platformă de ateliere și dezbateri

2

FOCUS ATELIER CE Focus Atelier este o platformă culturală ce constă într-o lună maraton de ateliere și dezbateri. În Focus Atelier chestionăm, prin practică și dialog, teme ce influențează societatea contemporană. Focus Atelier este conceput și organizat de Asociația Reciproca. Participarea la toate evenimentele este gratuită. DE CE Focus Atelier are ca scop facilitarea procesului de educare, proces care nu depinde de vârstă sau de absolvirea unei anumite etape educaționale standardizate. Mizăm pe relevanța temelor abordate și pe deschiderea evenimentelor către orice persoană doritoare, fără ca situația economică să reprezinte un impediment. ISTORIC Prima ediție a Focus Atelier s-a desfășurat pe durata lunii martie 2015, la un an după înființarea Asociației Reciproca. Tema de investigație a atelierelor și a dezbaterilor a fost dinamica artă-societate. Întreaga ediție a vizat felul în care arta este implicată social și felul în care arta poate trata problemele societății contemporane. În acest sens, am organizat:

atelierul Video Social: Implicare Civică, Activism, Metode Alternative de Discurs în Filmul Documentar și dezbaterea de Jurnalism Cetățenesc (coordonate de Vlad Petri);

atelierul Prezență pe Domeniul Public și dezbaterea Intervenția Urbană și Peisajul Urban Contemporan (coordonate de duo-ul artistic Monotremu);

atelierul Tehnici și Metode Abordate în Teatrul Politic și dezbaterea Arta Politică (coordonate de David Schwartz);

atelierul The Alternative Actors Workshop Series (Teatru Forum, Deconstrucția Identității și Teatru Sport) și dezbaterea Teatrul Oprimaților și Impactul Practicilor Teatrale în Comunitate (coordonate de George Wielgus, Kurt Murray și Iulia Benze);

spectacolul interactiv pentru copii Remember Dr. Bubbles prezentat La Terenuri Mănăștur;

lansarea cărții Total Shambles de George F.

3

FOCUS ATELIER 2016 CE A doua ediție Focus Atelier se va desfășura în perioada 1-31 martie 2016 și va chestiona tema educației. Ne vom îndrepta atenția înspre artă ca proces pedagogic și înspre felul în care pedagogia joacă un rol esențial în dinamica unei societăți. Formatul din acest an al Focus Atelier va include patru secțiuni: ❶ ATELIER ❷ DEZBATERE ❸ TROC ❹ SCHIMB DE CE Observăm că în sistemul educațional clasic din România, neracordat la nevoile și problemele actuale ale societății, cunoașterea și creativitatea sunt disociate; prioritare sunt capacitățile de memorare și executare. Propunem două ingrediente necesare unei educații consistente: dialogul și practica. Credem că ele sunt indispensabil legate, că a cunoaște presupune nu doar ingerare pasivă a informației, ci și expresie. A stimula acest tip de mentalitate este, pentru noi, un pas înspre o societate echilibrată și matură.

PENTRU CINE Ne adresam celor interesați de noi metode de pedagogie (profesori, studenți, educatori), liceenilor care au nevoie de un alt mod de a învăța, artiștilor amatori sau profesioniști interesați de dimensiunea socială și pedagogică a artei. În funcție de tematica fiecărui eveniment în parte, grupurile țintă sunt specifice și implică multiple categorii sociale. Experiența primei ediții ne-a arătat că există rezultate imediate, o parte din participanții de atunci alăturându-se demersului nostru actual. Totodată, dorim ca nivelul comunității clujene, impactul proiectului nostru să fie din categoria celor care se cuantifică în timp.

