procedee de dezvoltare a auzului muzical prin exerciții ... nedelcut-ripa-ghisa.pdf · sunetelor...

Tehnologii informatice şi de comunicaţie în domeniul muzical

33

Procedee de dezvoltare a auzului muzical prin exerciții mediate de TIC /

Methods of Developing Musical Hearing through ICT-mediated Exercises

Nelida NEDELCUŢ

Constantin RÎPĂ Lucian GHIŞA

Departamentul de Educaţie Continuă şi Învăţământ la Distanţă, / Department of Distance Learning

Academia de Muzică „Gheorghe Dima” / Academy of Music “Gheorghe Dima”Cluj-Napoca,

Cluj-Napoca, Româ[email protected]

[email protected] [email protected]

[

REZUMAT În interesul prezentării introducerii mijloacelor TIC în procesul didactic al formării şi dezvoltării auzului muzical specializat – cultura auzului – necesitate fundamentală pentru orice muzician, s-a elaborat lucrarea de faţă, care reprezintă o experienţă ale cărei rezultate sunt o garanţie pentru continuarea implicării acestor mijloace în didactica muzicală. Exerciţiile prezentate în articol, folosite în programele de studii, alături de materiale didactice pe suport scris – syllabus-uri – materiale media – casete, CD-uri – precum şi apariţiile pe platforma electronică – www.amgd.ro/did – sunt o dovadă a condiţiilor succesului instructiv.

Cuvinte cheie

auz muzical, educație auditivă, TIC, software, syllabus

1. INTRODUCERE – CONCEPTUL DE AUZ MUZICAL Auzul muzical reprezintă „capacitatea senzorială, emoţională şi raţională de considerare a fenomenului sonor, condiţionată social şi istoric.”[1] Aceeaşi sursă citată explică cele trei niveluri de receptare: auzul senzorial se referă la capacitatea obiectivă de receptare sonoră, auzul emoţional reprezintă componenta subiectivă, ce implică aprecierea calitativă, iar auzul raţional exprimă cumulativ sinteza celor două. De asemenea, auzul muzical poate fi defalcat în două categorii care prevăd, pe de o parte, modalitatea de recepţie, iar pe de altă parte calitatea şi cantitatea percepţiei. Modalitatea de recepţie se divide, la rândul ei în două tipologii de auz binecunoscute şi anume auzul relativ şi auzul absolut. În acelaşi mod, calitatea şi cantitatea percepţiei surprinde tipologiile auzului melodic versus auzul armonic.

[

ABSTRACT We have written the present paper in order to present the ICT methods used in the educational process to form and develop specialized musical hearing – the audio culture – a fundamental necessity for every musician. The paper is the result of experience and its results are a warrant for continuing to involve these methods in musical education. The exercises presented in the present article, used in the study programs together with written educational material – syllabuses – media material – tapes, CDs – as well as uploads on the electronic platform – www.amgd.ro/did – are living proof of the conditions of achieving educational success.

Keywords Musical hearing, ear training, ICT, software, syllabus

1. INTRODUCTION – THE CONCEPT OF MUSICAL HEARING Musical hearing is “the sensorial, emotional and rational ability to consider the sonorous phenomenon, socially and historically conditioned”. [1] The same source explains the three levels of perception: sensorial hearing refers to the objective ability to perceive sounds, emotional hearing represents the subjective component, involving qualitative judgment, while rational hearing expresses their synthesis.

Moreover, musical hearing can be divided into two categories involving, on the one hand, the way of perception and on the other, the quality and quantity of perception. The way of perception is also divided into two well-known hearing typologies, that is, relative and absolute hearing. Similarly, the quality and quantity of perception includes the typology of melodic versus harmonic hearing.


