dr costachesireteanu ro

22
Universitatea de Arte „ George Enescu” Iaşi Facultatea de Compoziţie, Muzicologie, Pedagogie Muzicală şi Teatru Departament Teatru TEZĂ DE DOCTORAT MASCA ŞI CONCEPTUL DE LIMBAJ PLASTIC ÎN TEATRUL DE ANIMAŢIE Tipul de doctorat: Ştiinţific Profil - TEATROLOGIE Subdomeniu – Antropologie teatrală CONDUCĂTOR ŞTIINŢIFIC: PROF. UNIV DR. CONSTANTIN PAIU DOCTORAND: COSTACHE GAVRIL SIRITEANU 2010

Upload: alina-petrica

Post on 02-Oct-2015

3 views

Category:

Documents


0 download

DESCRIPTION

Studii doctorale

TRANSCRIPT

  • Universitatea de Arte George Enescu Iai

    Facultatea de Compoziie, Muzicologie, Pedagogie Muzical i Teatru

    Departament Teatru

    TEZ DE DOCTORAT

    MASCA I CONCEPTUL DE LIMBAJ PLASTIC

    N TEATRUL DE ANIMAIE

    Tipul de doctorat: tiinific

    Profil - TEATROLOGIE

    Subdomeniu Antropologie teatral

    CONDUCTOR TIINIFIC:

    PROF. UNIV DR. CONSTANTIN PAIU

    DOCTORAND: COSTACHE GAVRIL SIRITEANU

    2010

  • 2

    Cuprins

    I. LIMBAJUL PLASTIC N ARTA SPECTACOLULUI DE ANIMAIE

    1. Limbaje arhetipale 2. Semne i expresii 3. Simboluri i gndire vizual

    II. COMUNICAREA ARTELOR. 1. Elemente de limbaj plastic n spaiul scenic 2. Dinamica scenografic n teatrul de animaiei 3. Costumaia n scen.

    III. ARHETIPURI I MTI 1. Originea conceptului de masc 2. Forme i funcii n evoluia mtilor 3. De la ritual la scen. 4. Mtile i lumea scenei 5. Perpetuarea mtii prin teatrul de animaie

    IV. TRADIIE I MODERNITATE N TEHNICA DE CONSTRUCIE A MTILOR

    1. Principii preliminare 2. Tradiie, tehnic i cultur. 3. Tehnici moderne n lumea mtilor

    V. TEHNIC I EXPRESIE N PRACTICA SCENIC 1. Form, lumin i culoare 2. Reevalurile mtilor 3. Actor, masc, ppu spaiu de joc 4. Personificarea decorurilor, obiectelor i lumina 5. Valori clasice - fora de sugestie a culorilor

    CONCLUZII Bibliografie

  • 3

    Argument

    nc de la nceput, vom preciza c prezenta lucrare, pornete de la studii de referin, ale unor cercettori importani, cu privire la art n general i la arta teatrului de animaie, n mod special, rspunznd unor nevoi de studiu comparativ care s surprind rolul elementelor de limbaj vizual n cadrul artei spectacolului, n etape reprezentative pentru cultura i civilizaia uman.

    n centrul preocuprilor noastre, din aceast direcie, a stat masca i principalele forme de mascare cunoscute de-a lungul timpului. n egal msur am fost preocupai de influenele exercitate de acestea n lumea spectacolului de ppui.

    Astfel, concluziile cercetrilor anterioare au fost reinterpretate din punctul de vedere al creatorului implicat n rezolvarea problemelor de expresie vizual specifice teatrului de animaie, prin prisma principiilor care stau att la baza artelor plastice ct i a teoriilor de estetic teatral, n vederea realizrii unui studiu sintetic al posibilitilor de expresie rezultate din conjugarea elementelor vizuale i interpretative.

    Prin lucrarea Masca i conceptul de limbaj plastic n teatrul de animaie ne propunem s aducem lmuriri de ordin teoretic, estetic i structural cu privire la modul n care elementele de limbaj plastic specifice mtilor (din diverse culturi) au fost preluate n teatrul de animaie, i nu numai, n etape diferite.

    Demersul i propune s atrag atenia asupra importanei corelrii semnificaiilor cromatice i volumetrice cu cele oferite de text i jocul actoricesc, n transpunerea scenic. Sincretismul specific artelor spectacolului ne-a obligat la o cercetare interdisciplinar, singura variant capabil s ne ofere posibilitatea gsirii unor argumente valabile.

