predescu dan - aur şi aurolac însemnări din teatru & lume

8/3/2019 Predescu Dan - Aur i aurolac nsemnri din teatru & lume

1/153


2/153

Descrierea CIP a B ibliotecii Nationale a Romaniei PREDESCU, DAN

Aur si aurolac: insemnari din teatru & lume / Dan Predescu.Bucuresti : THEKA, 2001152 p.; 16/20 cm.ISBN 973-85386-0-2792(100+498)

Coperta: Oana Pellea n R ichard al II -lea deShakespeare (regie - Mihai Mniuiu, 1998).Foto: Dan Predescu

THEKA

Editura THEKABucureti

Romnia

Telefon 004021-3145889, [email protected]://ciocu-mic.ro/wordpress/http://www.ciocu-mic.ro/Carti%20de%20la%20THEKA.htm

http://ciocu-mic.ro/wordpress / www.cimec.ro
http://ciocu-mic.ro/wordpress/http://www.ciocu-mic.ro/Carti%20de%20la%20THEKA.htmhttp://www.ciocu-mic.ro/Carti%20de%20la%20THEKA.htmhttp://ciocu-mic.ro/wordpress/


3/153

Dan Predescu

Aur i aurolacnsemnri din teatru & lume

Bucureti2001



4/153

lui Mani i Irinuci



5/153

V ia pa r t i cu la r Actuala pies a lui Ovidiu Genarureuete s constituie un

motiv de perplexitate pentru spectator. Ceea ce e un merit, fr ndoial: perplexitatea e de preferat placiditii i ingurgitrii docile aabloanelor.

De ce aceasta? Pentru c n V ia pa r t i cu la r coexistpercepia corect a unor stri de lucruri de loc improbabile aleprezentului nostru cu exprimarea lor schematic, de un evidentmaniheism, coexist o bun "punere n ecuaie" cu o rezolvare facil."Pilonii" aciunii sunt un Director principial, de o contiinciozitateprofesional dus pn la sacrificiul vieii personale ("un comunist decarier", l definete soia sa) i soia n cauz, descendent a uneifamilii de mari ...mic-burghezi. Miza jocului este intrarea sau ne-intrarea la facultate a unicului copil, o haimana n plin devenire.

Cei doi sunt personaje aproape exponeniale; ntr-o anumitperioad, ar fi fost numite "tipice". Ne-tipic este, ns, conflictul dintreele, soldat cu o ruptur. n realitate, simbioza reprezentanilor celordou categorii nate un consens ce face imposibile asemeneadivergene de opinii. Genaru vede antagonisme acolo unde este, defapt, identitate: el ne prezint un conflict care n-a avut i nu va aveaniciodat loc ntr-un cadru precum cel descris, o problem-fantom.i, sincer vorbind, nici recuperarea moral a flcilor de bani gata nuface parte dintre "cestiunile arztoare la ordinea zilei".

Aceast salvare moral (termen pompieristic, dar inevitabil:textul l impune) vine de la o ntmpltoare, atrgtoare i argoticLiz, care se dovedete qui pro quo n ordinea caracterologic a fiun foarte onest "cadru medico-sanitar", care l va determina pe tnr,printr-o blnd persuasiune, s "intre n rndul lumii". C aceast

Lizuc se exprim argotic, m rog. Din pcate, ns, e vorba de unargou inventat ad hoc, fr relaie cu realitatea, att de generoas laacest capitol.

Spectacolul Teatrului German de Stat timiorean pare maicurnd o adaptare, n msura n care transplantarea unei piese n altclimat de cultur dect cel ce a generat-o constituie o atare operaie.Montarea regizorului Horst Strassereste o lectur cuminte, lipsit de

ndrzneli spectaculare. Rigid conceput de ctre autor, personajulsoiei capt, n interpretarea elaborat de Herga Sandhofo

5



6/153

rigiditate suplimentar. Meri, soia (inapetena realist a unui autor semanifest i prin crearea de nume care cu greu pot fi regsite ncartea de telefon: Meri, Al, Liz, Dem), e de o arogan quasi-feudal.

Angular, de loc matern, chiar acolo unde situaia scenic o pretinde, jocul cu sugestii expresioniste al actriei se detaeaz de ansamblulmontrii. n rolul lui Dem, directorul, Julius Vollmer creioneazveridic expresia unei imense oboseli, convingtor mod de a sugera obiografie prin pura expresivitate corporal. Unchiul Bazil, rezoneurul,bufonul piesei, actorul ratat, capt n interpretarea lui Peter Schuch

nfiarea panic a unui ndrgostit de sticlele cu eticheteprestigioase ascunse n camera nepotului, care "se pregtete pentruadmitere".

Cei doi tineri ai spectacolului, Inge Meyer Voiculescu i

Bernd Bmches(Liz i Al), imagineaz un cuplu de ndrgostii cumnu vedem, de regul, pe scenele noastre. Relaia lor are o anumefranchee dezabuzat, extrem de contemporan. Aceasta, chiar iatunci cnd se cnt o meniune aparte pentru Bernd Bmches,songurile sale sunt realmente reuite. De altfel, nu e singurul amnuntcare face s se ntrevad n jocul lor frecventarea metodei brechtiene.

Spectacolul acesta este unul "de actori". Rolurile atentcompuse contribuie decisiv la meninerea unei atmosfere decertitudine profesional.

Orizont, Timioara, nr. 8, 23 februarie 1978, pag. 6

Em i li a Ga lo t t iSpectatorului interesat de istoria teatrului, textul lui Lessing

i va procura, fr ndoial, satisfacia redescoperirii mentalitii ilumi-niste, a sfritului de secol al XVIII-lea, n stare aproape pur. Dar,dup cte tiu, din categoria aceasta de spectatori nu face parte toc-mai majoritatea publicului, iar celorlalte categorii, Em i l i a Ga lo t t i aretoate ansele s le apar drept o mostr de cuminenie burghez, frvreo legtur cu timpul nostru, acest timp al tuturor ndrznelilor...

E greu de neles ce alt argument, afar de cel muzeal, poateoferi un text caduc punerii sale n scen. Cci actuala montare nu e,

6



7/153

din pcate, o punere n discuie a textului, nu reprezint un punct devedere inedit n care caz i opiunea repertorial i munca regizoruluis-ar fi vzut validate.

Montarea lui Franz Auerbach respect textul piesei nspiritul i aproape integral n litera ei; cam aa proceda i bravulinfanterist vejk, atunci cnd executa scrupulos ordine stupide. Preamarea obedien a dus, n cazul de fa, la o reprezentaie perfectasemntoare, cred, cu premiera absolut, care a avut loc acum dousecole. (Sunt numeroi cei scandalizai de nonalana cu care uniiregizori trateaz texte venerabile. Iat, ns, c de ast dat oasemenea "ireveren" ar fi fost salutar. Sau s fie cumva aceastsupunere tautologic la text un protest implicit mpotriva unor atarimaniere regizorale? Mai tii...)

Decorul pictat n trompe l'oeil, aparinnd scenografuluiFerenc Kovcs, este o aplicare a celor preconizate de arhiteciiRenaterii italiene, inventatorii iluzionismului scenic. Ce-i drept, ns,scena Teatrului German este una de tip vechi, o scen foarte decisitalian, care aproape c impune o asemenea scenografie, cu toateconsecinele ce decurg de aici, cu repercusiuni directe asupra maniereiactoriceti.

Actorii au avut, la rndul lor, de ntmpinat dificulti naceast dram burghez, domestic. Nu e prea simplu s fii o apariie

scenic verosimil cnd trebuie s debitezi tirade moralizatoare.n rolul titular, Monika Baialicireuete s dea consisten

unei partituri ingrate, unui personaj din cale afar de angelic, priningenuitatea cu care interpreteaz scrupulele de contiin ale naiveiEmilia. i e nevoie de mult candoare pentru a nu transla n registruparodic desfurarea de sentimente care, la Racine, de pild, ar fiocazionat tragicul, n vreme ce, la Lessing, sunt numai melodramatice.

Horst Strasser este cea mai convingtoare siluet aspectacolului. Se reine minuia cu care el compune portretul unui

prin din veacul "bunului gust i al bunului plac": elegan, cruzime, ndrzneal, dispre, uurtate, capricii de moment, toate acesteacondensate n gesturi i ticuri definitorii, "mai reale dect adevrul".Nu sunt tocmai rare momentele din spectacol cnd dialogul devine al-ternare de monologuri i de aceea se cuvine remarcat faptul cStrasser rmne n permanen un interlocutor.

n rolul lui Marinelli, consilierul prinului i geniu al rului neconomia piesei, Peter Schuchrealizeaz un mic Machiavelli cevamai puin mobil spiritualmente dect ar fi permis-o textul nsui.

7



8/153

Josef Jochum , Johanna Brunner, Franz Grger, JuliusVollmer, Ida Jarcsek Gaza, Oskar Schilz,Artur Benel , GerhardHoretzky i Alexander Stefi sunt ceilali componeni ai echipeiactoriceti. Cu excepia lui Mathias Pelger, distribuit ntr-un rol care"nu-l prinde", ceilali i execut corect partiturile, n limitele textului iviziunii regizorale.

Din cauza utilizrii numai a unuia dintre limbajele teatrale, celverbal, spectacolul lui Franz Auerbach are un aer parial, incomplet.

Cu alte cuvinte: nc un spectacol.

Orizont, Timioara, nr. 12, 23 martie 1978, pag. 6

A c incea l ebd Unul dintre cazurile colportate zilnic de ctre opinia public

a cutrui ora de provincie constituie materia recentei piese A c inceal ebd de Paul Everac.Directorul comercial al unei ntreprinderi, funcionar contiin-

cios i atent la virginitatea "dosarului su, cade literalmente prad u-

nui amor pentru o balerin de mna a doua (a cincea de la stnga, nirul din Lacul lebedelor). Aceasta, n timp ce soia sa, o fiin bine ca-pitonat cu principii, seafl internat ntr-un spital. Ca orice mic bur-ghez, i acesta e tentat de boem, ba chiar mai mult, cedeaz tenta-iei, ceea ce probeaz incompleta sa rinocerizare. Cci omul nostruse mic realmente ntr-un asemenea mediu rinoceresc, ntr-un vidmoral i afectiv pavoazat cu fraze lipsite de acoperire.

Bulversat de descoperirea trzie a dragostei, funcionarulmrginit are revelaia autenticitii vieii alturi de o femeie care este

departe de a fi u de biseric, superficial, dar generoas, camuuric, dar trind fr team, ntr-un sincer i deplin dispre de guramahalalei. Pestilenial, aceast mahala supravieuind n planul men-talitii, populat de autor cu figurile colegilor i efilorinculpatului.

Pe vremea cnd scriam aceste rnduri, nc nu descoperisem cminele denefamiliti i orelele monoindustriale de pe tot cuprinsulrii i ca atare,mi se prea c numai mentalitatea ar fi astfel.