34

[

Fig. Auzul muzical

Cele două concepte de auz melodic şi auz armonic se referă la cantitatea şi calitatea percepţiei auditive, delimitare care se referă exclusiv la capacitatea de recunoaştere şi reproducere a unei singure linii melodice, în opoziţie cu posibilitatea integrativă de receptare unitară a două sau mai multe elemente sonore – intervale sau acorduri – emise concomitent. Aici ne referim exclusiv la practica şi la asimilarea unuia versus a mai multor elemente sonore, pentru că cele două tipologii nu se exclud reciproc, din contră, conceptul de auz armonic îl înglobează pe primul, ştiut fiind faptul că nu există muzică în afara armoniei, pentru că orice linie melodică include intrinsec întreaga paletă de concepţii armonice. În acest mod, putem extinde şi unifica cele două concepte care converg şi definesc, practic, auzul muzical. Auzul relativ se bazează pe relaţionare şi pe posibilitatea de a realiza raporturi între principalele concepte muzicale, pornind de la simultaneitatea a două sau mai multe sunete – intervale sau acorduri – mergând spre capacitatea de a identifica şi a pune în relaţie raporturi armonice, funcţii etc. Comun celor mai mulţi dintre noi, auzul relativ se identifică cu auzul educat, auzul perfectibil, care necesită o lungă perioadă de timp pentru specializare, dar care oferă o percepţie subiectivă asupra muzicii şi se plasează în sfera conceptului de netemperaj. În opoziţie cu acesta, auzul absolut reprezintă capacitatea de a recunoaşte şi de a interpreta sunetele fără un reper dat. Această capacitate este dată în special de memoria muzicală perfect temperată. Avantajele se regăsesc în sfera „virtuozităţii” cu care persoana în cauză determină sau poate intona un sunet, acesteia nefiindu-i necesară relaţionarea cu un sunet dat. Am putea spune că avem de-a face cu auzul înnăscut, care nu necesită educare, cu „urechea perfectă” spre care tinde oricare muzician. Este adevărat că persoana înzestrată cu această abilitate are reale avantaje faţă de auzul relativ, în schimb trebuie avute în vedere o serie de dezavantaje: interpretarea eronată a sunetelor enarmonice; incapacitatea interpretului de a face faţă distonării – fapt regăsit în muzica pentru cor sau în cazul unui acordaj imperfect realizat; frecvent, urechea absolută este în strânsă relaţie cu timbrul anumitor instrumente. Urechea absolută se referă la posibilitatea de percepţie şi de a înţelege sunetul muzical în aceeaşi măsură ca şi un

Auzul muzical

capacitatea senzorială, emoţională şi raţională de percepţie a fenomenului sonor

Auz relativ - relaţionare -

Auz absolut - memorizare, limbaj -

-

Auz melodic

Auz armonic

Auzul muzical

[

Fig. Musical hearing

The two concepts of melodic and harmonic hearing refer to the quantity and quality of ear perception, their delimitation referring only to the ability to recognize and reproduce a single melodic line, as opposed to the integrative ability of unitary perception of two or more sonorous elements – intervals or chords – emitted at the same time. We refer here exclusively to the practice and assimilation of one versus several sonorous elements, as the two typologies do not exclude one another; on the contrary, the concept of harmonic hearing encompasses the first one, as it is well known that there is no music without harmony, every melodic line including the entire pallet of harmonic conceptions. We can therefore extend and unify the two converging concepts which practically define musical hearing.

Relative hearing is based on relating and on the possibility to relate the main musical concepts starting from the simultaneity of two or more sounds – intervals or chords – progressing towards the ability to identify and relate harmonic relations, functions etc. Common for most of us, relative hearing is the same with educated, perfectible hearing, which needs a longer time, but offers a subjective perception on music, placing it outside the area of the non temperate.

In opposition, absolute hearing is the ability to recognize and interpret sounds without a reference point. This ability is the result of perfectly tempered musical memory. Advantages are to be found in the “virtuoso” area, as the person can sing or play a sound without relating to a given sound. We could say that we are dealing with innate hearing, which needs no education, the “perfect ear”, every musician’s goal. Though it is true that such a person has numerous advantages, there are also disadvantages to be taken into account: misinterpretation of enharmonic sounds; incapacity to cope with singing or playing out of tune – in choral music or in imperfect tunings; absolute ear is frequently in relation with the timbre of certain instruments.