  • 4

    I. LIMBAJUL PLASTIC N ARTA SPECTACOLULUI DE ANIMAIE

    1. Limbaje arhetipale 2. Semne i expresii 3. Simboluri i gndire vizual

    Primul capitol pornete de la premisa c a studia astzi

    artele nseamn a te lansa ntr-un studiu al paradoxului. Dei, n

    prezent, participarea la actul de cultur este accesibil unui numr

    tot mai mare de persoane (prin intermediul muzeelor, galeriilor,

    diverselor spaii expoziionale, participrii la concerte sau

    spectacole de teatru) este evident diferena dintre numrul

    participanilor la aceste evenimente culturale, i al celor implicai

    n evenimentele sportive de pe stadioane, cu un public al crui

    echivalent numeric poate fi identificat doar n teatrele antice. Este

    evident tendina de rspndire a unor orientri artistice cu un

    accent, tot mai pregnant, divertismental. O societate orientat spre

    consum i mercantilism se poate redefini doar printr-o cultur

    izvort din contiina sacralitii, ca form artistic de revelaie a

    naltei spiritualiti; relaia dintre om i cultur a fost, i va

    rmne, una de interrelaionare, de condiionare spaio-temporal

    i socio-politic.

    Se pare c a intervenit o ruptur, la nivel de percepie a

    limbajelor folosite ntre emitori i publicul receptor, generat,

    poate, din ignoran sau dintr-o ncifrare excesiv a formelor de

  • 5

    expresie artistic. Omul se teme s mai simt, s se implice

    emoional, s-i interiorizeze semnificaiile profunde ale actului

    de creaie. Relaia dintre creator i public devine tot mai fragil i

    supus comercialului. Aceast ruptur ne-a determinat la o

    ntoarcere la izvoarele limbajului de natur plastic, la formele

    primitive, de maxim ncifrare, cunoscut n cadrul unor culturi

    strvechi, dar i la o retrospectiv asupra relaiei religiei-art,

    fundamentat pe faptul c exprimarea grafic restituie limbajului

    inexprimabilul, posibilitatea de a multiplica dimensiunile unui

    fenomen n simboluri vizuale imediat accesibile. Ea este de natur

    emoional, dar nu ntr-o manier imprecis, ci strns legat de

    cucerirea unui mod de exprimare ce restituie adevrata situaie a

    omului amplasat ntr-un cosmos unde se nscrie ca centru i pe

    care nu ncearc nc s-1 strpung prin raionament, unde

    literele convertesc gndirea ntr-o linie penetrant, de o mare

    for, dar subire ca un fir. Exprimarea simbolic a atins un nalt nivel de expresie -

    arta s-a desprins de adevrata scriere i a urmat o traiectorie care,

    pornind de la forme abstracte, a degajat, treptat, conveniile de

    forme i de micare, pentru a atinge, la captul curbei, realismul.

    Aceast cale a fost de attea ori urmat de artele vizuale nct

    trebuie s admitem c ea corespunde unei tendine generale, unui

    ciclu de maturizare, pe care l regsim chiar la nivel de individ n

    evoluia artistic. Abstractul se afl cu adevrat la izvoarele

    exprimrii grafice. Cutarea unei ritmiciti pure, a

  • 6

    nonfigurativului n arta i poezia modern, nscut din reflectarea

    asupra operelor de art ale popoarelor primitive actuale,

    corespunde unei cufundri n refugiul reaciilor primordiale,

    asemeni unui nou nceput. Relaia semn grafic semn plastic - semn teatral are,

    drept punct de pornire, rdcina magic comun. Aura misticului

    fiind bine ntreinut la nivel de percepie prin posibilitile

    limbajului vizual ce pstreaz o doz de sincretism dincolo de

    conveniile stabilite contient, fie la nivel de simbol, fie cele

    subcontiente motenite genetic ca reacii fiziologice sau psihice.

    Chiar dac cercetrile anterioare au exclus semnele grafice,

    accentund, exclusiv, relaia dintre elementele de natur teatral i

    cele plastice, considerm c analiznd astfel tema putem fi mai

    aproape de nelegerea esenei fenomenului teatral. Argumente

    suplimentare ne sunt oferite de formele vechi ale teatrului de

    umbre asiatic, n cadrul crora elementele de limbaj plastic

    prezint combinaii ale structurilor grafice elementare, semnificaia

    imaginilor fiind determinat de contextul plasrii succesiunilor.

