8/3/2019 Domnisoarele Din Avignon

1/5

Pablo Picasso

Artistul spaniol este unua din marile figure ale artei moderne din secolul XX.Nazuind la frumusetea absoluta, si-a dedicate intreaga viata cautarii unei pictureautentice. A creat lucrari de o mare forta si sinceritate. Acestea erau puternic inradacinatein traditie, fiind totusi libere de orice constrangere ortodoxa. Tema centrala a lui Picasso,pe care a urmarit-o neobosit de-a lungul intregii cariere, a fost conditia umana. Cuinepuizabila sa creativitate si diversitate stilistica, a initiat si a luat parte la numeroasecurente ale artei moderne, darn u s-a aventurat niciodata in picture abstracta. Omul sivietuitoarele in genere au fost obsesia sa de-o viata, asupra careia si-adirectionat intreaga

atentie. A spart forma umana, i-a deformat corpul, a capturat-o in suprafetele plane sau arotunjit-o, a inundat-o in culoare sau a lipsit-o cu totul de aceasta. Ainfatisat barbatul cafiinta suferinda sau ca animal. L-a vazut ca amant viril, iar femeia, ca pe o ciudata fiintamagica a adus forma umana la limita nonreprezentativitatii, dar niciodata dincolo deacestea. Picturile si sculpturile lui Picasso au revolutionat tratarea spatiului in arta.Versatilitatea si spiritual sau novator au dat nastere mai multor curente si miscari stilistice

Pe langa faptul a a fost un pictor si un sculptor de renume, Picasso a fost ungrafician care stapanea la perfectie tehnicile gravurii si ale litografiei. Porumbelul paciieste unul dintre cele mai cunoscute motive ale sale. Dupa cel de-al Doilea RazboiMondial, adesenat acest afis pentru Congresul Mondial al Pacii, ce a avut loc la Paris, in

aprilie 1949.Picasso a fost adesea preocupat de subiectul persoanelor care se scalda. Aceasta

alegorie, de pilda, a fost inclusa in numeroase tablouri din 1920, ce prezentau femei cuforme clasice, in apa. Corpuri feminine puternice si senzuale stau in picioare, culcate sause misca pe plaje pustii. Nici un element nu distrage atentia de la figurile melancolice siinchise in sine, disproportionate fata de spatial pe care-l ocupa.

Dezvoltarea cubismului este una dintre cele mai mari realizari ale artei moderne.Aceasta initiative de pionerat este rezultatul dialogului artistic dintre Braque si Picasso,din jurul anului 1909. Tabloul de fata este o buna ilustrare a cubismului analytic. El

incearca sa reproduca fiecare imagine tridimensionala pe o suprafata plana.De-a lungul cariei care a durat mai mult de 70 de ani, a creat o opera de arta vasta,

nu doar in picture, ci si in sculptura, gravura, scenografie si ceramica. In jurul varstei dedoar 20 de ani a pictat una dintre cele mai revolutionare lucrari ale sale, domnisoareledin Avignon, picture care a stat la baza curentului cunoscut sub numele de cubism unnou mod de reprezentare a lumii. Cu o iutime uimitoare a penelului si a mintii, Picasso aabordat multe alte stiluri, osciland liber intre vessel si tragic. O parte din opera sa a fost

8/3/2019 Domnisoarele Din Avignon

2/5

inspirata de evenimente politice un exemplu elocvent in acest sens fiind reprezentat delucrarea de mari dimensiuni, Guernica, o replica directa la atrocitatea Razboilui CivilSpaniol. Opera sa reflecta insa de cele mai multe ori, proiile trairi, in special relatiilepasionale su femeile din viata ta.

