte elemente ale picturii: corpul inert se odihnete pe piatra dur, mprumutnd parc ceva din rceala chiar giulgiul este redat sculptural, faldurile fiind reprezentate de parc sunt cioplite n piatr. Gama cromatic este extrem de simpl i rafinat, culorile sunt prfuite, mate, dnd un aer solemn ntregii compoziii i subliniin apropierea morii. Pictorul a lucrat i n tehnica gravurii i acest lucru se simte: liniile desenului sunt precise, clare, geometrice chiar. Interesant este i nerespectarea proporiilor: corect ar fi fost s redea capul mult mai mic, la un asemenea racursi, ns Mantegna foreaz limitele, pentru a nu pierde din expresivitatea dramatic a tabloului.MONA LISAVivacitatea si ambiguitatea Giocondei se datoreaza procedeului de picturasfumato. Ochii misteriosi ai Mona Lisei privesc spre cel care o admira, cu pleoape moi si adumbrite. Caracteristica principala a portretului este zambetul enigmatic. Relaxarea modelului este accentuata de mainile carnoase si elegante care se odihnesc una peste cealalta. Pozitia mainilor si a bratelor contribuie la crearea unei compozitii stabile, triunghiulare, dand totodata si senzatia miscarii, directionand ochiul privitorului catre figura modelului. Pictura reprezintaunul dintre primele portrete pe fondul unui peisaj imaginar. O caracteristica interesanta este fundalul neuniform, partea stanga fiind la un nivel evident mai jos decat cea drepta, adaugata probabil mai tarziu decat restul compozitiei. Analizele cu raze Rontgen au revelat inca trei straturi de pictura sub cel vizibil. Femeia eleganta de la oras contrasteaza puternic cu acest peisaj muntos si salbatic. Leonardo nu a folosit niciodata peisajele linistite, domestice ale vremii, infatisand cele mai misterioase, dramatice si totusi universale aspecte ale naturii. Doar drumul serpuit si podul din peisaj tradeaza prezenta omului. Leonardo da Vinci (1503-06 sau 1514) ulei pe panza, 77x53cm, Muzeul Luvru, Paris

CINA CE DE TAINAUna din cele mai celebre picturi din istoria universal a artelor. Este pictura de cele mai mari dimensiuni a lui Leonardo i unica sa fresc care nc se mai pstreaz. Opera msoar 460 x 880cmi a fost executat ntemperai ulei. Compoziional,Cina cea de Taina fost construit dup raionamente aproape matematice. Apostolii au fost mprii n patru grupuri de cte trei, dispuse dou la dreapta i dou la stnga lui Isus, care se afl n centru. Spre a fi mai proeminent, Isus a fost situat n dreptul unei ferestre prin care se vede un peisaj cu orizontul foarte cobort, avnd deci ca fundal cerul. Prin concepia profund a temei, prin aranjamentul simplu, ns perfect al personajelor, prin atitudinile apostolilor scoase n eviden prin gest, expresie facial i manier, prin dramatismul i n acelai timp caracterul sublim al redrii, Da Vinci a atins un prag de expresivitate devenit model n pictur.FECIOARA INTRE STINCI... Compozitia cu patru personaje este reprezentata pe un fundal neobisnuit pentru o scena religioasa. Peisajul este salbatic, format din stanci prapastioase, ce contrasteaza cu muntii incetosati din departare. Cu toate ca peisajul este usor amenintator si incarcat de mister, personajele se afla la adapost, protejate de stancile colturoase. In centrul compozitiei este plasata Fecioara Maria, care il imbratiseaza cu o mana pe Ioan Botezatorul, iar cealalta mana o tine ridicata deasupra capului pruncului Iisus. Alaturi de acesta din urma se afla ingerul Uriel. Faptul ca Iisus nu se afla in bratele mamei sale, care il protejeaza pe Ioan Botezatorul, este un lucru neobisnuit pentru o scena religioasa. Artistul a utilizat tehnica clarobscurului, caracteristica multor lucrari ale sale. Contrastul puternic, ce marcheaza gura si obrazul stang al Madonei accentueaza tridimensionalitatea lucrarii. Se afla in dublu exemplar. O versiune se gaseste laMuzeul LuvrudinParis, iar alta laGaleria NationaladinLondra.