    Aceste reprezentri bidimensionale sunt rodul direct al

    modulaiei, punctelor i liniilor grafice ce pstreaz la nivel de

    interpretare o doz de sincretism, indiferent de nivelul figurativ

    prezentat.

  • 7

    II COMUNICAREA ARTELOR. 1. Elemente de limbaj plastic n spaiul scenic 2. Dinamica scenografic n teatrul de animaiei 3. Costumaia n scen.

    Acceptnd ideea definirii creaiei artistice drept form de

    comunicare interuman, putem admite i faptul c ea presupune

    existena unor limbaje specifice, funcionale pe baza unor

    convenii prin care sunetelor, formelor, volumelor sau culorilor li

    se atribuie sensuri. Istoria artei constituie forma metaforic de

    oglindire a devenirii umane n care nelinitile, cutrile sau

    aspiraiile iau form de linie, volum, culoare sau sunet.

    Orice ncercare de clasificare a posibilelor raporturi

    existente ntre arte include i pe cea care are drept criteriu

    mijloacele de expresie folosite n cadrul fiecrui gen artistic.

    Analiza domeniului de creaie artistic a diferitelor culturi ne

    permite s observm c tipurile i genurile artistice sunt grupate n

    funcie de posibilitile limbajelor de comunicare folosite.

    Dincolo de aceste diferenieri, exist un el comun specific

    tuturor artelor, cel care le i nrudete de altfel, unul de ordin

    estetic, i anume exprimarea frumosului. n artele cuvntului este

    vorba de frumosul manifestat prin cuvinte, n artele ritmice, prin

    micare, iar n artele plastice, prin forme. Relaia dintre aceste

    ramuri artistice poate fi, ns, analizat i din perspectiva

    receptorilor; ele se adreseaz vzului i auzului, au deci i receptori

    comuni. Acest aspect constituie prima punte spre actul de asociere,

  • 8

    n percepie, a ideilor similare, dar exprimate prin limbaje diferite,

    manifestat prin simultaneitate, succesiune i continuitate. Dei

    fiecare art are limbaj propriu de exprimare, asocierea lor permite

    perceperea unor noi sensuri.

    Clasificarea artelor nu ne permite, ns, s concluzionm

    c exist o separaie absolut; dimpotriv, ne ajut s observm c

    exist o ntreptrundere a acestora, manifest prin sincretismul sau

    dialogul artelor devenit trstur definitorie a teatrului de

    animaie.

    Aspectul ne-a determinat s propunem abordarea relaiei

    dintre spaiu i actor (persoan sau ppu) deoarece considerm

    c spaiul de joc (scena) i rolul elementelor de limbaj plastic

    prezente n scenografie, trebuie s fie analizate din perspectiva

    influenelor pe care le exercit n structurarea actului dramatic.

    nelegerea corect este condiionat de abordarea

    elementelor de limbaj teatral i a relaiilor care se instituie ntre

    acestea, n cadrul comunicrii teatrale, fr a eluda, ns,

    raporturile dintre evoluia modului de compunere a spaiului de joc

    i sistemul estetic, cu determinrile socio-culturale, care le-a

    generat.

    Argumentele ne-au fost oferite de diversele tipuri de scene

    analizate, de fora de expresie a elementelor de ambientare a

    acestora i impactul lor asupra publicului; emoia generat de un

    spectacol poate fi determinat i de raporturile actor spectator

  • 9

    instituite printr-o plasare spaial anume, cu determinri socio-

    culturale de netgduit.

    Trecerea prin istoria spaiilor de joc se constituie, aadar,

    ntr-un argument pentru faptul c teatrul este, n esena sa, o art a

    imaginilor transmise printr-un limbaj propriu. Din aceast

    perspectiv, scenografia este arta prin care semnele limbajului

    plastic slujesc ideilor poetice i actorilor ce le exprim (fie ei

    persoane sau structuri plastice animate), ajutnd spectatorul s

    ptrund n universul scenic, n lumea ficional construit pe

    scnduri.