Cariera lui Picasso a fost una indelungata, de-a lungul careia artistul atrecut prin multe etape si stiluri diferite. Datorita indemanarii sale tehnice nu a intampinatmari probeme in jongla cu abordarile artistice radical noi, fiind intotdeauna capabil saexprime orice emotie pe care dorea sa o transmita, datorita abilitatii remarcabile de amanui orice tip de material fie in picatura, desene, fie in litografie, gravure sauceramica

Picasso nu s-a putut mulumi n via cu un singur rol. Va juca multe, reale iimaginare, dar pe toate cu aceeai pasiune. A fost andaluz i catalan, spaniol ifrancez. A fost un copil genial, la Paris un strin "iresponsabil", din cauza cruia nscartierulMontmartre a intrat n legend. A fost un amant pasional, so i tat. Dar

mai presus de orice, a fost cea mai strlucit personalitate artistic a secolului al XX-lea, unul dintre marii maetri ai penelului, care a rupt definitiv cu conveniile stiluluiiluzionist i figurativ, dominant nc din perioada Renaterii. Aa cum tablourilecubiste au descompus realitatea, i opera lui Picasso este o oglind care permiteurmrirea artei n secolul al XX-lea i totodat viaa particular a artistului. Pnzelelui ne amintesc de un jurnal intim care glorific frumuseea i erotismul femeiloriubite. Optzeci de ani de activitate artistic - pictur, sculptur, poezie - reflectmultilateralitatea creaiei lui Picasso care triete pentru art i prin art.

Pictura face parte din viaa lui Picasso i, n acelai timp, viaa lui nseamn n egalmsur art. S-a nscut la25 octombrie1881 n Malaga (Andaluzia) ca fiu al lui

Jos Ruiz Blasco - pictor i profesor la coala de Arte Frumoase din Malaga - i alsoiei sale, Maria Picasso y Lpez. Talentul luiPablito se evideniaz nc dincopilrie, ca adolescent i uimete pe profesorii de la Institutul de Arte Frumoase dinLa Coruna, dei el suport cu greu rigoarea tradiiei i educaia academic. n anul1895 familia se mut la Barcelona. Tatl su i druiete pensulele sale, gest princare i recunoate talentul. Tnrul Picasso i continu studiile la coala de ArteFrumoase din Barcelona (1896) i la Academia de Pictur din Madrid (1897-1898).n anul 1900, Pablo, n vrst de nousprezece ani, i expune pentru prima datlucrrile n localulEls Quatre Gats ("La patru pisici") dinBarcelona, unde se adunaavangarda artistic i intelectual din capitala Cataluniei. Din 1901, ncepe s-isemneze lucrrile cu numele mamei sale, consider cPicasso "sun foarte bine".Urmtorii ani i-i petrece cltorind ntreSpania i Frana. La Paris este influenatde operele lui Auguste Renoiri Claude Monet. Expune cteva tablouri lagaleristul Ambroise Vollard, unde cunoate pe pictorul Max Jacob, de care l valega o prietenie de lung durat.

http://ro.wikipedia.org/wiki/Parishttp://ro.wikipedia.org/wiki/Montmartrehttp://ro.wikipedia.org/wiki/Montmartrehttp://ro.wikipedia.org/wiki/Rena%C8%99terehttp://ro.wikipedia.org/wiki/25_octombriehttp://ro.wikipedia.org/wiki/25_octombriehttp://ro.wikipedia.org/wiki/1881http://ro.wikipedia.org/wiki/1881http://ro.wikipedia.org/wiki/Malagahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Andaluziahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Malagahttp://ro.wikipedia.org/wiki/La_Corunahttp://ro.wikipedia.org/wiki/1895http://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/1896http://ro.wikipedia.org/wiki/Madridhttp://ro.wikipedia.org/wiki/1897http://ro.wikipedia.org/wiki/1898http://ro.wikipedia.org/wiki/1900http://ro.wikipedia.org/wiki/1900http://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Cataluniahttp://ro.wikipedia.org/wiki/1901http://ro.wikipedia.org/wiki/1901http://ro.wikipedia.org/wiki/Spaniahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Spaniahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Fran%C8%9Bahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Fran%C8%9Bahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Parishttp://ro.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoirhttp://ro.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoirhttp://ro.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://ro.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Ambroise_Vollard&action=edit&redlink=1http://ro.wikipedia.org/wiki/Max_Jacobhttp://ro.wikipedia.org/wiki/Parishttp://ro.wikipedia.org/wiki/Montmartrehttp://ro.wikipedia.org/wiki/Rena%C8%99terehttp://ro.wikipedia.org/wiki/25_octombriehttp://ro.wikipedia.org/wiki/1881http://ro.wikipedia.org/wiki/Malagahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Andaluziahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Malagahttp://ro.wikipedia.org/wiki/La_Corunahttp://ro.wikipedia.org/wiki/1895http://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/1896http://ro.wikipedia.org/wiki/Madridhttp://ro.wikipedia.org/wiki/1897http://ro.wikipedia.org/wiki/1898http://ro.wikipedia.org/wiki/1900http://ro.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Cataluniahttp://ro.wikipedia.org/wiki/1901http://ro.wikipedia.org/wiki/Spaniahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Fran%C8%9Bahttp://ro.wikipedia.org/wiki/Parishttp://ro.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoirhttp://ro.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Ambroise_Vollard&action=edit&redlink=1http://ro.wikipedia.org/wiki/Max_Jacob