Absolute ear refers to the possibility of perception and understanding of a musical sound as language, with the

Musical Hearing

Sensorial, emotional and rational ability to perceive the sonorous phenomenon

Relative hearing

- relating -

Absolute hearing -memory, language -

MELODIC HEARING

HARMONIC HEARING

Musical Hearing


35

[

limbaj, având ca principal efect „numirea notelor”. Totuşi, urechea absolută nu este o abilitate exclusiv muzicală, ci mai degrabă o abilitate hiper-lingvistică. În aceeaşi măsură în care fenomenul lingvistic este o combinare de frecvenţe ale sunetului care sunt înzestrate cu sensuri şi concepţii, urechea absolută atribuie sensuri fiecărei frecvenţe a sunetului, asociate de această dată cu sunetele muzicale. Această corelare oferă posibilitatea omului înzestrat cu acest tip de auz să identifice şi să coreleze orice tip de zgomot, orice lucru care produce o anumită frecvență, cu un sunet muzical – de exemplu, sunetul produs de picăturile de ploaie poate fi „pus pe note”. [2] Dezvoltarea auzului muzical este un deziderat pentru muzicianul profesionist, abilitate care guvernează întreaga paletă de discipline care teoretizează muzica. Dacă armonia vizează aspectul vertical şi relaţiile care se stabilesc între fiecare unitate acordică, contrapunctul surprinde traiectele liniare, formele teoretizează arhitectonica muzicală, teoria muzicii analizează întregul spectru al elementelor generative ale muzicii, toate acestea sunt strict dependente de conceptul auzului muzical, acesta fiind cel căruia i se adresează şi fără de care muzica, în cel mai intrinsec mod al său, nu poate exista. Muzica este printre puţinele arte care se adresează plurisenzorialului: fără îndoială că auzul este principala modalitate de receptare, acesta fiind întregit de către aspectele vizuale, multidisiciplinaritate regăsită în special în sfera muzicii de scenă. Astfel, dezvoltarea auzului muzical reprezintă o cerinţă imperativă, fapt impus de scopul principal al artei sunetelor – receptarea prin auz. Disciplinele muzicale se pot împărţi în două categorii: cele pur teoretice şi cele care creează şi dezvoltă aptitudini, componente care sunt în relaţie de interdependenţă, condiţionându-se reciproc. Datorită acestui fapt, segmentele teoretice trebuie să se dezvolte în paralel cu practicul, fără discrepanţă, chiar dacă timpul necesar implementării corecte este diferit. Înţelegerea categoriilor teoretice trebuie să fie în concordanţă cu dezvoltarea abilităţilor auditive, coincidenţă în care înţelegerea conceptelor muzicale – orizontale, verticale, arhitectonice etc. – şi auzirea acestora trebuie să meargă „mână în mână”. [3]

2. PROPUNERI DE DEZVOLTARE A AUZULUI MUZICAL PRIN EXERCIȚII MEDIATE DE TIC Dezvoltarea auzului muzical a constituit o cerinţă de bază în educaţia studenţilor înscrişi în programul de învăţământ la distanţă din Academia de Muzică Gheorghe Dima, soluţiile preconizate de colectivul de profesori coordonatori ai disciplinei de teoria muzicii-solfegiu-dictat fiind gândite pentru a asigura un antrenament constant al cursanţilor. S-au conceput exerciţii sonore ce au fost postate pe platforma e-learning a programului, practică ce a fost concepută a fi executată individual de către studenţi, într-un ritm personalizat, după nivelul propriu de dezvoltare auditivă, sub forma a trei activităţi:

interpretarea cu vocea a unor fragmente muzicale,

notarea cu sunete a unor exerciţii muzicale,

[

main effect: “naming the notes”. Nevertheless, absolute ear is not exclusively a musical ability, but more like a hyper-linguistic ability. The same way the linguistic phenomenon is a combination of sound frequencies endowed with meanings and conceptions, absolute ear gives meanings to every sound frequency, this time associated with musical sounds. This correlation enables the person with absolute ear to identify and correlate any type of noise, any sound producing a certain frequency, with a musical sound – for example, the sound made by the rain drops can be “put on notes”. [2]

Developing musical hearing is a goal for professional musicians, as the ability governs the entire pallet of musical theoretical subjects. If harmony refers to the vertical aspect and the relations between chordic units, counterpoint follows linear trajectories, forms theorize musical patterns, musical theory analyzes the entire range of musical generative elements and they are all strictly dependent upon the concept of musical hearing, without which music cannot exist. Music is among the few arts addressing the pluri-sensorial: hearing is, clearly, the main way of perception, completed by visual aspects – pluridisciplinarity to be found especially in opera and theatre music.