    Dinamica scenografic n teatrul de animaie - ne-a

    permis analiza faptului c dac n teatrul de dram elementele de

    natur plastic se regsesc n scenografie (decor, costum,

    recuzit), n teatrul de animaie importana acestora este mult

    accentuat, ntruct spectacolul este centrat pe o creaie plastic

    ppua. Acest aspect determin o relaie direct ntre

    caracteristicile ppuii i spaiul de joc. Evident, ea trebuie privit

    din perspectiv estetic, tehnic i cultural; acestea s-au mbinat

    de-a lungul zbuciumatei istorii a artei animaiei i au determinat

    diverse forme de spectacol.

    Natura plastic a ppuii a generat multiple polemici nu doar

    ntre analiti, ci i ntre creatorii de spectacol, fiecare disputndu-

    i ntietatea. Astfel, principiile enunate servesc realizrii unitii

    stilistice ntre structurile compoziionale scenografice i cele de

  • 10

    joc; esena spectacolului rezid din arta utilizrii contrastelor ntr-

    un mod expresiv.

    Exemplele utilizate au rolul de a evidenia faptul c relaia

    dintre tipul de ppui utilizate i caracteristicile spaiilor de joc a

    stat ntotdeauna sub semnul determinrii culturale i tematice. i

    aici, ca n oricare alt form de expresie teatral, scenografia

    trebuie s slujeasc ideilor ce se vor a fi exprimate, comunicrii

    teatrale. Limbajul plastic constituie un element important n

    universul teatrului de animaie, dar o ppu fr actorul mnuitor

    rmne doar o sculptur realizat dup canoane ce determin

    modul de stilizare, esenializare i ngroare. Contemporaneitatea

    aduce, tot mai adesea, actorul-persoan lng ppu. O astfel de

    abordare implic gsirea unor soluii de rezolvare scenografic ce

    determin armonizarea tehnicilor tradiionale cu cele moderne,

    avnd ca unitate modular structura antropomorf a mnuitorului

    Limbajul plastic utilizat n teatrul de animaie a cunoscut

    manifestri simultane cu cele utilizate n formulele specifice

    artelor plastice, corespunztoare fiecrei perioade. Disputa dintre

    scenografi, regizori i mnuitori e departe de a se fi ncheiat, dar ea

    poate conine miezul creativitii n lumea spectacolului de ppui.

    Subcapitolul al treilea ne-a permis s aducem n atenie

    aspecte ale rolului i funciilor costumului scenic. Cele trei funcii

    ale decorului (manifeste n spectacol) le regsim fireti i n

    modul n care acioneaz semnul costum. Aadar, putem

    identifica:

  • 11

    -funcia utilitar (de camuflare i protecie);

    -funcia de comunicare (va transmite informaii, sugestii,

    despre personaje i conflictul dramatic);

    -funcia estetic - are importana covritoare, prin modul

    n care se realizeaz integrarea costumului n spaiul scenografic

    specific, relaia cu decorurile existente.

    Incursiunea prin diverse stiluri de costumare ne-a permis

    s analizm modaliti de realizare a imaginii actorului prin

    folosirea mijloacelor artistice comune sculpturii, picturii i

    designului vestimentar. Costumarea acioneaz asupra receptorului

    prin modalitile specifice comunicrii extraverbale, impactul

    fiind cu att mai impresionant cu ct se apropie mai mult de

    valoarea unei opere de art. Subiectul a impus abordarea

    urmtoarelor teme:

    - Mijloacele artistice de expresie ale costumului scenic,

    - Costumaia sculptural n scen,

    - Picturalitatea n costumaia scenic,

    - Efecte fiziologice i psihologice cromatice,

    - Materialele costumului,

    - Accesorii vestimentare n scen.

    III. ARHETIPURI I MTI 1. Originea conceptului de masc 2. Forme i funcii n evoluia mtilor 3. De la ritual la scen. 4. Mtile i lumea scenei 5. Perpetuarea mtii prin teatrul de animaie

  • 12

    Cutarea unor rspunsuri, privind originea conceptului de

    masc poate constitui o ipotez plauzibil care s serveasc

    cercettorilor n ncercarea lor de a nelege i explica pornirea

    instinctiv a omului de a-i crea o masc. La originea crerii

    primelor mti a stat nevoia omului primitiv de a se ascunde, de a

    se camufla. Astfel, n perioada primitiv, camuflarea a reprezentat

    un mijloc material de rezolvare a unei probleme practice ce trebuie

    privit i neleas doar ca pe o form de lupt mpotriva

    inamicului real sau imaginar, ca mod de rezolvare a unei

    posibiliti de supravieuire, ca form de aprare mpotriva

    intemperiilor i a ferocitii animalelor cu care omul primitiv

    convieuia.