8



9/153


10/153

punctul de vedere al lui Vasile Mirea, protagonist i povestitor al celor ntmplate. S-a folosit, n legtur cu acest text, calificativulreportericesc. Mai exact, este vorba de una din rarele ncercri, lanoi, de a se crea un teatru epic. Cu acest text debitat la persoana

nti, povestitorul asigur unitatea convenional a episoadelor narate.Este o partitur generoas pentru un actor, creia Sandu

Simionic i face fa ntr-un mod mai mult dect onorabil. ninterpretarea sa, Vasile Mirea se relev complex i contradictoriu, ntr-o evoluie care este simultan o involuie: automatul birocratic lipsit depersonalitate se transform graie dragostei ntr-un om normal, animatde sentimente reale, dar totodat, funcionarul model care fusesedevine un ostracizat, un asocial. Situaia este deconcertant,paradoxal. Te poi trezi ntrebndu-te dac nu cumva nii termenii

celor dou serii se afl ntr-un conflict neantagonic. Soarta bietuluiMirea ar fi tragic dac n-ar fi ridicol. El are de ales ntre a poseda ia fi. Dar va scpa de insolubila dilem cu ajutorul (vorba vine) uneiedine n care alii vor hotr pentru el. Iat un om care i-a luatsoarta n minile sale!

Sandu Simionic pune n interpretare o considerabil doz defiresc, de prea-uman. Atare manier de a concepe rolul trebuieapreciatcu att mai mult cu ct tentaia arjei, a caricaturii, era mare(pare-se c astfel ar fi urmat s arate personajul n chiar viziunea

regizoral a autorului). Interpretul aduce n scen un om obinuit,departe de alb-negrul desenului n tu, schimbnd ns nenumratenuane de cenuiu; mbcsit de pruderie i timorare, dar capabil de a-i transcende condiia moral-social comind o prostie care lumanizeaz.

n rolul lui Dufy (inventivitatea onomastic a autorului vareui ntotdeauna s ne epateze), Aurora Simionic a conturatlaborios portretul balerinei, al fetei-bune-n-fond, vag interlope idecis lipsite de tab-uri.

n rolul poetului cabotin, beiv i provincial Tit Mirea, frateleadulterinului director, este greit distribuit tefan Mrii. Marta Mirea,soia asocialului, fiina care face continue eforturi pentru a-idisimula meschinria i ranchiuna n principii inatacabile, este corectinterpretat de Garofia Bejan. Eugen Cristea interpretaz cu pre-cizie rolul lui Blasiu Dohotaru, nepotul care contribuie substanial la

demascarea unchiului Mirea. Aproximativ corect, tot restul distribuiei, n acest spectacol

cu mai puine personaje dect interprei.

10



11/153

Au mai jucat: Mihaela Murgu, Geta Iancu (o tovarJimblea a crei pronunie pitoresc-moldoveneasc deplaseaz ateniade la adevratul sens al faptelor n discuie), Alexandru Ternovici,Radu Avram , Daniel Petrescu, George Lungoci, Ion Olaru iOvidiu Grigorescu.

Scenografia, semnat Doina Alman Popa, este sumar idenotativ. Nefericit, ideea regizoral-scenografic a figurriiambianei strzii prin cteva pneuri rostogolite de mainiti prinmijlocul scenei, cu att mai mult cu ct coloana sonor red tocmaizgomotul strzii: o stngcie plus un pleonasm. Luminile sunt neglijate

n vreme ce, ntr-un asemenea spectacol, ele ar fi putut constituintreaga scenografie.

Cu excepia lucrului cu cele dou personaje principale, regia

lui Emil Reus se arat indecis. Adesea, realismul textului se afltranspus ntr-un ilustrativism al minimei rezistene. Ne putem ntrebadac nu a fost vorba, cumva, de un recital actoricesc, de un one manshow, de foarte bun calitate, ce-i drept dar numai sub acest aspect.

Decembrie 1978 - nepublicat

So lda tu l necun oscu t i so i a sa So lda tu l necunoscu t i so i a sa (dou ac te de rzbo idesp r i t e de un a rm is t i i u ) de Peter Ustinovse afl n situaia,

relativ inedit n Europa, a unui transfer de motive i procedee, dar nudin aria literaturii, ci din aceea a filmului. Modelul n cauz se numete

In to l e ran , iar actualul emul teatral al lui D. W. Griffitha pstratmodul de organizare a episoadelor, puse n slujba unei identice finali-ti sociale, militant-pacifiste. Cu meniunea c ceea ce fusese odatprilej de melodram s-a transformat acum ntr-o adevrat cascad degag-uri i de replici trznite, lucru nu tocmai surprinztor din parteaautorului, care este american, actor celebru i ctui de puin acade-mizant. Nu este vorba, totui, de o parodie a Intoleranei, ci, pur isimplu, de o re-creare n cheie comic, sau mai curnd tragicomic, amodelului.

11



12/153

E frapant, ns, felul cum schimbarea de registru nu suprimsimilitudinile formale: ca i marele su nainta, i textul lui Ustinov, ntendina sa ctre exhaustivitate, este pndit de spectrul indigestieitematice. O enumerare a episoadelor este relevant: Roma antic,Evul Mediu timpuriu, Reforma, Secolul Galant, Revoluia din 1789,Restauraia, rzboiul din 1914 i un episod contemporan constituiecadrul multiplicitii de timp a aciunii.

Trecerile de la un numr la altul reprezint, pentru autor,marea ocazie de a-i pune n valoare fantezia burlesc: astfel,Generalului i este suficient s-i lepede uniforma i chipiul, pentru armne ncununat la propriu cu laurii triumfului, n costum roman;ct despre salutul roman, ce s mai discutm, el a fost de rigoare i nvremuri mai recente. Sunt oricnd posibile confuzii, pare a gndi

autorul. Paradoxul funcioneaz ca un revelator al realitii: ndefinitiv, o aceeai vocaie imperialist l anim pe General n ambeleipostaze.

Sunt momente cnd exerciiul de stil capt aura virtuozitii:e cazul fragmentului Rococo, unde conversaia sclipitoare configureazrelaii ntre personaje ce trimit necesarmente la Marivaux iBeaumarchais, fr ca de aici s lipseasc stropul de umor feroce,bazat pe nonsens, al comediografului contemporan. Este o reflecieasupra unei epoci, dar i ceva mai mult, un comentariu asupra unei

poriuni importante din istoria teatrului. Discursul sociologului-umoristse mpletete, aici, firesc cu meditaia unui exeget matur.So lda tu l necunoscu t i so i a sa este istoria unor idei, amereu acelorai idei n diferite travestiuri, este de prere autorul. Nu

ntotdeauna putem fi de acord cu atare punct de vedere, dar trebuies recunoatem c verva cu care-i expune opiniile este cuceritoare.

Ct despre personajele-funcie, Soldatul Necunoscut, Soia sa(mai curnd, eterna vduv mereu nsrcinat), Preotul, Rebelul LiberCugettor, Inventatorul (al scrii de la a, al ghilotinei i al gazelor

toxice, printre altele), ele reprezint invarianii aciunii, ca i ideile pecare relaiile dintre ele le ncarneaz.La Teatrul Maghiar de Stat din Timioara, o trup numeroas,

dar extrem de omogen, interpreteaz acest divertisment care sepoate reclama de la sensul dat de Brecht termenului n chestiune.Spectacolul se desfoar, fr respiropentru spectator, ntr-un ritmsusinut din plin de trirea ideilor de ctre ntreaga echip. Se rein

ndeosebi mtile pe care i le compun civa actori de prim plan:Im re Szlyes (Soldatul Necunoscut), Erzsbet Kiss(Soia), Kroly

12



13/153


14/153

caracterelor, ne permite s descoperim, pe alocuri, un rapel al uneipsihologii generice, al spiritualitii care a fcut un popor s se pstre-ze identic cu sine pe parcursul unei ndelungate i aspre istorii.

Ceea ce i pruse lui Caragiale un insuportabil manierism (v.parodiile sale dup Delavrancea) ni se relev drept o prefigurareproprie, original, a expresionismului de mai trziu. Felul de a vorbi npilde al rzeilor lui Delavrancea vine de departe, din zona de iradiaiespiritual a unei nelepciuni pre-romane, de tip iniiatic-orfic; parimiileacestea sunt de regsit i n cele mai profunde straturi ale folclorului i

n puinele fulguraii verbale ale lui Brncui (azi este mine etc.),iar din manifestrile expresioniste ale nceputului de secol douzeci,fertilizatoare ale sensibilitii estetice contemporane n ansamblul ei,ne ntmpin o viziune surprinztor de asemntoare: aici, acum, lirica

unor Ion Gheorghei Ioan Alexandru, precum i dramaturgia luiMarin Sorescu posednd fiecare cte ceva din modul de a procedaal expresionismului valorizeaz, la rndul lor, acel fond arhaic,primar.

Problema pe care i-o pune Delavrancea nu este aceea de ada expresie, ci de a crea expresia esenial i definitorie a unuitimp i a unei spiritualiti mai presus de timp. El nu picteaz culoarelocal, ci construiete simboluri. Istoria literaturii l considerase unsmntorist influenat tardiv de ctre romantism. Astzi, mi se pare

fertil recuperarea, nelegerea operei sale, n ce are ea mai nchegat,drept precursoare a filonului expresionist din dramaturgia romneasc.Iat cteva reflecii pe care le suscit piesa jucat la Teatrul de Statdin Arad; nu i montarea ei.

Tnrul regizor Florin Ftulescu, de la teatrul din Petroani,a optat pentru o modalitate cinematografic de translare a textului.Efortul principal este ndreptat n direcia obinerii unei ct mai maricursiviti a spectacolului. Se simte, parc, dorina de a simplifica, de aface ct mai accesibil textul dramatic. De acord, dar pe ce cale?

n lips de altceva, se recurge la efectele sigure ale teatruluiuor; nu lipsesc accentele melo- i nici ngroarea exagerat-comic aliniilor cte unui rol. n ceea ce-l privete pe protagonist, LiviuMrtinucreeaz un Petru Rare umanizat, un domnitor nsufleit deun curaj chibzuit, de luciditate optimist, n lupta sa cu copleitoareasuperioritate numeric a invadatorilor.

ntr-un rol mai degrab dificil, cel al oteanului Mogrdici, Alexandru Fierscu rezolv comportarea contradictorie apersonajului (mic Falstaff n actul I i lozinc ambulant, n celelalte),

14



15/153

pedalnd pe hazul gros al acestuia. Rolul doftorului mil este interpre-tat cu tandr ironie de ctre Miu Drgoi. Convingtori, se impunateniei Eugen Tnase (logoftul Balo), Ion Vran (vornicul Gro-za), Dan Antoci (prclabul Mihu) i Vasile Grdinaru (sptarulandru). Virgil Mller realizeaz cu umor fin portretul lui Corbea,viteazul otean iremediabil ndrgostit. Debutanta Romania Cheor-peci d replica punnd un dramatism exagerat n comportarea diafa-nei sale domnie. Totui, relaia lor are prospeime i reuete s es-tompeze ceva din banalitatea rolurilor.