\DAVID (MICHELANGELO) este osculptur, capodoper aRenaterii, creat ntre1501i1504de artistul italianMichelangelo. Este o statuie demarmur albcare msoar 4,34 metri (5,17 metri mpreun cu soclul)[1]

HYPERLINK "http://ro.wikipedia.org/wiki/David_%28sculptur%C4%83_de_Michelangelo%29" \l "cite_note-2" [2]a unui brbatnud. Statuia l reprezint pe eroulbiblicDavid. Statuia a fost realizat dintr-un bloc de marmur alb deCarrara, abandonat dup eecul altor sculptori. Michelangelo a tiut s profite din plin de strmtimea blocului de marmur i s foreze unul din defecte (o sprtur n care artistul a spat spaiul dintre braul drept i tors) n favoarea sa. Michelangelo l-a reprezentat pe David cu pratia n mn, chiar nainte de lupta cuGoliat.CAPELA SEXTINACapela are o formdreptunghiular, msurnd 40,93 metri n lungime i 13,41 metri lime, corespunznd - conform tradiieibiblice- dimensiunilorTemplului lui Solomon. nlimea este de 20,70 metri, plafonul este n form de bolt, pereii laterali au 12 ferestre iar pardoseala este dinmozaicpolicrom de marmur. Capela are dou pri: una mai mare mpreun cu altarul, rezervat ceremoniilor religioase, i alta mai mic pentru credincioi. n timpul solemnitilor mai importante, pereii laterali sunt acoperii cu tapiserii executate dup modele deRafael. Artistul depune un efort istovitor, lucreaz mai mult singur, stnd ore n ir pe schele..n anul1535,Michelangeloncepe pictarea peretelui de deasupra altarului la cerereaPapei Paul al III-lea, cu tema Judecata de Apoi, pe care o termin dup ase ani, n1541. Tema capt dimensiuni uriae, fresca nfieaz figuri i scene pline de groaz, reflectnd propria reprezentare a artistului, care trecea pe atunci printr-o dureroas criz de credin. Tavanul Capelei Sixtinenfieazlamijlocurmtoarele9scenedinFacereaLumii:1.Separarea.luminii.de.ntuneric/2.Crearea.Soarelui.i.Lunii.i.crearea.plantelor/3.Separarea.pmntului.de.ape/4.Crearea.lui.Adam//5.Crearea.Evei//6.Izgonirea.din.Rai//7.Jertfalui.Noe//8.Potopul//9.Beia.lui Noe.

FrescaJudecata de Apoiacopera peretele de est alCapelei Sixtine. La vremea cand a fost realizata era cea mai mare pictura din lume. A fost comandata depapa Paul al III-lea, cel mai insemnat patron al lui Michelangelo din ultimii sai ani de viata, fiind dezvelita in 31 octombrie 1541, la 29 de ani dupa ce frescele de pe plafon ale artistului au fost arate lumii intregi.Dimensiunea:13,7x12,2m Pictura reprezinta sfarsitul lumii si contine in jur de 300 de personaje. Hristos, aflat in centrul compozitiei, alaturi de mama sa si inconjurat de sfinti, judeca mortii. Tema capt dimensiuni uriae, fresca nfieaz figuri i scene pline de groaz, reflectnd propria reprezentare a artistului, care trecea pe atunci printr-o dureroas criz de credin.In partea de sus a tabloului sunt reprezentati ingerii, in doua zone semicirculare, purtand pe brate instrumentele patimilor lui Hristos: stalpul pe care a fost biciuit si crucea pe care a fost rastignit.In partea de sus a tabloului sunt reprezentati ingerii, in doua zone semicirculare, purtand pe brate instrumentele patimilor