    Cnd adaptarea la mediu a devenit ineficient, pentru a

    spori eficiena actului su de camuflare, s-a trecut la modificarea

    mediului, n acelai scop protectiv. Practic, cnd s-a aezat primul

    bolovan ca u la intrarea n peter, s-a nscut arhitectura.

    n acest punct al studiului nostru, s-a impus abordarea unei

    noi funciuni, cea a deghizrii. Alturi de camuflare, deghizarea

    presupunea schimbarea aspectelor fizice i a comportamentului, n

    vederea realizrii unei iluzii. Se impunea schimbarea volumului

    corporal i a dominantei cromatice; se poate spune c, pentru a se

    deghiza, omul a inventat un instrument magic special, complex

    prin structura lui morfologic - masca costum. n raport cu mediul

  • 13

    asupra cruia trebuia s opereze cu acest instrument magic, ea a

    cptat diferite aspecte caracteristice; de pild, cele cu o linie

    dominant a trsturilor (cele fitomorfe sau zoomorfe) au forma

    determinat de scopul lor. Rezult o form cu posibiliti subtile de

    integrare n mediul ambiental, cu o cromatic tonal asemntoare

    mediului. n cazul mascrilor cu scop magic, credina n posibile

    fuziuni ntre regnuri cu scopul de a prelua anumite puteri de la

    plante i animale, implica, pe lng abordarea unor structuri

    asemntoare mediului, mbogirea i susinerea cromatic, prin

    tonuri vii de culori minerale aplicate imaginii create.

    Aceste instrumente culturale de integrare i reintegrare,

    transmise din cultura primitiv n cea popular sub forma unor

    moteniri directe sau indirecte, nu trebuie privite doar ca relicve

    etnografice; numrul lor a crescut cu noi forme de camuflare,

    deghizare i travestire fiecare epoc a implicat schimbri

    specifice la nivel de semnificaii i simboluri.

    Analiza unor forme i funcii diferite ale mtii ne-a permis

    marcarea trecerii ctre manifestrile teatrale profesioniste; de aceea

    studiul nostru a urmrit dou direcii principale:

    - prezena mtilor n teatrul popular (de tip tradiional);

    - prezena mtilor n teatrul profesionist.

    Trecerea a fost marcat de preluarea, prin intermediul

    personajelor, a unor tehnici de conturare a caracterelor dramatice

    specifice teatrelor populare n sfera teatrelor profesioniste i

    tipizarea mtilor reprezentative pentru acestea. De la ritual la

  • 14

    scen i Mtile i lumea scenei sunt dou subcapitole ce dau

    posibilitatea argumentrii acestei treceri, prin intermediul unor

    exemple concrete din diverse arii spaio temporale: mtile

    populare, mtile tipice n teatru antic grec i latin, mtile n

    teatrul extremului orient, drama N i mtile n kabuki, wayangul

    topeng, Commedia dellArte.

    Perpetuarea mtii prin teatrul de animaie a fost susinut

    prin analiza acestui proces din perspectiva elementelor de limbaj

    plastic i a tehnicilor de creaie specifice. Astfel, putem observa c

    portretul devine miezul n jurul cruia se structureaz toate

    formele de ppui cunoscute, indiferent de tipul lor. Evident, n

    cazul ppuilor supradimensionate sau al himerelor aspectul este

    sesizat mult mai uor; dar i ppuile tip wayang, bunraku,

    bi-ba-bo, sau sistemele animate combinate ofer argumente de

    susinere a acestei idei. Toate sunt structurate conform principiilor

    stilizrii, esenializrii i hiperbolizrii, ce pot fi regsite i n

    lumea creatorilor de mti. Toi marii ppuari ai secolului XX

    s-au inspirat, ntr-o anume msur, din aceast resurs fascinant

    i, nc, insuficient exploatat.