4

❶ ATELIER: SERIE DE 5 ATELIERE CE VALORIFICĂ ABORDĂRI PEDAGOGICE ORIGINALE PRIN INTERMEDIUL TEATRULUI 1) TEATRUL COMUNITĂȚILOR PARTICIPATIVE cu MIHAELA MICHAILOV și RADU APOSTOL

Teatrul comunităților participative se va axa pe lucrul cu practicienii care își doresc să se implice în elaborarea unor proiecte cu diverse comunități și grupuri de copii și adolescenți. Atelierul va avea deopotrivă o componentă teoretică și o componentă practică. În cadrul acestuia vor fi abordate, pornind de la proiectele sau ideile participanților, următoarele problematici: lucrul cu o comunitate (cum intrăm în comunitatea cu care dorim să lucrăm, cum o abordăm, cum construim un proiect comunitar); raportul artist-comunitate (cât de mult prevalează interesul artistului și cât de mult prevalează interesele comunității; cum reprezentăm o comunitate); etic și estetic în lucrul cu o comunitate (cât de relevant este astăzi un teatru al comunităților participative, un teatru construit cu membri ai comunității și cu artiști). Atelierul se va axa pe ideele de proiect ale participanților, în care își structurează o dinamică de lucru în raport cu o comunitate. Coordonatori Mihaela Michailov este dramaturg, critic de artele spectacolului, artist comunitar, coordonatoare a mai multor ateliere de teatru pentru copii și adolescenți. Printre textele sale se numără Complexul România, Interzis sub 18 ani, Capete înfierbântate, Copii răi, Google țara mea!, Sub Pământ, Familia Offline, Profuˈ de religie, Față de drepturi. În 2013 a coordonat alături de regizorul Radu Apostol proiectul Copiii migrației, în cadrul căruia a scris textul Familia Offline, jucat de nouă copii și de doi actori profesioniști. A participat la burse și rezidențe de dramaturgie oferite de către Royal Court Theatre, Londra, Lark Theatre, New York, Récollets – Centru Internațional de rezidențe artistice, Paris. Piesele sale sunt traduse în franceză, engleză, germană, bulgară, maghiară. Este cofondatoare a Centrului de Artă Comunitară Vârsta 4 alături de Paul Dunca, Alice Monica Marinescu, Katia Pascariu și David Schwartz. Din 2013 coordonează Gazeta de Artă Politică alături de Marius-Bogdan Tudor, David Schwartz și Ionuț Sociu. Este cofondatoare a Centrului de Teatru Educațional REPLIKA alături de Radu Apostol, Viorel Cojanu și Mihaela Rădescu. A ținut conferințe și a avut prezentări despre teatrul și dansul din România la Avignon, Luxemburg, Lublin, Paris, Tokyo, Viena. Radu Apostol este regizor de teatru și film. Interesele sale profesionale vizează conceptul spectacular, expresia și comunicarea, estetica și axiologia creației teatrale, teatrul contemporan și elementele de psihanaliză în procesul creator al actorului. În 2012 regizează spectacolul Familia Offline, realizat în cadrul proiectului Țară, țară vrem părinți. În 2010 lucrează ca documentarist și coregizor la spectacolul Roșia Montană, pe linie fizică și pe linie politică, alături de Gianina Cărbunariu și de Andreea Vălean. Deține o serie de premii de la mai multe jurii de specialitate: Premiul pentru Cel mai bun spectacol, Festivalul Dramaturgiei Românești, Timișoara, 2011, pentru spectacolul Roșia Montana, pe linie fizică și pe linie politică (2011); Premiul de Regie, Festivalul de Teatru Piatra Neamț, Pledez pentru tineri, secțiunea Profesioniști (2008); Premiul Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru, Secțiunea Română, pentru proiectul dramAcum (2003).

5

2) KNOWING YOUR RIGHTS AND HERSTORY cu MILENA NIKOLIC

Atelierele despre egalitatea de gen sunt, în prezent, mai importante decât oricând din cauza impresiei eronate conform căreia problemele de gen ar fi fost deja rezolvate. Cu toate că am progresat mult în această direcție, inegalitățile de gen nu au fost nici pe departe eliminate. Pentru ca un astfel de atelier să fie eficient, el are nevoie de: 1) pași spre acțiune și 2) continuitate. Acest program va pregăti participanții cu suficientă informație, cunoștințe, abordări creative, statistici, soluții și planuri de acțiune, obținute prin metodologii diverse. Materialele prezentate vor fi făcute disponibile participanților pe CD. Prin pagina de Facebook, mentoring si follow-up, participanții vor putea să rămână în contact, să organizeze evenimente și să fie activi în comunitatea locală. În cadrul atelierului vor avea loc prezentări teoretice, discuții deschise și lucru creativ, toate realizate în trei părți. Durata unei părți este între două și trei zile iar temele abordate sunt: 1) Definiții și termeni; 2) Eroine – IstoriEA; 3) Crearea unui Plan de Acțiune.