Onisim Colta, aflat la debutul su scenografic, realizeaz undecor ce reuete s fie o adevrat matc a actului scenic, mai ales

n ultima parte, cnd tronul domnesc este vegheat de o frescamintind de cele ale mnstirilor bucovinene.

Teatrul, nr. 12/1979, pag. 53-54

Opera de t re i pa ra le Formulndu-i exigenele privitoare la teatrul politic, Bertolt

Brecht i-a pus adeseori adepii n postura unor dansatori pe srm.Deoarece dintre cele dou aspecte ale unei contradicii, unul este, ne-aprat, cel important, iar, pe de alt parte, inevitabilele, nu-i aa,contradicii constituie nsi fora motrice a progresului, n ncercareade a mpca i cerinele muncii educativ-ideologice i irepresibila,adnc-omeneasca sete de divertisment a oricrui public, exegeii-regi-zori au nclinat balana fie ntr-o parte, fie n cealalt. S fi fost sintezairealizabil, n principiu? Nu cred i ncerc o vag nostalgiegndindu-m la un ipotetic spectacol regizat deArtaud pe un text de

BrechtOricum, ncercarea de a gndi n pas cu Brecht, ca interlo-

cutor al acestuia i, poate, al realitii timpului tu, e o provocare,dac nu i un merit n sine, pentru orice regizor.

Ct despre tunisianul Sassy Brahim , proaspt absolvent alseciei de specialitate a I.A.T.C. Caragiale din Bucureti i autor alrecentului spectacol de la teatrul Bacoviadin Bacu, el a optat pentru

Dup cum bine zicea Mao Tze Dun.

15



16/153

posibilitatea de a face din Opera de t re i pa ra le un musicalplin deverv (nu a numit-o autorul oper?).

Cu ajutorul compozitorului Mircea Florian, Opera adevenit oper-rock. Ideea nu-i rea. Pcat numai c nu toi cntreiiau servit-o cum se cuvine din punct de vedere muzical-vocal, ei fiind,de fapt, actori de proz. Rmnem cu ideea c regizorul poateaduce foarte bune servicii unui teatru, n ncercarea de a-i transformape interprei n actori totali.

Cu muli dintre ei, ncercarea a reuit, n acest spectacol. Estevorba de nucleul format din Liviu Manoliu, Livius Rus, CtlinaMurgea, Diana Lupescu, Gheorghe Gheorghiu, GeorgeSerbina, Mihai Drgoi, Romeo Mueeanu, Bibi Ionescu iMircea Creu.

Apariia cea mai pregnant a fost, fr ndoial, CtlinaMurgea, n rolul Celiei Peachum, soia proprietarului firmei Prietenulceretorilor. Ctlina Murgea i duce fidel i calm grotesculpartiturii, realiznd o matracuc memorabil. O meniune pentru

numerele cntate: ea a fost una dintre puinii interprei care i-aucntat i spus textul melodios, inteligibil i fr opinteli vocale. Sevorbea, parc, n legtur cu domnia sa de o eventual MutterCourage? I-o dorim i ne-o dorim.

Lucruri la fel de bune sunt de spus i despre Liviu Manoliu,

actor tnr, dar pe deplin format. Mackie-i al su tie s fie unbandit impuntor, dotat cu exact atta haz ct permite rolul, un

cavaler de industrie cu aere de gentleman, credibil chiar atunci cndpatroneaz, cntnd la vioar (nu prea ru!), o adunare de pungai, lafestinul su nupial. A fost, poate, momentul cel mai nchegat alspectacolului.

Farmecul Dianei Lupescu a salvat cteva momente goale,condamnate, altfel, la imediata uitare. Mare lucru, prezena n scen aunei actrie frumoase! n interpretarea sa, cinismul i

sentimentalismul de mahala ale lui Polly Peachum, floricica demaidan, au putut fi nite adorabile sclifoseli, care nu-i stteau ru ise integrau perfect n ambian.

Echipa ceretorilor, a bandiilor i a hoilor de buzunare areidentitate proprie i, pn la un punct, o oarecare autonomie n spec-tacol. Mtile lor oscileaz ntre grotesc i burlesc i presupun c multedintre gag-urile de aici se datoreaz unei excelente colaborri ntre ac-tori i regizor. Echipa angajatelor din traftirul lui Jenny Spelunc, nschimb, a fost mai mult ilustrativ, de loc convingtoare.

16



17/153

Inaudibil, Florin Blnrescu, n rolul lui Brown, comandantul poliieilondoneze. Corect, Constana Zmeu, n cel al lui Lucy Brown, fiicaerifului.

Sassy Brahim posed un foarte marcat sim al scenei, uninstinct ludic manifest, care-l ajut s descopere excelente rezolvriale unor numere din spectacolul su quasi-revuistic, spectacol, dealtfel, plin de idei (nu neaprat brechtiene), dar nc nu prea binefinisat. Am, ns, bnuiala c o prea atent finisare ar fi fost ncontradicie cu nsi maniera regizoral; e micul dezavantaj alspontaneitii creatoare

Teatrul, nr. 1/1980, pag. 57-58

Din te le de f ie r a l t im pu lu i Sgeata satirei merit s fie tras doar asupra unui grup viu,

contemporan afirma dramaturgul maghiar Istvn Csurka, autorul

piesei Din te le de f i e r a l timpu lu i , acum pentru ntia oar jucat nromnete, la Teatrul de Stat din Arad. Piesa creaie de tineree,reprezentat n premier absolut n 1966 este un bun exemplu nsprijinul acestei teze; s vedem, aadar, ct de adnc ptrundesgeata n trupul grupului viu.

Interzicndu-i-se stabilirea n Budapesta, Pl Kenz, expert n buzunare ameite (altfel spus, jefuitor al clienilor bei de princrciumi), oaspete constant al penitenciarelor, se retrage n provincie,unde va s nceap o via nou.

Cum asta? Devenind dr. Kenz, fondator i director al Institu-tului Municipal de Dezalcoolizare din Tiszajvros, i iubit al fiicei pri-marului, printre altele. Institutul n cauz nu se poate plnge de inac-tivitate i nicide randament sczut. Rezultatele tratamentelor sunt ex-celente, nu att datorit folosirii vreunor metode sofisticate de treziredin beie, sau pentru c directorul s-a apucat s-i studieze pe Maka-renko i pe Freud, ct datorit mprejurrii c, n caz de recidiv, poli-ia aplic pacienilor vindecai amenzi usturtoare. n ce-l privete pedr. Kenz, nici el nu se d n lturi s mai palpeze cte un buzunarameit, doar aa, pentru pstrarea dexteritii; obicei pe care nu-l va

17



18/153

abandona dect trziu, odat cu numirea sa ca director al InstitutuluiNaional de Dezalcoolizare.

Redus la att, comedia nu ar fi nimic mai mult dect uurici vag bulevardier; dar, ntre ochiurile acestei canavale e loc pentrunenumrate situaii picante i replici memorabile, care o insereaz

ntr-o realitate concret-social. Vitalitatea satirei rezid, aici, n aluziiironice, a cror nrudire cu ireverena folclorului strzii este evident.

Poante de blci, de estrad? Desigur. Dar s nu uitm c elesunt manifestri critice adoptate instantaneu i fr rezerve de ctrebunul sim al strzii. O jovialitate slobod la gur, un haz rabelaisian(n deplin consonan, de altfel, cu felul unguresc de a concepeumorul), slujesc dar i dilueaz, uneori aciditatea moralistului careeste Csurka. ntregi pasaje mpnate cu idiomatisme i gsesc cu

greu un echivalent romnesc. Totui, n-ar fi de loc imposibilrealizarea unei traduceri superioare celei de fa, aparinnd lui

Alexandru Covaci, n care, adesea, expresia este cznit. Hotrt,traducerea reclam o mai abil stilizare. Originalul o merit.

S-ar zice c spectacolul ardean a urmrit s fie n primulrnd un canal de comunicare a textului i, apoi, s evite arja.Impresia de ansamblu este de acuratee, de supunere la obiect, dar ide firav originalitate. Reuesc s-i impun prezena IonPetrache(un doctor Kenz desenat n peni), Mariana Mller (fiica

primarului, rol rezolvat cu un anume haz al ingenuitii), EugenTnase (jovialul i sftosul fost coleg de celul al dr. Kenz, ajunsulterior consilier la Ministerul Sntii!), Ion Vran (n rolul episodic,dar bine conturat, al unui pacient) i Gabi Daicu (secretara lui Kenzla Institutul Naional).

Regizorul Lszl Jurka, din R. P. Ungar, realizeaz o lectu-r i nu o exegez a textului. El las umorul s reias de la sine, dinchiar articulaiile intrigii, fr a ncerca, de regul, s-l poteneze cuo excepie, ntr-o contribuie vdit personal, n scena cnd eroul pri-

mete vizita fotilor si colegi de breasl, sosii cu scopul de a-l anta-ja, dar cu un rezultat sub nivelul reprezentaiei, poate i din cauza fap-tului c doi din cei trei actori implicai nu sunt profesioniti. Scenogra-fia este la fel de neutr; interioarele desenate de Eva Gyrffy s-arpreta unui numr nedefinit de piese cu subiect contemporan.

Regia i scenografia par a nu fi rezovat dilema opiunii ntremaniera realist i cea stilizat. Rezultatul este nici rece, nici cald.

Teatrulnr. 2/1980, pag. 45-46

18



19/153

ngerul lui Brecht i precupeaa din Berlin

n vara lui 1940, la drle de guerre nvlete n viaaorelului francez Saint-Martin. n haosul refugiului ce precede apariiainamicului i n deprimarea primelor zile ale ocupaiei, ies la ivealprile ascunse ale sufletului celor supui unor grele ncercri. Ceeace-l intereseaz, ns, cu precdere pe Bertolt Brecht, n aceastdramatizare a romanului S imone de Lion Feuchtwanger, ca i, dealtfel, n ntreaga sa creaie, este mecanismul relaiilor social-economice i aciunea acestora asupra contiinei individuale.