8/3/2019 Domnisoarele Din Avignon

3/5

Domnisoarele din Avignon

Aceasta imagine tulburatoare marcheaza o schimbare decisive in arta secolului alXX-lea. Rupand traditia, tanarul Picasso, la doar 25 de ani, creeaza un nou limbaj artistic,respingand in mod deliberat conceptia conform careia picturile ar trebui sa oglindeascaimaginile percepute de artist dintr-o anumita perspective. Tinerele Domnisoare, dupacum sunt numite in titlu tabloului, sunt femei usoare intr-un bordel din Barcelona. Initial,toate cele cinci nuduri au fost pictate in stilul iberic , pe care Picasso il mostenise de lavechii predecesori spanioli.

Dar in vara anului 1907, artistul se lasa vrajit de arta Africii si Oceaniei. Picassocreeaza discordanta, pictand cu maro peste personajul din partea stanga si construind,celor doua femei din dreapta, fete oribile, asemeni unor masti.

Personajul care sta ghemuit a suferit de asemenea deformari drastice, in urma

carorar femeia este reprezentata din perspectiva frontala si posterioara in acelasi timp oide artistica revolutionara. Nu exista perspectiva unica putem vedea ce ar vedeaartistul daca ar observa subiectele din toate partile.

Aceasta lucrare epocala, care marcheaza inceputurile artei moderne, nu a aparut inurma unui act de inspiratie creatoare, ci a fost pregatita, pe parcursul mai multor luni, denumeroase schite si studii, in care artistul a incercat sa creeze un contrast intreplasticitatea figurii umane si caracterul ei statuar.

Inspirandu-se din Bagneuse-ele lui Cezanne, Picasso este preocupat deschematizarea corpului si de reducerea lui la forme si volume. Cu timpul, corpurile,campul visual si culoarea se contopesc intr-o singura unitate monofatetata. Caracterulnarativ poate fi regasit numai in mica natura moarta de la baza tabloului.

In primavera anului 1907, Picasso a facut studiile preliminare, iar in iunie ainceput sa lucreze la tablou. Astfel a fost conceputa prima versiune iberica a lucrarii.Apoi, in timpul unei vizite la un muzeu etnografic cu sculpturi din Africa colonialafranceza, Picasso a fost atat de impresionat, incat a modificat in totalitate trei dintrepersonaje. In iulie 1907, tabloul era gata. In final, panza a fost montata aproape scenic,cele cinci personaje feminine fiind aliniate la acelasi nivel cu privitorul.

Contemporanii sai, incapabili sa-I recunoasca noutatea si caracterul revolutionary,au gasit ca picture este inspaimantatoare si stranie. Din chipurile menite sa reprezinte

8/3/2019 Domnisoarele Din Avignon

4/5

tipuri a fost eliminate orice asemanare cu modele sale. Dimensiunile corpurilor sunt si elereduse. Ambele femei africane din jumatatea dreapta a lucrarii, cu chipurile loraemanatoare unor masti totemice, amintesc de siluetele feminine sculptate care-limpresioneaza pe Picasso in muzeul de etnografie. Intr-o conversatie din 1937, el amarturisit efectul tulburator pe care l-a avut arta tribala si atractia magic ape care a

excercitat-o asupra sa. Daca reusim sa dam forma acestor spirite, ne eliberam, spune el.Datorita deformarilor ulterioare ale chipurilor, ce dadeau un aer spectral picturii,exprimand energia anarhica a vietii si teama de moarte, femeile starneau un effectaproape fetishist. Pcasso a reusit astfel sa reprezinte pericolul prin intermediul figuriifeminine.