Coordonator Milena Mikica Nikolić are o experiență de 13 ani în organizare de evenimente, conferințe, resurse umane și activism. A organizat și activat în festivalurile: Silvertown Shine, festival activist de muzică (2003 - 2012, Srebrenica); Cultural Pump UP, festival de teatru alternativ (2004 - 2010, Bosnia și Herțegovina); PitchWise, festival de arte și feminism (2007 - 2009, Sarajevo); Ex-Yu Rocks, festival de muzică (2008 - 2009, Banja Luka). Cel mai recent proiect de amploare în care a fost implicată a fost The Complete Freedom of Truth (Libertatea Completă a Adevărului) 2015. Proiectul a unit 7 țări, 12 organizații partenere și peste 250 de artiști, facilitatori și activiști din diferite părți ale Europei. Este membră a TCFT (The Complete Freedom of Truth), Growth Hub, Theater Mimart, YARD - Youth Ambassadors From Rural Areas și The Association of Parents of Handicapped Children and Youth „Leptir”.

6

3) ARTA DE A FI SPECTATOR cu MIRUNA RUNCAN

Scopul atelierului susținut de Miruna Runcan este stimularea abilităților perceptive ale participanților și deprinderea acestora cu experiența receptării producțiilor teatrale și cinematografice dintr-o perspectivă critică, dezvoltându-le, prin exerciții specifice, capacitățile analitice. De-a lungul a patru zile, cei interesați au posibilitatea de a defini împreună noțiunea de spectator, reevaluându-și condiția de consumatori culturali. Atelierul se adresează în primul rând liceenilor, dar și studenților, cu condiția să nu fie înscriși la facultăți de teatru și film. Grupul țintă este format din tineri nespecializați, dar interesați de artele performative și cinematografice. Metoda de lucru vizează o abordare cât mai diversă ce include vizionări, discuții, jocuri și exerciții, având și o componentă practică importantă, menită să faciliteze aprofundarea teoretică a conceptelor tratate. Ultima zi a workshopului este dedicată dezbaterilor pe baza spectacolelor prezentate în Focus Atelier, oferindu-le participanților șansa de a-și exersa aptitudinile dobândite. Coordonator Prof. univ. dr. Miruna Runcan are o experiență de peste 20 de ani în artele spectacolului, este unul dintre cei mai cunoscuți și prolifici critici de teatru români, membru al Uniunii Scriitorilor din Romania și secretar general al Secțiunii Române a Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru. Din 2004 predă la Facultatea de Teatru și Televiziune din Cluj cursuri precum: Metode de interpretare a textului dramatic, Semiotica și stilistica teatrului, Anatomia receptării. Este cofondatoare, alături de C.C. Buricea-Mlinarcic, a Laboratorului de dramaturgia cotidinului, un grup interdisciplinar de cercetare și creație. A publicat numeroase cărți de specialitate, printre care: Introducere în Etica și legislația presei (Grupul editorial All, 1997), A patra putere. Legislație și etică pentru jurnaliști (Editura Dacia, Cluj, 2001), Modelul Teatral Românesc (Unitext, 2001, Premiul pentru cea mai buna carte de teatru al AICT, 2001), Teatralizarea și Reteatralizarea în Romania. 1920-1960 (Eikon, Cluj, 2003), Pentru o semiotică a spectacolului teatral (Editura Dacia, Cluj, 2005), Fotoliul scepticului spectator (Unitext, 2007), Habarnam în orașul teatrului. Universul spectacolelor lui Alexandru Dabija (Limes, 2010), Actori care ard fără rest (Cheiron/Fundația Camil Petrescu, 2011), Signore misterioso. O anatomie a spectatorului (Unitext, 2011), Critica de teatru: Încotro? (Presa Universitară Clujeană, 2015). În 2003 a fost nominalizată la Premiul pentru cel mai bun critic de teatru, Gala UNITER, iar în 2011, pentru realizarea Programului Dramaturgia Cotidianului, la Premiul LPTW (League of Professional Theatre Women, New York) Gilder/Coigney International.