    IV. TRADIIE I MODERNITATE N TEHNICA DE

    CONSTRUCIE A MTILOR

    1. Principii preliminare 2. Tradiie, tehnic i cultur. 3. Tehnici moderne n lumea mtilor

  • 15

    Un asemenea subiect ca cel legat de tehnica construciei

    (chiar i atunci cnd este doar a mtilor) poate s ne duc cu

    gndul spre un ghid tehnic al acestor posibilitai de construcie. Un

    asemenea ghid, fr indoial, ar fi un instrument util celor care

    se formeaz sau profeseaz deja n domeniul scenografiei; ar

    prezenta ns o vedere fragmentar asupra modului de proiectare i

    realizare a mtilor, dincolo de aprofundarea esenei, fr a se face

    unele conexiuni dintre fenomenul scenografic i cel de interpretare

    actoriceasc sau regizoral. O analiz atent a fenomenelor

    artistice ce particip la structurarea unui spectacol determin

    descoperirea unei multitudini de ali factori ce au participat, direct

    sau indirect, la plsmuirea acestuia.

    Spectacolul teatral se definete, aadar, ca o art de sintez

    ntre o oper literar i celelalte discipline artistice implicate n

    transpunerea scenic i care opereaz vizual, prin statica sau

    dinamica lor, prin imagine concret sau numai prin concepie, prin

    participarea sonor sau silenioas,. Coordonarea concepiilor,

    armonizarea lor ntr-un spectacol unitar din punct de vedere

    stilistic, i revine regizorului, concepia final regizoral

    manifestndu-se ca o sum organizat i dirijat a concepiilor

    interpretrilor, regizorul fiind, la rndu-i, un interpret. Scenograful,

    ca i ceilali interprei, se supun acestei legi. Ideea unui spectacol

    poate fi, uneori, determinat de scenograf, mai ales n spectacolele

    de teatru de animaie, n cazul unei scenografii care poart-n ea

  • 16

    valori regizorale predominante. n acest caz, regizorului i revine

    misiunea s preia i s finalizeze n spectacol concepia propus de

    scenograf .

    Recursul la tehnicile tradiionale a prilejuit introducerea de

    noi argumente prin care s ne susinem discursul despre relaia

    indestructibil dintre masc i lumea teatrului de animaie. O

    masc reveleaz sensuri ascunse i claseaz caracterele dramatice

    n tipologii; astfel, ea are posibilitatea de a deveni instrument de

    metamorfoz, un miraculos ecran de protecie adoptat de

    personaje pentru a se plasa n afara cadrului real, specific

    existenei lui. Tehnicile de construcie (moderne sau tradiionale)

    sunt doar posibile generatoare de expresivitate plastic.

    Realizarea scenografiei pentru un spectacol n care

    elementele vizuale tradiionale sunt filtrate ntr-un scenariu ce d

    noi valene unor jocuri populare poate constitui un exerciiu de

    reevaluarea forei de expresie a mtilor prin modelaj, a modului

    n care tradiia poate deveni surs de inspiraie pentru

    postmoderniti. Spectacolul realizat dup Brezaia, de George

    Clinescu, ne-a permis un astfel de experiment.

    V. TEHNIC I EXPRESIE N PRACTICA SCENIC 1. Form, lumin i culoare 2. Reevalurile mtilor 3. Actor, masc, ppu spaiu de joc 4. Personificarea decorurilor, obiectelor i lumina 5. Valori clasice - fora de sugestie a culorilor

  • 17

    nelegerea faptului c lumina i culoarea nu ocup poziii

    tangeniale n spectacol, ci sunt, sau trebuie s fie, organic legate

    de ntreg constituie o bun premis pentru soluii scenografice

    expresive. Fcnd parte dintr-un tot artistic, acestea depind nu

    numai de selecionarea soluiilor din punct de vedere tehnic, dar i

    de condiiile care determin, pentru o anumit epoc, forma de

    exprimare artistic. Att lumina ct i culoarea sunt subordonate

    modalitii de gndire i exprimare artistic a epocii. Dac

    soluionarea ine seama doar de efectele acestor modaliti, avem

    de-a face cu o lumin sau culoare ce nu depete limitele

    modei. Dar ambele pot fi mijloace organic legate de un coninut,

    necesar exprimat ntr-o anumit epoc, ntr-un anumit mod i nu

    altfel.