Therefore, developing musical hearing is an imperative requirement imposed by the main purpose of music – hearing. Musical subjects can be divided into two categories: the purely theoretical ones and the ones developing skills, interdependent components which condition each other. Due to this fact, the theoretical segments must develop in parallel with the practical ones, even if the time necessary for correct implementation is different. Theoretical categories must be understood according to the development of ear training, a coincidence where the understanding of musical concepts – horizontal, vertical, architectonic etc. – and their hearing must go “hand in hand”. [3]

2. PROPOSITIONS FOR DEVELOPING MUSICAL HEARING THROUGH ICT-MEDIATED EXERCISES The development of musical hearing was a basic requirement in the education of students enrolled in the distance education program at the Gheorghe Dima Music Academy, the solutions envisioned by the coordinating teachers for the music theory-solfège-dictation subject being conceived to ensure the constant training of students.

Sonorous exercises have been conceived and uploaded on the e-learning platform of the program, meant to be executed individually by the students, customized according to their level of hearing development, in the form of three activities:

singing certain musical fragments,

noting with sounds certain musical exercises,

writing down observations regarding pitch, range, register, number of voices etc.


36

[

scrierea cu text a unor observaţii legate de înălțime, ambitus, registru, număr de voci etc.

Pentru dezvoltarea acestor proceduri s-au parcurs următoarele etape:

alegerea textelor muzicale, problematizarea lor în relaţie cu obiectivele

urmărite prin aplicaţie, înregistrarea în studio a exerciţiilor muzicale, crearea materialelor scrise (syllabus-uri) realizarea de CD-uri şi casete audio cu

exerciţiile propuse plasarea aplicaţiilor pe platforma educaţională a

programului. În detaliu, prezentăm câteva din soluţiile propuse: a. Cu scopul dezvoltării auzului polifonic, s-a preconizat intonarea unor solfegii la două voci constituite imitativ, ce erau prezentate în forma audio doar prin interpretarea unei singure voci. Intonarea cu vocea a liniei melodice ce realizează imitația la octavă va înlesni atât parcurgerea conștientă a unui text în relație cu vocea precedentă cât și, mai ales, o evoluție a performanței auditive înspre gândirea sunetelor în relație cu contextul armonico-polifonic. Ex. O. Lassus, Motet nr.14

Acelaşi exemplu muzical poate fi utilizat pentru scrierea după dictat a fragmentului, respectiv în syllabuss-ul destinat dezvoltării auditive prin dictee armonice şi polifonice, cursantului îi este fixat notaţional (în cazul acestui exerciţiu) doar linia vocii de bas, el urmând să completeze în scris cealaltă voce: [4] Ex. numai linia de bas

b. Cu scopul formării auzului armonic, utilizarea unor exerciții de scriere/ recunoaștere a unor structuri simultane poate fi mediată de TIC. Considerate exerciții pregătitoare pentru dezvoltarea reflexului intervalistic și acordic, notarea cu sunete a unor grupări de sunete, ce sunt redate electronic, este facilitată de precizarea unor sunete reper ce sunt fixate notațional de la început:

[

The development of these procedures went through the following stages:

the choice of musical texts,

their problematization in relation to the objectives of the application,

the recording of the exercises in the studio,

the creation of the written material (syllabuses)

the making of CDs and audio tapes with the exercises

the uploading of the exercises on the educational platform of the program.

We present in detail some of the solutions proposed:

a. In order to develop polyphonic hearing, we envisaged the intonation of solfèges on two voices, built on imitation, presented in an audio form by a single voice. Singing the melodic line while realizing the imitation at the octave will ease both the awareness in reading a text in relation with the previous voice and the evolution of the hearing towards thinking of sounds in relation with the harmonic-polyphonic context.

Ex. O. Lassus, Motet no.14

The same musical example can be used for writing the fragment according to dictation, that is, in the syllabus aiming at developing hearing through harmonic and polyphonic dictations: in this exercise, only the bass line is noted, leaving the student to write the second voice: [4]

Ex. +only the bass line

b. In order to form harmonic hearing, the use of certain writing/recognition exercises for certain simultaneous structures can be mediated by ICT. Considered to be preparatory exercises for the development of the interval and chord reflex, the notation with sounds of groups of sounds rendered electronically is facilitated by certain reference sounds fixed by notation from the beginning:


37

[

c. Având ca obiectiv progresul în educarea auzului armonic, studierea unui fragment la patru voci, din creația de corale a lui J. S. Bach, prin activitățile de solfegiere/notare după dictare a textului muzical, folosind înregistrări prealabile ale fragmentelor, poate reprezenta o formă accesibilă de dezvoltare a auzului muzical. Variantele acestui tip de exercițiu sunt inepuizabile, spre exemplu notarea vocilor de mijloc (alto și tenor) dintr-un coral este mult facilitată dacă sunt precizate vocile de sopran și bas, în syllabus studentul primind următoarea configurare a fragmentului ce trebuie completat: Ex.