Este narat, n V i z i un il e S imone i M acha rd, procesul uneiclarificri ideologice, o aventur a gndirii. Micua Simone, eroinapiesei, ajunge s neleag i s suporte consecinele directe aleacesteinelegeri c cei bogai nu au patrie, c ei constituie un po-por aparte i c rzboiul sfnt tocmai mpotriva acestui popor al bo-gtailor trebuie dus de ctre toi umiliii i obidiii. Simone se visea-z Jeanne dArc, aude voci i dialogheaz cntnd cu un nger asu-pra luptei de clas. Sincer vorbind, nu m-a fi ateptat ca song-urilepolitice ale lui Brecht s capete inflexiuni gregoriene, dar ciudenias-a ntmplat, iar autorul acestor mici bijuterii este celebrul compozitorHanns Eisler. Pare-se c tocmai aici se face simit cel mai bine

gheara leului, marca inconfundabil a umorului cinic brechtian, nideea enorm de a concepe un nger revoluionar. Povestea este oalegorie quasi-folcloric prin tonusul ei vital, mitic i demitizant nacelai timp, a devenirii Simonei. Umorul i ingeniozitatea comediogra-fului Brecht fac posibil existena ideologului Brecht.

n spectacolul Teatrului de Stat din Gera, R.D.G., aflat ntr-unscurt turneu la Timioara, regizorul Klaus Krampe a distribuit-o nrolul Simonei pe Martina Freytag, o feti de zece ani, adic avndchiar vrsta personajului su, conform prescripiei auctoriale.Spectacolul n-ar fi avut dect de ctigat prin nesocotirea unei atariindicaii; exist i ireverene salutare. Prea tnra actri estesecondat de civa adevrai profesioniti; principala caracteristic ainterpretrii acestora este acurateea.

Trebuie menionai, ns, doi interprei care au adus n scenmai mult dect att: Reinhold Schfer, n rolul Primarului (n vis, re-

19



20/153

gele Carol al VII-lea) i Ursula Spieker, n cel al doamnei Soupeau(n vis, Isabeau, regina-mam). Schfer face un primar absolut i unrege birocrat, nedesprit, n ambele ipostaze, de servieta sa deportrel, o apariie de o halucinant precizie. Ursula Spieker creeaz odoamn Soupeau-mare stpn, afind o morg ceva mai mult dectaristocratic: provincial-burghez.

mpreun cu scenograful Theo Hug, regizorul a desemnatdrept matrice a aciunii un spaiu arhitectonic curtea hotelului acrui slujba este Simone reprodus cu minuie, cu exactitatefotografic. n acelai decor, iluminat de data aceasta cu zgrcenie, auloc i ntruprile visurilor Simonei. La lumina zilei, jocul este de unrealism plat; n vpaia lunii i a revelaiilor, interpretarea capt unaspect oniric, somnambul, de un grotesc enorm i ngheat. (Ajuns

aici, trebuie neaprat s-l menionez pe Ralf Dittrich, interpretulngerului-propagandist, dotat cu reale caliti de cntre.)

E o delimitare tranant ntre cele dou planuri, cel alrealitii i cel al iluminrilor, cel al ntmplrilor i cel al sensuriloracestora, att de tranant nct nu exist ntre ele o trstur deunire stilistic. Regizorul a analizat cu aplicaie componentele textului,spectatorul rmne cu nostalgia unei sinteze.

Dac V iz iun i l o r de la Gera le-a lipsit ceva, aceasta a fostnumai viziunea, personal i integratoare.

Trupa oaspete a mai adus n faa publicului timiorean oform de spectacol, din pcate, prea puin uzitat la noi, un programde cabaret intitulat n ju ru l s t lp i l o r de a f ia j sau M in ia tu r ibe r l i neze , care a fost prezentat n restaurantul Continental.

Succesiune de numere vorbite i cntate n argou berlinez,programul a fost alctuit pe scheletul miniaturilor create de un clasical genului. Adolf Glassbrenner (1810-1876), jurnalist democrat,fervent al folclorului urban, a schiat cu sagacitate tipuri caracteristice

ale strzii berlineze, siluete de eterni exponeni ai opiniei neoficiale,nzestrate cu un umor specific, jovial i subtil n acelai timp, profilurila fel de ubicue ca i acelea ale Commediei dellArte.

Mtile arhetipale de aici sunt la fel de neconvertibile n altesisteme de referin prect este netraductibil slang-ul n care ele seexprim. (La Berlin, de exemplu, cuvntul Geld = bani sun

Yeld.) Acestora li se adaug sketch-uri datorate unor autori

contemporani, crora le-am admirat incisivitatea satiric i curajul

20



21/153


22/153

ca re s -a t rans fo rm at n c ine de Osvaldo Dragunmarcheaz ngrade diferite schiarea inteniei de a lupta cu ineria montrilor derutin, atotprezente nc n oraul bnean.

Debutul scenic al dramaturgului timiorean Iosif Costina,nume cunoscut pn acum mai ales n mediul cinecluburilor din ar,coincide cu debutul studioului Vertical al Teatrului Naional dinlocalitate.

Piesa, la a crei premier am asistat, este o fabul destul debanal. La marginea unui ora, pe un cmp care este o ar animnui, un om nu prea voinic l duce n spinare un altul czut nnesimire, sau, poate, mort. La cptiul acestuia au loc trei ntlnirisuccesive: anonimul su binefctor se confrunt cu modul de gndireal unui boxeur, al unui entomolog i al reprezentanilor forei publice.

Nimeni nu vrea s cread c salvatorul este, pur i simplu, un om desuflet; el este suspectat de omor n scop de jaf, i se dau sfaturi iordine privind transportul omului leinat, este sftuit s nu seamestece n treburile victimei i finalmente, este arestat.De ndat cescap, omul de treab se ntoarce la protejatul su, de care, ntretimp, nu s-a ocupat nimeni i cu aceasta, piesa ia sfrit. Textul,care se vrea o dezbatere asupra lipsei de omenie, surprinde numaiprin tonusul sczut al comunicrii, prin aerul su neconvins. Autorulforeaz ui de mult deschise, ntr-o manier ce amintete de

producia dramaturgic medie a efervescentului deceniu al aptelea.Articolul-manifest al noului studio, tiprit n corpul

programului de sal, clameaz dorinaanimatorilor si de a inova ndomeniul modalitilor de expresie i al structurilor dramatice, printrealtele. Trebuie s constatm, ns, c La do i p a i , o rau l nu ne lasa bnui existena vreunor inovaii prin preajm.

Spectacolul creat de regizorul Emil Reus reuete sintereseze exclusiv n msura n care Daniel Petrescu, deintorulrolului de prim plan, face, dac mai era nevoie pentru a ne convinge,

dovada unei bune stpniri a meseriei, crend o apariie de omoarecare, un anti-erou puintel ridicol, patetic n neajutorarea idrzenia sa.

Pasaj cenzurat n 1980: Nici nu par a fi la locul lor inovaiile, n sala ca obombonier aurit pe care Opera o mparte cu celelalte teatre timiorene. ntreact fie spus, oraul acesta mare ar merita un loc teatral care s aminteascde secolul nostru.

22



23/153

n absena unei ndrumri regizorale mai decise, IonHaiduc, un tnr actor capabil, n general, de inventivitate nconceperea rolurilor sale, realizeaz de ast dat dou personajeschiate grbit, n tue groase, arjnd inutil i comercial. Cam la felstau lucrurile cu Traian Buzoianu, n rolul biologului i cu GeorgeLungoci, n cel al unui paznic.

n contrast cu toate acestea, scenografia lui FranciscSchreiber este auster i sugestiv: dou imenseine de cale ferat,contorsionate, parc, de fora unei explozii, traduc dezolareaorizontului sufletesc al personajelor.

Mai apropiat de cutrile fireti ale unui studio pare s fiespectacolul Teatrului German de Stat. Om u l c a re s -a t r an s fo rm a tn c ine este un text dens, de mic ntindere, al dramaturguluiargentinian Osvaldo Dragun. Cu mijloace preluate din CommediadellArte, dar i din arsenalul brechtian, autorul istorisete hiperbolaatroce a omerului care, fiind nevoit s se angajeze pe post de cinede paz, ajunge s-i ignore identitatea uman. Ideea protestuluisocial, att de prezent n teatrul contemporan, este aici savant pus

n pagin i adus la dimensiunile enorme ale unei semnificaii reale.Fora povestirii este comparabil cu cea a folclorului.

Regia i scenografia aparin tnrului actor Michael

Bleiziffer. Reprezentaia este conceput pentru un spaiu de jocneconvenional: cu ocazia Sptmnii teatrului scurtde la Oradea, eaa avut loc n foaierul teatrului, la lumin de lumnri. Maria Lidolt,colaboratoarea regizorului, le-a desenat interpreilor mti derivate dincele ale Commediei dellArte. Costumele desperecheate dau aerulspecific trupei de actori ambulani care pun n scen balada omuluiprefcut n cine. Ideile regizorale nu sunt puine i nici gratuite.

i totui, spectacolul treneaz. Paradoxal pentru un actorcare pune n scen, tocmai interpretarea este punctul slab al

spectacolului. Textul lui Dragun reuete turul de for de a rmneunul stenic, rznd, fie i scrnit, de o lume dezumanizant.Spectacolul se rezum la scrnet. Sunt absente verva ispontaneitatea improvizaiei, adic tocmai ceea ce ar fi trebuit sconstituie specificul unui atare spectacol.

Componenii trupei ambulante sunt ncarnai de Ida Gaza,Herbert Schmidt, Norbert Hauser, Franz Faulhaber i AnaZerwes. Franz Faulhaber a ajuns cel mai aproape de necesaramobilitate spiritual a personajului su.

23



24/153

Regizorul a vzut n acest experiment i o ans de adetermina creterea disponibilitii ansamblului actoricesc. Fr

ndoial, este un exerciiu extrem de util; ns trebuie ca rezultatelesale s se arate n chiar irul reprezentaiilor.

Radio Bucureti, emisiuneaRampa i ecranul, 2 martie 1980

De ce do rm i , i ub i to ?ntr-unul din romanele sale, Camil Petrescu i punea un

personaj s dizerteze ndelung despre evoluia modei vestimentare;astfel, o cravat elegant care cost destul de scump n magazineledin centru, spunea acesta, poate fi regsit dup un timp n miciledughene anonime, la un pre mult mai accesibil, ns, ce-i drept,confecionat dintr-un material de proast calitate. Dup cum se tie,o soart similar le este rezervat adesea i motivelor literare, lareluarea lor prin intermediul unor procedee numite n fel i chip:rescriere, pasti, preluare creatoare, citare mrturisit sau nu etc.De ce dorm i , i ub i to? , piesa capabil s suscite asemeneareflecii, aparine autorului flamand Jos Vandelooi este parafrazaderizorie a unui model ilustru, numit A tep tndu - l pe Godot .Desigur, este vorba de o variant perfecionat; dac SamuelBeckett se mulumea s mediteze asupra lipsei de finalitate aexistenei, Vandeloo indic i cauzele acestei situaii: personajele salecu veleiti simbolice, nsingurate, angoasate de spectrul rzboiului,depersonalizate ntr-o via social lipsit de realizri, i caut refugiul

n intimitatea cminului, care se dovedete a fi un infern n doi,conform adagiului viaa n comun este cea mai cumplit pedeaps.