    Funcia lor creatoare poate oscila n spectacol: lumina,

    culoarea, sau amndou, ca orice element de limbaj teatral, pot

    dobndi, pe toat durata, ori n anumite momente, rolul dramatic

    principal, pentru ca alteori s se retrag ntr-o discreie pn

    aproape de estompare. Ca n orice proces de creaie artistic, nici

    n scenografia spectacolelor de animaie nu exist reete. Doar o

    singur recomandare posibil: participarea lor la realizarea actului

    scenic nu trebuie s se constituie ca un scop n sine. Profesionistul

    trebuie s cunoasc ct mai multe modalitile de integrare

  • 18

    creatoare a luminii i culorii n arta spectacolului, pentru a o

    descoperi pe cea prin intermediul creia se poate exprima.

    Pentru spectator, aceste elemente de limbaj, ce au menirea

    de a-l orienta i stimula emoional, spre nelegerea profund a

    actului artistic, a contextului n care el este realizat i mesajului cu

    care este investit, nu trebuie s existe niciodat izolate ci n relaie.

    Reevaluarea mtilor ne-a fost prilejuit de realizarea unor

    transpuneri scenice ca: Flututurele (adaptare dup George

    Clinescu) i Noaptea Valpurgiei (din spectacolul Faust, adaptare

    dup Goethe). Prezentarea modului de transpunere plastic a

    personajelor, a tipurilor de ppui pentru care s-a optat, a permis

    evidenierea rolului elementelor de limbaj plastic n structurarea

    unui personaj n teatrul de animaie.

    Ivan Turbinc, Perpetuum Mobile i Cidul sunt alte

    trei exemple de spectacole care au permis abordarea unor subiecte

    ca: Actor, masc, ppu spaiu de joc, Personificarea

    decorurilor, obiectelor i lumina sau Valori clasice - fora de

    sugestie a culorilor.

    Concluzii

    Analiznd cu atenie formele de expresie artistic de

    natur vizual n context scenic putem constata c ele genereaz

    formule de reprezentare cu identiti noi, rezultate din faptul c,

  • 19

    pentru a compune i ambienta un spaiu care s poat susine un

    spectacol, pot fi folosite toate mijloacele de expresie vizual. Arta

    organizrii spaiului de emisie, de recepie i a legturii dintre ele

    nu se reduce strict la arhitectur, sculptur sau pictur, dei, uneori,

    se poate apela la accentuarea anumitor elemente de limbaj plastic,

    specifice reprezentrilor din aria volumetricului sau picturalului.

    Dei orice rezolvare a spaiului scenic se constituie, iniial,

    ca un cumul de schie fie ele doar descrieri grafice ale

    costumelor, decorurilor, mtilor i/sau ppuilor - sau eventuale

    crochiuri, cu o propunere de culoare, pentru anumite scene sau

    tablouri din spectacol, adeseori poate mbrca i forma unei

    machete menite s redea o anume structur ambiental, de

    spaializare, avnd rolul de a clarifica atmosfera unei anume scene

    sau a ntregului spectacol.

    n teatrul de animaie, peisajul scenografiei este asemeni

    celui din teatrul dramatic: vast i variat; ntlneti n interiorul su

    cele mai diferite viziuni, stiluri, procedee, tehnici i materiale;

    decoruri unice sau modulare, uor transformabile i active; n care

    prevaleaz picturalul sau, altele, n care accentul cade pe elementul

    plastic, pe construcie; decoruri care utilizeaz toate elementele

    structurii scenice i cele mai diverse maini de teatru i altele care

    au renunat la practicabile, supraelevaii, scri etc, fiind reduse la

    perdele sau cteva elemente construite/pictate i jocul luminilor;

    decoruri n ntregime sau parial proiectate, nchise sau deschise;

    decoruri n care lumina scoate n prim plan, n plan mediu sau

  • 20

    general anumite elemente i care vdesc, astfel, o nelegere

    cinematografic a plasticii scenei i a desfurrii spectacolului.

    Platouri turnante dominate de construcii cu caracter de emblem,

    orizonturi negre, tratri n clarobscur, proiecii colorate, fundaluri

    neutre - cenuii - sau lumina puternic, cea care dezvluie totul i

    care, opunndu-se mirajelor i fantasmelor, devine lumina

    luciditii demascatoare sau mistificatoare. Foto-montaje i

    proiecii de umbre chinezeti sau de imagini fixe, papier-mach i

    carton, sfoar din care se fac cmile de zale, paiete ce

    sugereaz pielea de arpe sau dragon, mrgele de lemn colorate

    care sub lumin devin perle, lemn, foi de metal i sticl, dar i noi

    materiale sintetice uoare, maleabile, schele din tuburi de oel,

    mase plastice, aluminiu anodizat sau eloxat, pe scurt materiale care

    prin ele nsele exprim ceva din lumea modern.