7

4) THE FEEDBACK METHOD cu SONJA JOKINIEMI

Feedback-ul în domeniul teatrului și al artelor perfomative se definește prin suma impresiilor, criticilor, întrebărilor, părerilor și sugestiilor venite atât din partea celor care joacă rolul de receptor, cât și a altor artiști din breaslă. Pentru artiști, feedback-ul este una dintre cele mai importante, dacă nu chiar vitale, modalități de a testa felul în care este percepută munca lor. În mod practic, oricine este capabil să ofere feedback unui artist. Însă puțini o fac într-un mod productiv, într-un mod prin care artistul să aibă o imagine reală a felului în care este receptată arta sa și a felului în care o poate îmbunătăți. Sesiunile de feedback, în condițiile în care acestea au loc, tind adeseori să fie dezordonate iar rezultatul lor ajunge să fie unul eteroclit și fără substanță. Ori feedback-ul ar trebui, în mod ideal, să depășească formule precum „îmi place/nu-mi place” și să ajungă să devină un suport real și consistent al muncii artistului, ducând la îmbunătățirea și perfecționarea acestuia. Prin urmare, pornind de la această necesitate, Das Arts – Master of Theatre, Amsterdam, împreună cu studenții și cu filosoful Karim Benammar, a dezvoltat o metodă inedită de a furniza un feedback sănătos și productiv unui artist de către un alt artist din breaslă, trecând dincolo de opiniile subiective motivate de idea de gust, încurajând analiza critică și analiza structurii. Instrumentele specifice pentru a formula un feedback includ: întrebări deschise, feedback afirmativ, perspective alternative. Coordonator Sonjei Jokiniemi, alumn Das Arts, certificată în feedback method este performer și coregraf stabilită în Helsinki, Finlanda. Experiența ei vizează domenii precum artele performative, dansul contemporan și coregrafia. În 2006 a obținut diploma de absolvire a nivelului licență în dans contemporan și coregrafie la Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, Londra. Între 2008 și 2009, Sonja a participat la un program de rezidență pe dans și coregrafie – Daghda Mentoring Programme – în Limerick, Irlanda. Artista își concentrează munca pe solo peformance-uri, ilustrații și proiecte pe teme sociale și comunitare. Printre ultimele sale producții se numără Hmm (2015), OH NO (2013), la care se adaugă lansarea cărții Disastrous events. Începând cu anul 2014, Sonja Jokiniemi este implicată într-un proiect numit Without an alphabet, în care explorează varii sisteme subiective de comunicare împreună cu un grup de tineri adulți autiști. Pornind de la această experiență, performerul a publicat cartea numită PA A, urmând apoi să conceapă un duo performance împreună cu una dintre participante, Veera Kivelä. Între 2014 și 2015, Sonja a avut ocazia să fie unul dintre cei opt artiști selectați să lucreze la Consiliul Local Helsinki în proiecte pe teme comunitare.