În relație cu nivelul de educație auditivă a subiecților, este posibilă formularea unor cerințe de notare doar a unei voci din scriitura coralului, forma scrisă a dicteului având inițial următorul aspect: Ex.

3. SOFTWARE DEDICAT EDUCĂRII AUZULUI MUZICAL – AURALIA Pachetul de programe Sibelius conţine o serie întreagă de software-uri muzicale, fiecare în parte fiind centrate pe o anumită categorie, după cum urmează:

programe de notaţie muzicală – Sibelius; programe de scanare muzicală şi de transcriere

audio – PhotoScore, AudioScore; programe de educaţie muzicală – Auralia şi

Musition; programe dedicate partiturilor digitale –

Schorch. Secţiunea consacrată educaţiei muzicale conţine două software-uri: Auralia – pentru dezvoltarea auzului muzical; Musition – pentru învăţarea teoriei muzicale. Auralia este un software utilizat pentru dezvoltarea şi exersarea auzului muzical, fiind unul dintre cele mai cuprinzătoare şi mai complexe programe de acest gen. Programul are 41 de tipuri de exerciţii, gradate ca dificultate, care oferă un feedback imediat, utilizatorul primind evaluarea exerciţiilor parcurse. Răspunsurile pot fi oferite prin utilizarea unui microfon sau a unei tastaturi MIDI, soft-ul fiind recomandat unei palete largi de utilizatori, atât pentru începători, cât şi pentru avansaţi. Programul este structurat în cinci mari secţiuni după cum urmează:

Intervale şi scări Acorduri Ritm Armonie şi forme Înălţime şi melodie

[

c. Meaning to develop the training of harmonic hearing, the study of a fragment for four voices from J. S. Bach’s choral work, through solfège/notation according to dictation of the musical text, by using previous recordings of the fragments, can be very helpful. The versions of this type of exercise are endless, for example the notation of the middle voices (alto and tenor) in a choral is much facilitated if the voices of soprano and bass are noted, while the syllabus offers the student the following configuration of the fragment to be completed:

Ex.

According to the students’ level of ear training it is possible to ask for the notation of a single voice in the choral, the initial form of the dictation looking like this:

Ex.

3. SOFTWARE FOR EAR TRAINING – AURALIA The Sibelius pack contains a series of musical software, each of them centered on a certain focus, as follows:

software for musical notation – Sibelius;

software for musical scanning and audio transcription – PhotoScore, AudioScore;

software for musical education – Auralia and Musition;

software for digital scores – Schorch.

The musical education section contains two programs: Auralia – for developing musical hearing; Musition – for learning musical theory.

Auralia is a software used for the development and training of musical hearing, being one of the most comprising and complex programs in its category. It contains 41 types of exercises, with increasing levels of difficulty, offering instant feedback. Answers can be given with the help of a microphone or a MIDI keyboard, the software being recommended to a large pallet of users, beginners, as well as advanced ones.

The program is structured into five large sections, as follows:

Intervals and scales Chords Rhythm Harmony and forms Pitch and melody


38

[

La rândul lor, fiecare categorie este divizată într-o serie cuprinzătoare de exerciţii specifice, care sunt însoţite de instrucţiuni de realizare şi exemple, aşa după cum se poate observa din imaginea de mai jos, care reprezintă pagina de pornire a programului. Fig. Pagina de iniţiere a programului Auralia

Interval

comparison Interval

imitation Interval

recognition Jazz

singing Jazz scale

singing Jazz scales Scale

singing Scales

Chord comparison

Chord imitation

Chord recognition

Chord singing Cluster chords Jazz chord

imitation Jazz chord

singing Jazz chords

Meter recognition

Pulse tapping

Rhythm comparison

Rhythm dictation

Rhythm element dictation

Rhythm elements

Rhythm imitation

Rhythm styles

Advanced progressions

Cadences Chord

progressions Forms Jazz forms Jazz

progressions Modulation

Absolute pitch Counterpoint

singing Melodic

comparison Melodic

dictation Note

recognition Pitch

comparison Pitch dictation Pitch imitation Sight singing Tuning

Unul dintre marile avantaje ale programului este acela că poate fi personalizat, în oricare dintre cele 41 de subiecte, în funcţie de necesităţile fiecărui utilizator în parte. De exemplu, în cadrul exerciţiilor de recunoaştere a intervalelor, se poate opta ca programul să furnizeze doar anumite intervale, în funcţie de nivelul sau nevoile fiecărui beneficiar. Fig. Pagina de personalizare pentru exerciţiile de recunoaştere a intervalelor