Dar nu numai existena n comun genereaz acel infern, nencredineaz povestea, ci, mai ales, nenelegerea erotic a celor doisoi. Aici e marea gselni a autorului, aportul su creator, ca szicem aa, la mbogirea temei n cauz.

i astfel, avem ocazia s constatm nc o dat cdramaturgia de esen filosofic a deceniilor trecute primete replicaversiunii sale vulgarizate actuale, a unui Kitsch bulevardier. n liniimari, istoria cu cele dou cravate se repet.

Teatrul Nottarai regizorulValeriu Paraschiv i asum

24



25/153

sarcina lansrii acestei economicoase premiere absolute. n ceea ce-iprivete,virtuala actriAnda Clugreanui excelentul comic careeste, de fapt, Horaiu Mlele fac tot ce depinde de prezena lor:atrag, adic, publicul la spectacol. ns nu mult mai mult dect att. im ndoiesc c acest mai mult ar fi fost posibil pe o asemeneapartitur. Interpretnd un personaj cu atribute alegorice, care

ncarneaz bovarysmul semicenzurat al eroinei ultragiate de existenacotidian, actorul Valeriu Paraschiv ispete pcatele opiuniirepertoriale a regizorului purtnd acelai nume.

Conceput ca un musical, spectacolul etaleaz cteva mijloacespecifice ale genului: cntul, mtile, o bun regie de lumini fr,

ns, ca din amalgamarea lor s se nasc ceva coerent. Aceasta, dincauza calitii textului, dar i a unor evidente indecizii regizorale.

Altminteri, song-urile compozitorului Mircea Florian suntinteresante ca ntotdeauna i de loc facile, iar scenografia lui SicRusescu, elocvent n simplitatea ei; apartamentul n care coexistpersonajele este desenat ntocmai ca interiorul unei cazemate, pn laamnuntul ferestrei n form de ambrazur.

Acestea fiind zise, mai rmne o ultim nedumerire: ncontextul unei activiti restrnse de traducere a dramaturgiei strine,de unde graba de a se reprezenta tocmai acest text, n vreme ceEdward Bond sau Peter Weiss ca s citez primele nume ce-mi vin

n minte rmn necunoscui marelui nostru public?


Wo yz e c kS-ar zice c spectacolul lui Visarion Alexa face totul pentrua prentmpina eliberarea tensiunii acumulate de ctre publicul su

prin intermediul unor simple aplauze. Ocolind expresia mecanic aunei comunieri de suprafa, el ncearc s accentueze senzaia deinconfort spiritual a spectatorului, prin utilizarea chiar a unor mijloaceceva mai directe; nu pentru ntia oar n lume i nici la noi, dar, ca npuine alte mprejurri, de ast dat cu rost.

Dac, n antract, unul dintre participanii la blciul lugubru depe scen se afl n sal, aproape blocnd ieirea, aceasta coincide cu

25



26/153

ceea ce credea chiar autorul lui Woyze c k , acum un secol i jumtate,c trebuie s fie teatrul: un lucru incomod pentru public. Cci estevorba de primul text dramatic din istorie care nu se propune sprecontemplare i nu se mulumete s ocazioneze o simpl defulareafectiv-senzorial, ci ncearc n mod deliberat s-i provoace publiculla gndire, la luarea de poziie fa de situaia social.

Woyzeck, primul anti-erou din istoria teatrului universal,ntiul personaj care ne este nfiat nu acionnd pentru sau contraunei societi date, ci fiind pur i simplu manipulat de ea, acestWoyzeck face o bre n viziunea idealist despre om i liberul suarbitru cum numai ideologiile de srnga i psihanaliza aveau s fac,mult mai trziu.

Scris n 1836, tiprit i jucat de abia n 1910, piesa lui

GeorgBchner (mort n 1837, la vrsta de 24 de ani) era n modulcel mai direct i probabil, nu ntmpltor contemporan cu apariiageometriilor noneuclidiene. Cu ea i cu ele se sfrea o er acertitudinilor i ncepea dubitativa, interogativa noastr contemporane-itate.

nc o dat, paradoxul funcioneaz ca un revelator alrealitii. Printre semenii si dezumanizai, omul Woyzeck nu poate fidect un obiect cu funcionare defectuoas. Pentru Cpitan, elreprezint un obiect bizar, cu veleiti de existen depind atribuiile

sale de ordonan; pentru Doctor, obiect al unor experiene pseudo-medicale; pentru mama copilului su, un obiect care procur bani. ipentru toi cei din jur, faptul c acest paria gndete este o curiozitatede felul calului savant de la blci. ntr-o lume populat de oameni-obiect, omul mrunt, oarecare, cel mai nensemnat dintre obiecte, nupoate fi dect un obiect stricat, atunci cnd are ndrzneala s simt,s gndeasc i s se exprime.

Woyzeck face altceva dect ceea ce se ateapt de la el,nesupunndu-se, ci acionnd, ntr-un trziu, pe cont propriu. Iar au-

torul demonstreaz, cu aparena rigorii tiinifice, c singura astfel deaciune la ndemna lui nu poate fi dect crima (printre altele, pentruc, fiind lipsit de educaie, nu prea tie s se exprime prin vorbe). Elrestituie societii, ntr-o singur clip, tot ce a primit de la ea de-alungul unei viei: violen.

De altfel, situaia personajului nu difer mult de cea aautorului nsui: n timpul scurtei sale viei, activitatea lui Bchner n-afost urmrit de critici (asta a nceput s se ntmple, cum spuneam,mult mai trziu), ci de poliia secret a patriei sale, ca membru al unei

26



27/153

asociaii revoluionare ce era. Creaia sa este receptat astzi ca ocheie necesar pentru nelegerea felului de a-fi-n-lume propriuomului oarecare, strivit, depersonalizat, aadar mbogit ntrucunoatere de ctre experiena istoric a secolului nostru, cel maisngeros din ntreaga istorie a omenirii.

Montnd acest text canonic, n care s-au putut recunoate,aa cum s-a mai spus, aproape toate orientrile estetice importanteale secolului XX, regizorul Visarion Alexa a avut de optat ntre maimulte modaliti expresive. Spectacolul su de la sala Majesticface scoexiste elemente contradictorii, generatoare ale unei tensiuni ideaticede o perfect teatralitate, ai crei poli sunt Woyzeck i lumea sa.

n rolul titular, Florin Zamfirescu creeaz un personaj cumult mai uman dect ne-ar fi lsat textul s bnuim. Nu mai avem de

a face cu un caz Woyzeck i nici cu o abstraciune de tip expresionist,ci cu o fiin de un firesc foarte particular, foarte propriu. Spre deose-bire de celelalte personaje, concepute exclusiv ca nite fantoe, Woy-zeck-Zamfirescu este esenialmente un om care gndete. Aciunilesale nu sunt doar urmarea unor impulsuri obscure, sau reacie meca-nic la frustrrile cauzate de mediul social, ci, mai ales, rezultatul uneicontinue deliberri. A fi nclinat s-l asemn mai curnd unui personajcamusian dect unuia brechtian. Alegnd aceast interpretare, actoruli regizorul opereaz o deplasare de sensuri: conflictul nu mai are loc

ntre un om banal i o existen anihilant, ci ntre societate i un omdotat cu o via interioar inconfundabil. Mai exact spus, ntre individi condiia gregar. Individul e om, turma e alctuit din vieuitoare.

Ct despre cellalt element al demonstraiei, trebuie spus cnici masa de aici nu este amorf. Mulimea lui Alexa este compus dinnumeroase personaje distincte, precis conturate, precis caricaturizate.

Pcat c spaiul cronicii m constrnge s renun la analizadetaliat a creaiilor semnate de Irina M azanitis, Ion Vlcu, RaduPanamarenco , Adrian Vian, Constantin Cojocaru, Dorina

Lazr, Rodica Mandache, Jorj Voicu, Corneliu Dumitra,Rzvan Vasilescu i de toi ceilali. Echipa a creat din replicipuine, din tceri prelungi, din gesturi brute, dintr-o excelentplastic corporal i interpretare pur mimic, atmosfera apstoare aunei lumi n care, cum spunea odat poeta Angela Marinescu , maifiresc dect firescul este nefirescul.

Spectacolul teatrului Giuletieste un vrf al actualei stagiuni.




28/153

Trei modele ale btrneii

Motto:

Pn cnd s n-avem i noi faliii notri?(I. L. Caragiale O scr i soare p ierdut )Din vechime i pn n zilele noastre, oamenii au fost con-

vini c btrneea nseamn o relativ scurt escal n drumul sprevenicie, caracterizat printr-o diminuare vdit a forei vitale, com-pensat, ns, prin nelepciune i o anumit senintate. Fie ea i abu-lic ori senil, senintatea aceasta.

Secolul nostru, care a vzut multe de la Einstein la Oppen-heimer, de la Rodin la Giacometti, de la doctorul Fleming la doctorulMengele inventeaz noiunea de btrnee activ, sau a treiavrst, expresie calchiat, probabil, dup aceea de lumea a treia. Nise spune c noua vrst a omului s-ar manifesta prin posibilitatea idorina sincer de a merge cu bicicleta pn ht, pe la optzeci deani, ncolo C asta s-ar traduce i printr-o sporire a nelepciunii orisenintii n-am auzit. Oricum, s nu fim cusurgii: e bine c vom pe-dala un timp ct mai ndelungat, fr a mai pretinde s i devenim, fi-ecare, cte un mic Voltaire sau Goethe.

Aa arat, pe scurt, cele dou modele deja existente ale b-

trneii. De loc convins c tertium non datur, principiu fundamentalal logicii formale, traductibil prin ori e laie, ori blaie, Ivan DaevRadoev propune un al treilea. Btrnii si nu sunt nici Tarzani la pen-sie, nici filosofi stoici, detaai mre de cele lumeti. Materia lor nu eo combinaie de cte ceva din cele dou imagini ideale pomenite mai

nainte: eroii piesei sale Can iba la le contrazic categoric pe amndou.Senintatea le e strin, patimile lor sunt vii, dar, n afar de patimi,nu s-ar putea spune c a mai rmas ceva viu n ei. Ei sunt un cumulde minusuri sporite pn la proporiile unor fantoe ridicole, detestabi-

le i, mai ales, demne de plns.Viaa, trecuta lor via de actuali pensionari ai unui cmin de

btrni i caut nc sensul printre amintiri tenace i nu prea plcute:umbra unui om care s-a sinucis odat, de mult, ca urmare a unui abuzcomis chiar de ctre unul dintre cei internai aici, ndoiala chinuitoareasupra fidelitii unui so reintrat n circuitul azotului, ntrebri mereupuse i lsate mereu fr un rspuns n legtur cu realizrile i rostulunor viei agitate de micrile tectonice ale istoriei, bilanuri nesemnifi-cative sau dubioase, toate acestea alctuiesc carnea personajelor.