8

5) TEATRU FORUM & TEATRU INVIZIBIL cu GEORGE WIELGUS

Arsenalul de tehnici folosit în Teatrul Oprimaților constă într-un sistem de jocuri și exerciții prin care participanții se pot detaşa de felul în care acționează în societate, pot reconstitui și analiza consecințele acțiunilor lor. Teatrul Oprimaților implică un proces de reflecție critică și dialog asupra libertății. Atelierul este conceput pentru a introduce două dintre tehnicile acestui gen de teatru, Teatru Invizibil și Teatru Forum. Teatrul Invizibil este o formă de a face teatru în locuri în care nu ne aștepăm să vedem teatru. Actorii încearcă să mascheze faptul că are loc un spectacol, dând impresia unui eveniment real, neregizat. Scopul Teatrului Invizibil este de a ridica o problemă în public. Trecătorii pot deveni actori involuntari, pot lua atitudine sau pot analiza individual cele întâmplate. Augusto Boal, practician de teatru și Panagiotis Assimakopoulos au dezvoltat forma de Teatru Invizibil, în 1960, în Argentina. Teatru Forum este o tehnică utilizată în scopul de a înțelege și de a depăși opresiunile din societatea noastră. În Teatru Forum, spectatorii sunt invitați să devină spect-actori. Ei pot oricând, voluntar, să intre în spectacol și să îl modifice. Spectacolul devine un organism viu în care se analizează probleme și se testează soluții. Coordonator George Wielgus este performer, scriitor și trainer în Teatrul Oprimaților. Are peste zece ani de experiență ca facilitator și educator în sfere ce variază de la pedagog TESOL (Teachers of English to Speakers of Other Languages), la dramaterapie și reabilitarea consumatorilor de droguri. Și-a dedicat doi ani unui turneu în Malaezia cu un grup de recuperare a consumatorilor de droguri, în asociere cu Consiliul HIV din Malaezia, performând zeci de spectacole de teatru interactiv cu non-actori pentru un public de peste 6000 de oameni. A fost director artistic pentru The Fallen Leaves Theatre Company și a trăit în aceeaşi reședință cu artiștii facilitând sute de ore de ateliere, laboratoare și repetiții. Este autorizat în Joker Training și tehnica de teatru terapeutic numită Curcubeul Dorinţei, dezvoltată de Augusto Boal. Din 2010 este director de creație în organizația Reboot The Roots. A facilitate ateliere de lucru pe Teatrul Oprimaților pentru ONG-uri și alte grupuri din comunitatea refugiată din Kuala Lumpur; pentru poeți emergenți din Singapore sau în Cambodgia, în cadrul întâlnirilor de reconciliere comunitară între supraviețuitorii Khmer Rouge și foste cadre militare ale regimului Pol Pot. A câștigat concursul Slam Poetry Glastonbury în 2010.

9

❷ DEZBATERE: SERIE DE 4 DEZBATERI CU PROFESIONIȘTI ÎN PEDAGOGIE, TEATRU COMUNITAR ȘI INCLUZIUNE SOCIALĂ

1) PEDAGOGIA TEATRALĂ. TEATRUL COPIILOR ȘI ADOLESCENȚILOR - dezbatere la care va fi invitată echipa artistică a Centrului de Teatru Educațional REPLIKA, organizație bucureșteană cu un rol semnificativ în formarea tinerilor prin teatru; se va pune în discuție lipsa repertorială a spectacolelor care au în centru problematici ale copilăriei și ale adolescenței. 2) EGALITATE DE GEN. UNDE NE SITUĂM? – dezbatere de 8 martie, cu ocazia Zilei Internaționale a Femeii; dezbaterea va identifica în ce măsură putem racorda discursul despre egalitatea de gen la realitatea societății românești, fără a-l trata ca pe un produs cultural importat; se vor pune în discuție subiecte precum sexismul, lookismul și machismul. 3) PEDAGOGIE ȘI EGALITATE SOCIALĂ - dezbatere ce va aborda rolul pe care pedagogia îl joacă în formarea dinamicilor sociale; vom discuta despre metodele abordate în diferite demersuri educaționale, despre responsibilitatea pe care acestea o au, despre felul în care ele pot perpetua un dezechilibru social sau pot reprezenta cheia rezolvării lui. 4) CRIZE SI ALTERNATIVE EDUCAȚIONALE - dezbatere care încheie luna maraton, gândită ca o încercare de a retrasa motivația, necesitatea și sustenabilitatea unui demers ca Focus Atelier per ansamblu, cunoscând situația actuală deficitară a sistemului educațional românesc.