Există o serie de lecţii pentru fiecare categorie în parte – care conţin texte şi exemple, care pot fi audiate prin simpla intervenţie a mouse-ului – cărora le sunt adăugate teste de verificare care trebuie completate pentru a putea avansa la nivelul următor.

[

Each category is divided into a comprising series of specific exercises, accompanied by instructions and examples, as can be seen in the image below, which is the starting page of the program.

Fig. The starting page of Auralia

Interval

comparison Interval

imitation Interval

recognition Jazz

singing Jazz scale

singing Jazz scales Scale

singing Scales

Chord comparison

Chord imitation

Chord recognition

Chord singing Cluster chords Jazz chord

imitation Jazz chord

singing Jazz chords

Meter recognition

Pulse tapping

Rhythm comparison

Rhythm dictation

Rhythm element dictation

Rhythm elements

Rhythm imitation

Rhythm styles

Advanced progressions

Cadences Chord

progressions Forms Jazz forms Jazz

progressions Modulation

Absolute pitch Counterpoint

singing Melodic

comparison Melodic

dictation Note

recognition Pitch

comparison Pitch dictation Pitch imitation Sight singing Tuning

One of the main advantages of the program is that it can be customized for every one of the 41 subjects, according to the needs of each user. For example, at the exercises for intervals recognition, one can opt for the program to show only certain intervals, according to the level or needs of every beneficiary.

Fig. The customization page in the interval recognition exercises

There are lessons for each category – containing texts and examples which can be heard by a simple mouse click – together with verification tests to be filled in before advancing to the next level.


39

[

Fig. Pagina de lecţie

Auralia conţine o serie de 24 de cursuri care vizează toate subiectele prezente în program şi care conţin exerciţii, lecţii şi teste. Datorită faptului că fiecare student care foloseşte acest program are un cont propriu, Auralia oferă rezultate, rapoarte care oferă o perspectivă clară asupra evoluţiei, o modalitate importantă oferită profesorului de a monitoriza progresul elevilor săi. Auralia este unul dintre cele mai complexe şi mai complete programe interactive dedicate exersării auzului muzical, cu o adresabilitate largă şi cu multiple posibilităţi de personalizare în funcţie de necesităţile fiecărui utilizator. Educarea urechii muzicale – intervale, acorduri, scări, ritm, dicteu – are nevoie de interacţiunea elev-profesor. Soft-ul nu doreşte să înlocuiască relaţia umană, dar vine în întâmpinarea autoeducării elevilor şi studenţilor, ajutând şi completând întregul set de exerciţii pentru dezvoltarea unei competenţe atât de necesare muzicianului profesionist – urechea muzicală.

4. CONCLUZII: AVANTAJE ȘI LIMITE Formarea auzului muzical profesionist, mai simplu „cultura auzului”, este condiţia sine qua non a oricărui subiect care vizează dobândirea condiţiei de muzician, pentru orice carieră: pedagog, compozitor, interpret, muzicolog. Procesul culturii auzului are o parte intuitivă care se bazează pe dotaţia muzicală a fiecărei persoane – talentul muzical – prin care, cvasi-automat se învaţă, se deprind elementele de relaţionare a sunetelor în cadrul melodiei şi mai apoi în cel polifonic şi armonic. Educaţia propriu-zisă a apărut istoric în momentul în care s-a organizat procesul instructiv, adică şcoli de învăţare a muzicii. În cadrul acestor şcoli, secole de-a rândul, pianul a fost instrumentul (aproape exclusiv) folosit pentru toate exerciţiile de formare a auzului muzical, îndeosebi prin ceea ce s-a chemat dicteu muzical. Dar limitele lui erau multe – legate în primul rând de sărăcia timbrului, de atacul şi durata sunetului. De aceea, apariţia mijloacelor electronice şi îndeosebi a computerului – care poate fi considerat „instrumentul tuturor instrumentelor” – a deschis un câmp imens posibilităţilor de concepere a oricărui exerciţiu pentru dezvoltarea auzului muzical în toată complexitatea lui. Experimentele realizate în acest domeniu – de antrenament auditiv – în cadrul formei de învăţământ la distanţă din Academia de Muzică „Gheorghe Dima” reprezintă o premieră în lansarea instruirii prin mijloace TIC.