28



29/153


30/153

Pa t im a ro ie Mihail Sorbul i-a subintitulat piesa comedie tragic. n

1914, Eugen Lovinescu o aprecia astfel: Departe de a fi rupt dinviaa romneasc, Pa t ima ro i e eo lucrare arbitrar, ieit poate dinreminiscene de literatur rus, n care autorul ne vorbete delumea universitar cu preciziunea unui client al azilurilor de noapte cene-ar descrie lumea duceselor din foburgul Saint Germain.

Dup aproape trei decenii, considernd-o o dram pasionalcu accente de umor, George Clinescu conchidea: Prin acestschematism substanial i prin rotunditatea tehnic, Pa t ima ro i e seva citi i reprezenta oricnd cu mari satisfacii estetice.

n studiul publicat (fragmentar?) n caietul-program alspectacolului de fa, Doina Modola o numete antimelodram iafirm c ea semneaz actul de deces al melodramei.

Dintre toate, care este opinia (cea mai) ndreptit? n ceeace m privete, cred c este aceea, lapidar, a nsui autorului.

Mediul social-istoric arbitrar, precum i relaiile psihologiceschematice, astfel percepute de cei doi mari critici, constituie cadrul ncare evolueaz capricios, dar fr pic de libertate luntric, aparentvoluntara Tofana. Descris ca o cert personalitate hibrid, eroina este

o libertin prin convingeri i prin lips de educaie burghez. ntr-oatmosfer de boem studeneasc (de evident promiscuitate, spuneLovinescu), ea i asum iniiativa erotic, precum o Nora care ar fifcut i pasul urmtor. Mai apropiat, ns, tipologic, de Medeea dectde ibseniana Nora sau de Lulu, Tofana nu este un personaj tragic, ciun caz tragic; pentru c etern-umanul, schematic, se ncarneaz aici

ntr-un caz i nu ntr-un mit.-----------------------------------------gimului comunist. Dac s-ar fi gsit mai muli infantili ca mine, probabil c

Romnia n-ar fi artat i n-ar arta cum am tiut-o i o tim, nici n 1989 i niciacum. Desigur c asta implica oarece riscuri. Pe mine, gluma de maisus, adu-gat unor acte anterioare de indisciplin, m-a costat mai mult de doi ani deomaj (cu ncepere de la 1 iulie 1983, dat dup care activitii C.C.E.S.-ului in-formau pe toat lumea c eu a fi plecat definitiv din Romnia, dei cererilemele de angajare se aflau n sertarele lor) i interdicia de a mai publica. Pecare n-a ndrznit s-o ncalce, n perioada 1984-87, dect Stelian Tnase,incluzndu-m n sumarul revistelor sale de divertisment editate sub egida maimultor teatre. i apoi, din 1987, Ion Cristoiu, pe atunci, redactor ef alrevistei Teatrul. Le mulumesc nc o dat.

30



31/153

Datorit siturii ei necesare ntr-un timp istoric dat,background-ul legendar, mitic, principal premis a aciunii tragice, numai este posibil. ns fatalitatea exist, gros subliniat de replicilebufonului-raisonneurbil, n ereditatea Tofanei, nepoata hingherului,al crei destin se numete, lombrosian, patim sangvinar.

Evadnd ntr-o lume diferit, pe care o vrea superioar,pentru a-i afla mplinirea (sufleteasc, dar i social), Tofana i

ntlnete n cele din urm moartea: aceasta e mplinirea ei nfatalitate, cercul s-a nchis i totul este de rotunditatea tehnicremarcat de Clinescu, dttoare de mari satisfacii estetice prinrentlnirea cu un binecunoscut motiv cultural. Sau poate cu o configu-raie mitic fundamental a subcontientului colectiv?

Dram, comedie tragic, (anti)melodram? Simple denumiri:

teatrul de astzi nu mai opereaz cu categorii, specii i genuri pure, ciprin interferarea lor.

Ct despre circumstanele n care apare acest personajneoclasic sui generis, ele compun o dram sordid a faptului divers,la un pas de senzaionalul ziarelor de scandal. Sub specia imediat acriticii zise de ntmpinare, Lovinescu a riscat i a pierdut, lund actnumai de circumstane i amendndu-le n numele unui realismpedestru: Pa t ima ro i e ar fi lipsit de observaie. Chiar dac ar fiaa, ea este, n schimb, riguros construit.

Iar n ceea ce privete observaia, ar mai fi cte ceva despus. Este piesa aceasta lipsit de realism? Rspunsul este parialafirmativ: de un anumit realism, n orice caz. Legtura sa cu (pre-)concepiile concretizate n noiunea de realism a epocii este una deadversitate, textul fiind, n ambiana cultural a momentului, de obizarerie i amoralitate greu de suportat: faptul divers trebuie srmn n colul paginii de gazet, nu s urce pe scen, astfel s-arputea traduce poziia lui Lovinescu i, desigur, nu numai a lui. Ori decte ori creatorul reuete s surprind aerul epocii, epoca este

scandalizat i acuzele la ndemn sunt tocmai cele ce se pot regsi n citatele lovinesciene de mai nainte. n Germania, de pild, naceeai perioad, binecunoscutul estetician Volkelt a avut o reacieidentic, exprimat n termeni nc mai tranani, fa de piesele luiWedekind.

n fapt, nedoritoare de a contientiza o anumit stare despirit i de a recunoate c o face, societatea reacioneaz brutalatunci cnd aceasta i este prezentat sub forma structuriisemnificative, mai ales dac se bucur de cea mai public receptare

31



32/153

i de cel mai direct mod de influenare, precum creaia dramatic. Aerul epocii dinaintea primului rzboi mondial era unul, eufemisticvorbind, de o moralitate relaxat (nu vreau s afirm c vremileurmtoare ar fi fost mai inocente; dar pe atunci, lucrul mai constituiao noutate blamabil) i isterizat de presimirea catastrofei. DupOscar Wildetrebuia s urmeze Expresionismul.

Nu de realism este lipsit piesa lui Sorbul, ci de cele cealtdat se numeau biensances n art, de conformismul subiectuluiales i astfel, am avut surpriza de a vedea un spirit ca acela al luiLovinescu negnd valoarea estetic a unei opere din considerente deordin moral.

Perspectiva istoric i spune cuvntul: astzi, am fi nclinais ntrezrim sub comportarea personajelor lui Sorbul o psihologie pe

marginea prpastiei, tiind c prpastia a existat i s-a numit rzboimondial, ca s ne referim numai la primul. Aceasta este o

nelepciune post festum, a celui care cunoate sfritul povetii i arfi absurd s se reproeze cuiva c n-a presimit-o; ceea ce nu

mpiedic observarea limitelor gndirii epocii. Realismul Pa t im i i ro i iine de ceea ce epoca sa nu putea numidect senzaional, excentric,marginal. A transforma senzaionalul i marginalul n semnificativ,tipic i definitoriu, acesta a fost pariul autorului ctigat, dupprerea posteritii, care l pune n scen.

Spectacolul lui Nicolae Scarlat, la Teatrul Tineretului dinPiatra Neam, netezete asperitile textului. Ori, mai degrab, irotunjete muchiile. Rmne de vzut ce se ctig sau se pierde prinaceasta. Un lucru e cert: orice ar fi fost, dram pasional neoclasic,dram expresionist, melodram, aciunea presupunea nerv, pasiune,adic tocmai tonalitatea cu o unic excepie absent din spectacol.n aparen, viziunea regizoral este una respectuoas fa de text:nici un anacronism violent gen contemporanul nostru, nici o umbrde distanare parodic, nici o ngroare grotesc nu ne arat c

regizorul a vrut cu tot dinadinsul s fac altceva, mai mult decttextul. Dar a fcut mai puin, printr-o eroare de distribuie (Castri) iprin temperatura cldu la care menine rolul lui Rudi. Piesei bine

Ceva asemntor a fcut i rzboiul, transformnd accidentul n regul imoartea n evenimentul cel mai probabil dintre toate evenimentele, iar asta, lao scar nemaintlnit pn atunci idup o lung perioad de pace ibunstare (n Europa), ce prea, pe atunci, venic.

32



33/153

scrise i corespunde n cazul de fa un spectacol fluent i cam att.Ne-am fi muumit i cu mai mult.

Student poate ntrziat, dar tot student pn la urm,Castri al acestui spectacol este un brbat de cincizeci de ani. Rostulunei asemenea deplasri de accent e greu de neles. n viziuneaautorului, el i oferea Tofanei nu numai sigurana material, ci i odragoste n deplintatea puterilor, iar faptul c ea i-l prefera pe Rudi,fostul lui coleg de aceeai vrst, sau cu cel mult trei-patru ani maitnr, fcea comportarea femeii inexplicabil n principiu i ddearelaiei o not oportun de ambiguitate. ns din moment ce Castriare vrsta pe care o putem constata n spectacol, nu ne mai surprindec Tofana l nlocuiete cu un Rudi mult mai apropiat de vrsta ei, fieacesta ct de haimana; comportarea nu mai mir pe nimeni,

determinismul biologic se impune ca motivaie exclusiv i ct sepoate de banal.

n ce-l privete, pe aceste premise, Corneliu Dan Borciarealizeaz un Castri candid, mic burghez cumsecade, dominat dedezlnuirile Tofanei, incapabil de a bnui trdarea ei i a vechiului suprieten. Momentele de timorare i reuesc cel mai bine; vocea sa, nuor falset, marcheaz atunci cu mijloacele comicului bine strunitieirile agresive ale partenerei. Prin compoziia sa, interpretul facepersonajul plauzibil, chiar dac, aa cum spuneam, este un altul dect

cel plsmuit de dramaturg. n general, se poate considera c nici unuldintre cele cinci roluri ale piesei nu are biografie n sensulstanislavskian al sugerrii acesteia (o Fedr cu ticuri ar fi o aberaie);ele nu au dect voin, i anume una peste limitele normalului, sauporniri aijderea, dac e s ne referim la Tofana i la Rudi, poliiconflictului. Viaa lor se confund cu viabilitatea mitic a tipologiilorrespective de unde i valenele de universalitate ale textului. Singuramodalitate de a nu face din ele nite fantoe este aceea de a vedeaidei.

Ceea ce i reuete Maiei Morgenstern, interpreta Tofanei.Urmrind cu linearitate de halucinat atingerea idealului su (erotic?existenial?), Tofana este nsui conflictul. Maia Morgenstern lnuaneaz cu o permanent nelinite i cu izbucniri dominatoare, la otemperatur ce exclude sentimentalismul i vulgaritatea incriminate deLovinescu.