    Toat aceast varietatea ne evideniaz, n fapt, capacitatea

    creatorilor de spectacole, populare sau erudite, de a transforma

    materia banal n metafor. Lumea animaiei, cu rdcini adnci

    n ancestrala mascare, nu este definit doar de metamorfoz ci i

    de libertatea de a te sluji de orice form de expresie, cu condiia de

    a nu o face dect atunci cnd este strict nevoie i doar respectnd,

    n egal msur, legile unitii stilistice i cele ale responsabilitii

    rezultate din sentimentul datoriei de a contribui la evoluia

    spiritual a omului. Tipologizarea, stilizarea i esenializarea legi

    guvernatoarea acestei lumi poart indestructibil amprenta mtii,

    a vizualului, semn distinctiv al relaiei om art.

  • 21

    Bibliografie selectiv:

    Avermate, Roger Despre gust i culoare, Traducere de Paul

    B. Marian, Editura Meridiane, Bucureti, 1971

    Banu, George Actorul pe calea fr de urm, trad. Mircea

    Ghiulescu, Editura Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, 1995.

    Berlogea, Ileana - Liviu Ciulei Regizor pe patru continente,

    Ed. Fundaia Cultural, Bucureti, 1998

    Compagnon, Antoine - Cele cinci paradoxuri ale

    modernitii, traducere de Rodica Baconsky, Editura Echinox, Cluj 1998

    Dumitrescu, Vladimir Arta culturii Cucuteni, Editura

    Meridiane, Bucureti, 1979

    Eliade, Mircea amanismul i tehnicile arhaice ale

    extazului, traducerea Brndua Prelipceanu i Cezar Baltag, Editura

    Humanitas, Bucureti, 1997

    Ghiescu, Gheorghe Leonadro Da Vinci i civilizaia

    imaginii, Editura Albatros, Bucureti, 1986

    Gothe, Johan. Wolfgang. Teoria culorilor, trad. Val.

    Panaitescu, Editura Principes, Iai, 1995

    Itten, Johannes Art de la couleur, Trad. Annick Bigot, Edit

    Dessain et Tolra, Paris, 1988

    Leroi-Gourhan, Andre Gestul i cuvntul vol I i II, traducere

    de Maria Berza, Editura Meridiane, Bucureti , 1983

    Mniuiu, Anca Michel de Ghelderode n cutarea unui

    teatru teatral, Editura Casa Crii de tiin, Cluj Napoca, 2004

    Mihilescu, Plutarh - Antoniu - ntlnire cu arta african,

    Editura Meridiane, Bucureti, 1968

  • 22

    Munro, Thomas Artele i relaiile dintre ele, vol I i II, trad.

    Constantin Vonghizas, Editura Meridiane, Bucureti 1981

    Nanu, Adina Arta pe om, Look-ul i nelesul vestimentar,

    Editura compania, Bucureti, 2001

    Paiu, Constantin - Introducere n Teatrul Renaterii, Editura

    Artes, Iai, 2000.

    Paiu, Constantin - Repere n teatru antic grec i latin, Editura

    Artes, Iai, 2000.

    Petrovici, Virgil - Lumin i culoare n spectacol, Editura

    Albatros, Bucureti, 1974

    Radian, H. R. Cartea Proporiilor, Editura Meridiane,

    Bucureti, 1981

    Rusu, Anca-Maria Spaii literar teatrale, Editura Opera

    Magna, Iai 2009

    Sava, Ion Tetralitatea teatrului, Editura Eminescu, Bucureti,

    1981

    Scott-Kemball, Jeune Javanese shadow puppets, Editura The

    Trustees of the British Museum, by the Shenval Press, 1970

    Simu, Octavian Lumea teatrului japonez, Editura Vestala,

    Bucureti, 2006

    .

    Truic, Ion Arta Compoziiei, Editura Cronica, Iai, 2004

    Vianu, Tudor Estetica, Editura Orizonturi, Bucureti, 2000

    Vitez, Antoine - Les marionettes, Editura Bordas, Paris, 1982,

    Vulcnescu, Romulus Mtile populare, Editura tiinific,

    Bucureti, 1970

    .