[

Fig. The lesson page

Auralia contains a series of 24 courses on all subjects present in the program, containing exercises, lessons and tests. As every user has their own account, Auralia gives results and reports, offering a clear perspective on the students’ evolution, an important tool for teachers who can monitor the students’ evolution.

Auralia is one of the most complex and complete interactive programs for ear training, with vast target audiences and multiple customization possibilities, according to the needs of each user. Nevertheless, ear training – intervals, chords, scales, rhythm, dictation – also requires the teacher-student training. The software does not intend to replace human interaction, but it helps self-education, completing the entire set of exercises for the development of an ability so needed in the musical professions – musical ear.

4. CONCLUSIONS: ADVANTAGES AND LIMITATIONS The development of professional musical hearing is the sine qua non requirement of every person who wants to become a musician, in any line of work: teacher, performer, composer or musicologist.

The process of ear training has an intuitive side, based on every person’s musical endowment – musical talent – which leads to the quasi automatic learning of the relations between sounds in the melody and then in the polyphonic and harmonic context.

Ear training developed historically, when the educational process was organized in music schools. In these schools, piano was (almost exclusively) the instrument used for ear training exercises, especially through what was called musical dictation. But it had many limitations – connected especially to the poor timbre, the attack and the duration of the sounds.

Therefore, the appearance of the electronic devices and especially of the computer – which can be considered the “instrument of all instruments” – opened the way for vast possibilities of conceiving any exercise for ear training in all its complexity.

Experiments in this area – of ear training – in the Distance Learning Department of the “Gheorghe Dima”


40

[

Procesul a decurs astfel: în etape de experimentare a soluțiilor preconizate de autorii cursurilor s-a urmărit evoluția a două grupe de cursanți: [5] o primă grupă ce se antrena prin metodele tradiționale, prin apelul la instrumente de sprijin, de regulă pian, și o grupă de studenți ce au utilizat tehnologiile electronice. Aceștia din urmă au fost obligați să completeze în scris (pe baza fragmentelor imprimate) exercițiile de intervale, acorduri, dictee armonice și polifonice. Rezultatele obținute la evaluările periodice au demonstrat o evoluție crescută în rândul studenților care au avut acces la o pregătire constantă, mediată de TIC. Se poate afirma că avantajele oferite de noile tehnologii sunt inestimabile şi ilimitate.

BIBLIOGRAFIE / REFERENCES

[1] ***, Dicţionar de termeni muzicali (Dictionary of musical terms), 2nd edition, revised and expanded, Bucureşti, Editura Enciclopedică, 2008, p. 57

[2] Aruffo,Chris, Theory of Absolute Pitch, http://www.aruffo.com/eartraining/theories.htm [3] Telesco, Paula, Contextual Ear Training, Journal of Music Theory Pedagogy, vol. V, No. 2, 1991. [4] Rîpă, C., Nedelcuț. N., Dictee armonice și polifonice (Harmonic and polyphonic dictations), Editura

MediaMusica “Gheorghe Dima” Music Academy, 2005, Cluj-Napoca. [5] Rîpă, C., Nedelcuț. N., Teste de dictat şi teoria muzicii (Dictation and music theory tests), of the

“Gheorghe Dima” Music Academy, Cluj-Napoca Editura MediaMusica, 2002.

[

Music Academy are the first ones of this type to launch ICT training.

The steps of the process were: in stages of experimenting solutions presented by the course authors, we followed the evolution of two groups of students: [5] the first group, training through traditional methods, with support instruments, usually the piano, and a second one, using electronic technologies. The latter group was made to complete in writing (on printed forms) exercises of intervals and chords as well as polyphonic and harmonic dictations. The results of the periodic evaluations have shown an increased evolution for the students who had access to constant, ICT- mediated training. We can therefore state that the advantages of the new technologies are inestimable and unlimited.

procedee de dezvoltare a auzului muzical prin exerciții ... nedelcut-ripa-ghisa.pdf · sunetelor...

Documents