Ochii iberici, al doilea personaj din stanga, la fel ca domnisoara de langa ea, acestpersonaj de factura iberica cu urechea ei mare, simpla, in forma de spirala, ochiistilizati, fusese reprezentata ca frumusete contrastanta cu uratenia monstruoasa acolegelor ei de breasla, din dreapta. Desi chipul ei este surprins din perspective frontala,nasul este desenat din profil.

San geometric - Taieturile parele de rosu si verde contribuie la definirea sanului,

de o forma patrata, nenaturala, a acestei domnisoare, ca aluzie , atat la urmelecicatricelor, tinand de decoratiuni tribale, dar si ca traditie a pictorialului vestic dehasurare, pentru a indica efectul de umbra.

Perdeaua fragmentata Cutele fragmentate, ascutite ale perdelei albastre, cuefectele lor de iluminare alba, amintesc de El Greco. Dar aceasta zona, in special,prezinta semen ale influentei tehnicii lui Cezanne, de reprezantare a spatiului prin planurisi fatete, ca o privire indrazneata inspre viitoarea arta cubista.

Masca celei ghemuite Sexul si moartea se combina in imaginea monstruoasa apersonajului ghemuit, mascat. Ochii ei holbati, asimetrici, sunt pictati in culoricontrastante, in timp ce nasul formeaza o curba, asemeni unei coase, de-a lungul feteidesfigurate de striatiile purpurii si negre. O astfel de imagine evoca atat mastile tribale,

cat si fetele oribil deformate ale bolnavilor de sifilis pe care Picasso i-a studiat la spitalulinchisorii din St Lazare.Natura Moarta simbolica Pe fundalul alb al fetei de masa, cu coltul ascutit al

mesei strapungand parka scena (unii au catalogat acest element ca fiind o metafora cuconotatii sexuale), se pot observa cateva fructe adunate laolalta pictate in culorinenaturale, de teracota si alb, conturate puternic cu negru. O astfel de natura moarta poatefi vazuta ca un avertisment symbolic in directia ruinei si a mortii.

Contur violet Pictand in profil, in culori aducand nuanta de piele roz-ocru,piciorul celei care trage perdeaua are un contur abea enuntat in pensula, o combinatiecromatica ce gaseste ecouri in reprezentarea domnisoarei ghemuite. Picasso a utilizat ogama limitata de culori in intreaga picture , fapt ce are efectul unui liant al compozitiei, inciuda dezbinarii ei stilistice deliberate.

Dupa moartea lui artistului , au fost descoperite 15 schite necunoscute anterior,dar care au influentat crearea acestei capodopere. Artistul crease sute de desene si studiipana cand a obtinut o compozitie finala care l-a multumit. Povestea cum lucrarea a fostcreate in timpul a doua perioada de activitate. Prima perioada se pare ca a durat dinmartie pana in mai 1907, cand Picasso a experimentat mai multe compozitiisi stusiidetaliate pentru aranjamente de sase si sapte personaje, incluzand si un student lamedicina si marinar. Folosind o varietate de mijloace tehnice creion de grafit, carbine,

8/3/2019 Domnisoarele Din Avignon

5/5

pastel, acuarela, guase si indigo artistul si-a completat caietele de studii, pagina dupapagina.

Dupa o pauza de aproximativ o luna, timp in care s-a ocupat de alte proiecte,Picasso s-a intors la Les Demoiselles, renuntand la personajul masculine(marinarul) siconcentrandu-se asupra celor cinci femei. Existand foarte putine studii pentru aceasta a

doua perioada, ca si cum Picasso ar fi fost deja hotarat cum trebuie sa fie amplasatepersonajele pe panza - un alt semn ca artistul era aproape de varianta finala.