Rudi, micul Don Juan cu panglici atrnate de gtul chitarei(un pic de dreptate avea i Lovinescu: nu prea e de crezut c un ase-menea chitarist ar fi ajuns s dein carnetul monden la indiferent

33



34/153

cejurnal), rmne n interpretarea alb, lipsit de relief, a lui MirceaRusu la rolul de cuceritor din simpl deprindere, sau din pasiune decolecionar tip Nae Girimea. Din punctul lui de vedere, rzbunareaconsecutiv gestului su de a o prsi pe Tofana pentru Crina consti-tuie un simplu accident. De munc. bil este, prin tradiie, personajulcel mai colorat al piesei. Romeo Tudorl compune de o manier e-nergic, dar monocord. Ratatul alcoolic, obraznic i tapeur devine ninterpretarea sa mai curnd degeneratul furios care pune arma n m-na verioarei sale Tofana, convins i parc mndru de vocaia snge-roas a familiei. El nu apare, aici, ca un bufon pn la urm amuzant,ci de-a dreptul ca un nebun periculos.

Rolul de mic anvergur al Crinei este susinut de OanaAlbu. Partener onest a Tofanei, Crina acestui spectacol este o

apariie mai curnd necesar dect realizat.Scenografia Mariei Roiban-Dulhan este simpl i neutr,

sumar-indicativ, exprimndu-se, de exemplu, printr-o canapeaRcamier cu coluri de lad de brad negeluit, infinit utilizabil nmontri moderne i contemporane.

Teatrul, nr. 7-8/1987, pag. 103-105

Adriana Trandafir n M ar ia Tnase Sunt rare ocaziile cnd putem observa, cnd putem simi, ca

n cazul de fa, c trirea unui rol, ea singur, aproape neajutat decelelalte ingrediente scenice, reuete s configureze, reuete s fieun spectacol. Rareori, de asemenea, se ntmpl s vedem c ntre

trire i posibilitatea de a o exprima, de a construi adic un s istemcoerent de semne teatrale, exist o asemenea concordan bazat peempatie nct expresia pare spontan, fcndu-ne s credem o clip

c tehnica actoriceasc ori nu exist, ori e de o importan cu totulsecundar, infirmnd cunoscutul paradox al lui Diderot.

Am avut aceast impresie persistent urmrind recitalul Adrianei Trandafir cu Pas rea m i a s t r Ma r i a Tnase deGeorge Sbrcea, la teatrul Giuleti. Pe parcursul unei ore i jumtatede spectacol, presupunerea iniial, c trebuie s fi existat o anume

34



35/153

afinitate cu personajul interpretat, are timp s se transforme ncertitudine. Tnra actri are temperamentul vulcanic al mariidisprute (nu de atta vreme nct cel puin unii s nu i-o maiaminteasc i altfel dect ca pe o voce abstract, de pe discuri), astfel

nct rolul i vine ca o mnu, prnd scris anume pentru ea.Naturaleea, spontaneitatea, petulana proprii interpretei,

duse la o vivace expresivitate n cteva din reuitele-i de pn astzi,par s se suprapun perfect caracterului i temperamentului MarieiTnase. La care se adaug o asemnare fizic frapant n anumitemomente din spectacol, cnd se poate vorbi de o adevrat transfigu-rare, cu nimic ndatorat machiajului. Faptul este evident atunci cndactria se ncumet s cnte, n continuarea vocii nregistrate pe ban-d. Cu Do ina d i n Ma ramure i cu C iu leandra osmoza reuete,parc, n cel mai nalt grad. Firete, nu poate fi vorba de a o concurape marea cntrea pe propriu-i teren. Arta cntului mai nseamn iperforman vocal i nu pe aceasta i-o propune, n primul rnd,actria. Dar pn i vocea pare s aib aceeai factur un alto cndfoarte timbrat, cnd aproape gutural i mai ales, peisajul sufletescse simte a fi fost, cumva, acelai.

Secvenele de cnt propriu zis sunt cele n care iluzia scenicfuncioneaz integral, cnd spectacolul crete pn la nivelulcomuniunii cu o sal electrizat. Aceast voce, surztoare sau plns,

insinuant, frenetic, tragic, marca inconfundabil i, credeam,irepetabil a Mariei Tnase (mrturie stau cele cteva interprete defolclor care au ncercat n zadar s-i preia repertoriul), nsemna, pelng toate celelalte, i meteug: actorie de nalt clas. AdrianaTrandafir ne reamintete aceasta.

Pe un text care, dup toate aparenele, nu este decttranscrierea brut-reportericeasc a unor amintiri ale eroinei (alctuitde George Sbrcea cu utilizarea unei biografii semnate Petre Ghiai Clery Sachelarie, dup ct se pare), protagonista subliniaz

apsat expresia frust ori ocant i trece, imediat i firesc, la evocrilarmoaiante, de gust discutabil, ns de efect garantat asupra unuipublic dinainte cucerit. Adriana Trandafir nu face parte din categoriaactrielor care trebuie mboldite ca s fac ceva anume pe scen;dimpotriv, ar avea nevoie de un regizor pe msura nzestrrii saleactoriceti, apt s-i tempereze i moduleze prea-plinul prezeneiscenice.

Nu-l vom afla, ns, nici de aceast dat, n persoanaapreciatului actor George Bnic, semnatarul regiei. S mai spunem

35



36/153

c nici scenografia nu este semnat i nici foaierul slii Majesticnuconstituie spaiul cel mai potrivit unui spectacol de teatru; prin simplulfapt al inexistenei culiselor se produc timpi mori (ce-i drept, niciGeorge Bnic, regizorul i partenerul protagonistei, cu rol mut iaproape imobil, nu schieaz intenia de a-i acoperi). Toate acestea inde un anumit diletantism. i poate c o personalitate ca aceea aMariei Tnase, definitorie pentru stratul profund al sensibilitiiestetice romneti, ar fi meritat mai mult: n primul rnd, o evocare deo alt inut literar, care, pe lng plasticitatea i expresivitateainterviului, s fi posedat i ceea ce, de regul, se numete stil. i, nu

n ultimul rnd, o puneren scen competent i aplicat.ns, cu toate imperfeciunile sale, one woman show-ul

Adrianei Trandafir trece rampa i o va mai face, probabil, mult timp

de acum ncolo. Contopirea cu personajul i emoia receptrii sale suntcele mai bune garanii n acest sens. Drept care, aa cum este,spectacolul giuletean prilejuiete unul dintre marile succeseactoriceti ale actualei stagiuni.

Teatrul, nr. 12/1988, pag. 73-74

Bu rghezu l gen t i lom din I epoca de Au r Macbe t h citit reboursnseamn Ubu rege . Iar cnd Taica

Ubu i descoper oarece nclinaii (ai mai pomenit dictator frtalente? pn i Stalin se pricepea la ceva la lingvistic), nu sepoate ca pn la urm s nu apar i un regizor, care va observa cdictatorul e rud cu Jourdain.Burghezu l gen t i l om de Molire , spectacol semnat de

Alexandru Dabija la Nottara, a avut parte s creasc oarecum de lasine, pe un humus dintre cele mai fertile, din belug ngrat cugunoiul care a fost epoca de aur. Curajul de a-l fi prezentatpublicului bucuretean n noiembrie 1989 a fost mare. Nu e greu deimaginat ce-i atepta pe actori i pe regizor dac fiara nu ar fi fostdobort la 22 decembrie; sigur este, ns, c nici unul dintre ei nu aavut cum s-i nchipuie, pe atunci, mrimea riscului cruia i s-aexpus. Pe aceasta au putut-o aprecia de abia vznd ce s-a ntmplat

n seara de 21 decembrie la Universitate.

36



37/153

Acest articol nu este, nu are cum s fie o cronic teatralpropriu zis. I s-ar potrivi mai curnd denumiri ca jurnal de opera-iuni sau ordin de zi, fiind el cte puin din amndou. Nu evidenie-rea calitilor stilistice este, acum, de avut n vedere cu prioritate. Ci atemeritii gestului.

Rezemndu-se strict pe textul clasic, fr a-i clinti o iot (dartransformnd un profesor de scrim ntr-unul de karat), Dabija trece

n revist o parte semnificativ a particularitilor ridicole i groteti aleparvenitului. Graie lui i geniului histrionic al lui George Constantin,domnul Jourdain capt graiul, gesticulaia i ticurile lui Ceauescu.

Am urmrit cea de a treia reprezentaie. Auzisem cte cevadespre spectacol i tiind c nu avea anse s dureze, m-am grbits-l vd. (mi adusesem aminte la timp c, n 1973, din pur indolen-

, ratasem un mare spectacol, Rev i zo ru l, pus de Lucian Pintilie laBulandra. Pn am ajuns s m hotrsc, spectacolul a fost scos depe afi, dup trei reprezentaii, la cererea unui grup de oameni aimuncii.)

Fiindc s-a ntmplat s am un loc bun, am putut attnregistra reacia delirant a publicului din fundul slii i de la balcon,ct i urmri de aproape stupoarea, ba chiar spaima celor cu invitaii,din fotoliile de orchestr.

Oamenii aceia corect mbrcai i reinui n manifestri

ngheaser de-a binelea. Tot ce pot spune este c figurile lorexprimau ceva ntre dezacord, nedumerire i teroare. Parc niciodatnu mi-a aprut mai clar antagonismul net din snul societii noastre,dintre cei care tiu i mai vor s rd i ceilali, legai prin mii de fireinvizibile de soarta dictaturii.

Pofta de joc a echipei era remarcabil. Se ncinsese acolo ovesel saraband pe mormntul unui tiran care nu murise nc.George Constantin a oferit i ofer publicului un regal. Felul cumacest mare actor rmne egal cu sine i totodat se identific pn la

transparen cu personajul este o chestiune care ine, deocamdat, dedomeniul inexplicabilului. Scena primirii falsei delegaii orientale esteantologic. Instructorul de karat este, n interpretarea de un umormacabru a lui George Alexandru, o goril prezidenial, patronndvigilent i amenintor ceremonialul diplomatic.

Fr ndoial, spectatorul recepteaz din spectacol ce vrea ice poate. i ce-l ndeamn mprejurrile s neleag. n cazul de fa,m ndoiesc s fi existat vreun spectator atent i la altceva dect laaspectul de cabaret politic al actului scenic.

37



38/153

Trupa i spectacolul nsui ndur astfel o nedreptate; toi ceicare au trecut prin scen merit, de n-ar fi s fie dect pentru curajullor (i nu e cazul), omagii.

Jertfa, Bucureti, nr. 1, 20 mai 1990

Garden pa r t y cu funcionari dresain 1964, la data premierei sale absolute, piesa actualului

preedinte la Cehoslovaciei a reprezentat, fr ndoial, un eveniment.

Havel era, pe atunci, unul dintre primii, de nu cumva chiar primulartist opozant care intuise n viziunea dramatic i filosofic a luiEugen Ionescu maniera cea mai adecvat de contientizare, deciimplicit de demolare a absurdei mentaliti comuniste, a strii de spiritpatologice a locuitorilor, adic, mai exact spus, a deinuilor din fostul

lagr de concentrare i uneori, de exterminare socialist.Personajele din Ga rden pa r t y nu au alte triri dect teama

i dorina de supunere. Aceti roboi biologici, cu existenautomaticde somnambuli, cu limbajul lor papagalicesc ce nu face altceva dect

s le mascheze vidul interior, par descini din In su l a doc to ru l u iMo r e au , un vechi i uitat roman tiinifico-fantastic. Numai c nromanul lui Herbert George Wells era vorba de nite animalesupuse unor fantasmagorice operaii chirurgicale i apoi dresatepentru a se putea servi de cuvnt, n scopul umanizrii lor. Personajelelui Havel par s fi strbtut calea invers: supui dresurii ideologico-poliieneti a statului totalitar, oamenii ajung s se comporte ca niteanimale nchise n arcul birocraiei atotprezente i atotputernice.