10

❸ TROC: REȚEA DE TEATRU EDUCATIV CE TROC este un proiect care își propune să consolideze colaborarea între ONG-uri specializate și instituții publice, reunite prin interesul comun pentru pedagogia teatrală și teme specifice publicului tânăr. Cele trei entități reunite sub umbrela TROC în cadrul Focus Atelier 2016 sunt Asociația Reciproca (Cluj), Centrul de Teatru Educațional REPLIKA (București) și Teatrul Gong (Sibiu). Alături, dorim să deplasăm cinci spectacole de teatru educațional la Cluj, București și Sibiu, să producem un spectacol de teatru ca urmare a atelierului susținut de George Wielgus și să organizăm, în cadrul Focus Atelier 2016, trei ateliere axate pe explorarea unor metodologii inovatoare în domeniul artelor spectacolului. DE CE Scopul TROC este crearea unei rețele de teatru pentru publicul tânăr. Demersul nostru semnalează importanța pe care teatrul educativ și educația prin teatru o au asupra incluziunii și echilibrului social. TROC încurajează mobilitatea culturală și dezvoltă categorii noi de public: copii și tineri care vor avea posibilitatea să vadă un tip de teatru în care problemele lor sunt dezbătute într-un limbaj contemporan. SPECTACOLE 1) FAȚĂ DE DREPTURI (producție Centrul de Teatru Educațional Replika) Și dacă într-o zi copiii nu vor mai fi calificați, notați, judecați? Și dacă într-o zi adulții și copiii vor decide împreună? Față de drepturi este un spectacol de teatru educațional și participativ care pornește de la câteva dintre drepturile fundamentale enunțate în Convenția Drepturilor Copilului. 2) COPII RĂI (producție Centrul de Teatru Educațional Replika) Spectacolul vorbește despre violență și supunere și despre imaginația care se pedepsește pentru că îndrăznește să se exprime. Despre reguli și excese care pun la colț libertatea copiilor. Un spectacol despre sistemul de educaţie din România, despre formele de violenţă care transformă o pedeapsă aparent banală într-o ameninţare colectivă, despre relațiile de putere copii-profesori-părinți. 3) AMINTIRI DIN EPOCA DE ȘCOALĂ (producție Asocoația A.D.O. și Teatrul de Comedie) Dacă Miorița n-ar fi mereu despre transhumanță, dacă istoria n-ar fi scrisă mereu de cei care au puterea, dacă ipotenuzele, catetele, Horea, Cloșca și Crișan, șesurile și podișurile, dacii și romanii, Ana cu merele ei și Călin file din poveste s-ar întâlni undeva în mințile noastre și-am înțelege de ce le învățăm, atunci poate că școala ar fi despre fiecare dintre noi. 4) DISPARIȚIA (producție Reactor de Creație și Experiment și Asociația Reciproca) Dispariția unui elev ne pune față în față cu reacțiile, relațiile și modul de raportare la lume a cinci adolescenți aduși împreună de circumstanțe și nu de afinități. Deși diferiți, sunt uniți de aceeași perspectivă asupra figurilor de autoritate care îi limitează, asupra educației care vrea să îi modeleze după un anumit tipar, asupra mass-media care oferă spectacole absurde în căutare de rating. 5) NU CRED CĂ O SĂ ÎMI TREACĂ VREODATĂ (producție Reactor de Creație și Experiment) Trei petreceri organizate de trei adolescenți încep în același timp și ajung să se suprapună, iar scena devine un spațiu al confesiunilor. Experiențele personale ale celor trei performeri sunt ficționalizate și creează împreună o dramaturgie a fragilității.

11

❹ SCHIMB: SKILL TRADE ȘI ÎNTÂLNIRI

CE Prin secțiunea SCHIMB dăm ocazia oamenilor care cunosc și stăpânesc o practică sau un meșteșug să le împărtășească cu alții. Vom deschide un call pentru oamenii care doresc să fie traineri, să susțină propriul lor atelier, pe tema aleasă de ei și îi vom ajuta să o facă. Vom selecta cinci traineri și le vom creea condițiile necesare pentru a-și susține atelierele propuse. Dorim să facem vizibile spațiile și comunitățile creative locale. Vom organiza o întâlnire între organizațiile culturale din Cluj pentru un schimb de idei legat de comunități creative, de auto-organizare și de sustenabilitate. Totodată vom pune în contact tinerii din liceele tehnice cu comunitatea Cluj Makers. Aceștia vor beneficia gratuit de atelierul 3DD (3 Days Design) susținut de inginerii Cluj Makers. . DE CE Considerăm că oamenii își pot găsi locul în societate practicând exact meseria care le face plăcere și la care sunt buni. Vom face cunoștință cu spații creative și stiluri noi de lucru ce pot reprezenta adevărate traictorii pentru carierele lor.

Cluj Napoca, str. Henri Barbusse 59-61 Email: asociatia.reciproca@gmail.com

Lorand Maxim: +40746562775 Leta Popescu: +40748751778