lui Hristos: stalpul pe care a fost biciuit si crucea pe care a fost rastignit.In centrul compozitiei, Hristos este infatisat ridicand mana dreapta intr-un gest de osandire a pacatosilor, in timp ce mana stanga ii cheama pe cei binecuvantati langa El.In apropierea lui Hristos, in partea dreapta, printre sfiniti, este reprezentat Sfantul Bartolomeu, care a fost jupuit de viu. Chipul sau e un autoportret al artistului.In partea inferioara a picturii este infatisat un bacaragiu care ii duce pe cei pacatosi in iad. Personajul este identificat cu Chiron, cel care apare in mitologia greaca si inDivina Comediea lui Dante, care ii placea foarte..mult.lui.Michelangelo.PIETAPietae probabil a doua oper a lui Michelangelo. Fr s ating perfeciunea absolut a luiDavid, aflat n Florena, aceast sculptur e un exemplu impresionant de ce a nsemnat arta Renaterii, din partea celui mai mare sculptor de laantichitatencoace. Opera o reprezint pe Fecioara Maria, innd pe brae trupul fr suflare al lui Hristos, dup coborrea de pe cruce.Pieta.a.fost.cioplit.n.doi.ani,.din.marmur.de.Carrara,.aleas.personal.de.Michelangelo,.dup.cutri.meticuloase.Este i singura lucrare semnat de Michelangelo, care i-a scris numele n dou cuvinte (Michel Agelo, cu N lips), pentru a sublinia legtura cu Arhanghelul Mihail.SCOALA.DIN.ATENAFrescacolii din Atenae integrat n arhitectura camerei, personajele nsele fiind plasate ntr-un decor foarte convingtor tridimensional. Cunoaterea perfect a legilor perspectivei creeaz iluzia c oamenii pesc ctre privitori pe treptele de marmur ale unui templu grec, cu elemente din arhitectura roman. n fundal, dou statui a lui Apolo, zeul soare, i a Atenei, zeia nelepciuniisunt.integrate.printre.coloane. Personajele principale ale compoziiei sunt Platon i Aristotel, care par a fi n toiul unei dezbateri pasionale.Platone cel din stnga, cu mantie roie, purtnd un exemplar din dialogulTimaios. n dreapta sa,Aristotele mai tnr, cu mantie roie i innd n mna stng un exemplar dinEticasa. Exist n imagine chiar i contemporani posibil Michelangelo, Bramante, Donatelo, chiar i un autoportret al lui Rafael nsui din profil. Platon i Aristotel sunt prezentai ntr-o manier simbolic. Platon ine degetul arttor ridicat n sus, ctre cer, o sugestie la teoria sa despre lumea Ideilor, care preced existena vizibil. Aristotel ine o mn ferm ndreptat orizontal nainte, potrivit cu viziunea sa empirist i mai raionalist a Universului. Filosoful cinicDiogene, care tria din cerit i nu se sfia s i ironizeze pe cei mai reputai contemporani ai si, st tolnit pe treptele de marmur, indiferent la forfota din jur, citind o pagin, cu vemntul albastru aproape descoperindu-l. Pitagora, misticul i matematicianul de geniu, scrie o teorie, pe care un impostor viclean se i grbete s o copieze cu nfrigurare n spatele su. n mod surprinztor, Socrate, maestrul lui Platon, nu e un personaj care iese lesne n.eviden,.prnd.chiar.a.nu.reui.s.i..conving..grupul..de..auditori..de..ideile..sale.Madona..SIXTINAEste una dintre cele mai cunoscute lucrri ale lui Rafael care au ca tema Fecioara i Pruncul. n centul picturii se afl imaginea maiestuas a Fecioarei cu Pruncul, singura reprezentare a acesteia n picioare, aproape n marime natural. n stnga, Sfntul Sixtus privete cu admiraie spre Fecioar, iar n partea dreapt apare Sfnta Barbara ngenuncheat, cu privirea ndreptat spre cei doi ngerai, care se sprijin de un obiect de lemn ce face referire la cociugul papei.

.