La vremea sa, textul a constituit o satir vitriolant la adresa

sistemului totalitar drept care a fost pus la index n ara sa. Nu multdup aceea, n 1969, a fost interzis ntreaga creaie a lui Havel. Tot n 1969, s-a ncercat i la noi punerea n scen a acestui Ga rdenpar ty , la Cenaclul Uniunii Scriitorilor, n cadru restrns, ntr-unspectacol-lectur realizat de Ion Olteanu. Chiar i n aceste condiiide minim audien, spectacolul bucuretean a fost interzis dup doureprezentaii, la cererea ambasadei Cehoslovaciei, dup cum seafirm.

Spre deosebire de absurdul lui Ionescu, pe care l parafrazea-

38



39/153

z deliberat, cel al lui Havel implic o ironie mult mai direct i aplicatla o realitate mult mai concret, mai delimitat; o ironie dur, furioa-s, a zice. Dac la Ionescu se gsete loc pentru nuane i pentru uninsolit lirism, textul lui Havel pare un urlet care exprim oroare, de omanier aproape expresionist. Dac opera ionescian are n vedereeternul uman n toat vasta sa generalitate, autorul ceh descrie o rea-litate bine circumscris i, s sperm, trectoare. Ce-i drept, difer imijloacele, parafraza fiind departe, sub aspect ideatic i expresiv, demodel. Iat de ce Ga rden pa r t y arat astzi ca un text datat, pur-tnd patina vremii i suscitnd un interes artistic tot mai redus. Ne a-flm, ns, acum, ntr-un moment al restituirilor culturale, cnd intere-sul pentru textele interzise odinioar nu este numai de natur artistic.

Trupa Teatrului Tineretului din Piatra Neam realizeaz, cu

profesionalismul ce i-a adus o veche i consolidat reputaie, unspectacol coerent, de bun inut expresiv. Regizorul Emil Mandriccreeaz o atmosfer amintind de aceea a excelentelor sale spectacolede odinioar pe texte de Teodor Mazilu.

n rolul tnrului pornit s-i fac o carier n administraie,descurcndu-se cu aplomb prin hiul organigramei, Ion Musctrece cu naturalee prin ipostaze variate i aparent contradictorii,reuind s devin credibil n interiorul fantoei care este personajulsu. Firete, toate personajele piesei sunt asemenea fantoe, aparene

nesusinute de esen uman. Frapeaz, de aceea, efortul i reuita ctorva dintre interprei de a le da un minimum de identitate, frde care actul scenic s-ar transforma n teatru de marionete. E denotat, n acest sens, compoziia lui Constantin Ghenescu, a unuibon viveur cinic i birocrat inflexibil n cadrul serviciului, profil desenatcu finee i vigoare totodat. De asemenea, cea a Ctlinei Murgeai cea a lui Cornel Nicoar, n rolurile prinilor tnrului arivist, doucolaje de cliee comportamentale mic burgheze i demagogic-populiste tipic totalitare.

Apariii oneste i corecte n rolurile lor sunt Oana Albu-Biru, Daniela Buctaru, Corneliu Dan Borcia, Liviu Timu iFlorin Mcelaru.

Diana Cupaeste autoarea unei scenografii funcionale.

RadioAntena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 20 noiembrie 1990Supliment literar artistic TINERETUL LIBER, 8 decembrie 1990, pag. 8

39



40/153

Festivalul Tr i log ie in aceast prim ediie a Festivalului Naional de TeatruCaragiale, desfurat la Bucureti ntre 18 i 26 noiembrie, am vzut

un spectacol de valoare excepional, care, aa cum se atepta toatlumea, a i cucerit Marele Trofeu i nc patru alte spectacole debun inut profesional; cred c pot afirma, fr a grei, c restulplutonului s-a aflat la mare distan n urma lor.

n ce privete evenimentul creat de Andrei erban, JohnElsom , preedintele Asociaiei Internaionale a Criticilor de Teatru,aflat aici cu ocazia festivalului, spunea c nu tie dac noi suntem

contieni de importana faptului de a putea asista la un asemeneaspectacol. Presupun c suntem i cea mai bun dovad e coada labilete, ca s nu mai vorbesc de cronicile elogioase deja aprute, cu

ncercrile lor de a-i decripta, de a-i explica sistemul de simboluri. Fragmente le d in t r -o t r i l og ie an t i c puse n scen laNaionalul bucuretean sunt una dintre rarissimele ocazii oferitespectatorului contemporan de a vedea, literalmente, cu ochii si, peviu, cteva din miturile primordiale ale civilizaiei europene. Vorbit ncteva limbi moarte, el se propune, dac se poate spune aa,

inteligenei simurilor noastre n mult mai mare msur dectinteligenei noastre analitice. Aflat, tipologic vorbind, undeva n perimetrul arhaic al conflueneiritualului magic cu nceputurile istoriei teatrului i culturii n genere, eleste ntiul spectacol din istoria scenei romneti (i nu numai) care cuadevrat i implic spectatorii, fcndu-i-i martori i comuniani. ntr-o vreme lipsit de sensul solidaritii umane, pe care numai marilecatastrofe naturale reuesc s-l resuscite, cnd i cnd, actul scenic i

Iat una demn de colecia Cele mai frumoase nerozii: n Elect ra , ultimaparte a Tr i log ie ilui erban, este prezent n scen un arpe Boa viu i mricel.Toat lumea vede n el un simbol, ceea ce i este. Avntndu-se s ni-l tlm-ceasc, o tnr coleg din presa scris afirm c e vorba de un simbol al p -catului, al Diavolului, sau ceva pe-acolo. n realitate, legendarul arpe Pythonucis de zeul Apollo este animalul de la care acesta i-a luat supranumele (A-pollo Pythius), cci finalul scldat n lumin al Tr i log ie i este pus sub semnulordinii raionale i senintii apollinice, n opoziie cu bezna dionisiac-confuz-violent, plin de zgomot i furie, n care se desfoar M ed eea , prima partea acesteia.

40



41/153

iniiatic de la Naional i face publicul s comunieze ntr-un ritualquasi-religios. Publicul su simte mpreun, recepteaz mpreunmuzica vorbelor care nu mai au nevoie de traducere, rimnd straniu,din eternitatea lor, cu faptele ce se petrec concomitent afar, n faacldirii teatrului. Mult lume va fi auzit de noiunea aristotelic de

katharsis, de mila i teama ce le ncearc spectatorul tragediei, dareste pentru prima oar cnd are ansa de a le resimi n deplintatealor i nu ca pe un simplu semn teatral, ca pe un indiciu mediat alposibilitii existenei lor. Asistm cutremurai pentru ntia i,probabil, pentru ultima oar n existena noastr de spectatori lademonstrarea unei noiuni, n general, abstracte, cum este aceea de

tragedie, ca fiind real i nu doar posibil sau ipotetic.Fie-mi permis o digresiune personal: cnd am auzit, acum

vreo douzeci de ani, c Andrei erban a montat acest spectacol laNew York, cu o trup de amatori sau aproape amatori negri iportoricani i c el era vorbit n greaca veche, am fost tentat o clip scred c acesta era un subterfugiu impus de rostirea defectuoas aenglezei de ctre interprei. Am avut ocazia s m conving, cu nouavariant a Tr i log ie i , c nu sta era motivul. C utilizarea unor limbinenelese de ctre public avea un rost mai profund i c reprezentaunul dintre marile pariuri ale regizorului-magician. El ne reamintetec nu epicul, nu anecdota i nici chiar marile valori literare nu fac

neaprat actul teatral i c muzica, y comprismuzicalitatea rostirii, mpreun cu Gestul primordial, transmit n modul cel mai deplinsensurile. Prin ele s-a produs, aici, o adevrat fanatizare a echipei deinterprei i omogenizarea publicului.

Fanatizarea i omogenizarea social au mai fost obinute decteva ori n Europa secolului nostru, dar numai n scopuri dintre celemai rele. Iat, ns, c ele pot avea i un sens benefic. Ce-i drept,numai pe o scen de teatru i fr consecine practice directe.

Maia Morgenstern, interpreta rolului Medeii, a obinut

premiul pentru interpretare feminin al festivalului. Am urmrit, fr a-mi veni a crede, felul cum trsturile ei i cele ale partenerului suOvidiu Iuliu Moldovan, n rolul regelui Iason, se transformau lavedere n adevrate mti tragice de teatru N.Asemeneaperformane actoriceti (i nc n-am pomenit de cele vocale) nu se

ntlnesc prea des pe scenele lumii.S-a vorbit mult n ultimele decenii despre demitizare. Ceea

ce se ntmpl n Medeea este o re-mitizare. Actorii lui erbancldesc, reconstruiesc sensuri pierdute, redau sensul unei civilizaii

41



42/153

plonjnd n copilria ei, readucndu-ne la vremea cnd comunicareaera posibil, la vrsta matricei comune a etniilor Europei nedesprinse

nc de componenta lor asiatic. Primele afirmri din istoria culturii aleconceptelor de individ i de vin tragic individual, deci implicit de

liber arbitru, sunt cele ncarnate n Oed ip r ege i n Medeea .Personajul Tro iene lor este un grup etnic, o colectivitate.

Aceast personalitate colectiv este alctuit, pe scena de la Naional,din multe triri scenice incandescente. Ele aparin Ilenei StanaIonescu, Ioanei Bulc, Tatianei Constantin, LilianeiHodorogea-Drguanu, lui Carmen Ionescu, Iulianei Moise, luiClaudiu Istodori luiAlexandru Bindea i tuturor celorlali.E lec t ra , paradigma drumului greu (i presrat cu cadavre)spre eliberarea de spaime, este conceput n cheia claritii care duce

la senintatea final, de dup mplinirea a ceea ce trebuia s semplineasc. A ceea ce ar fi fost de neconceput s nu se mplineasc.ntr-un spaiu vast i n plin lumin solar, matur, de amiaz,pete hieratic o alt trup admirabil: Carmen Galin, ClaudiuBleon, Mircea Anca, Florina Cercel, Costel Constantin, Alexandru Fini, Simona Micnescu, Cerasela Stan,Constantin Dinulescu, Dan Puric, Andrei Ionescu, VasileFilipescu .

RadioAntena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 4 decembrie 1990

Ce fo rm idab l e bo rde lLa captul spectacolului cu Ce nema ipomen i t ha rababu r ! (Ce fo rm idab le bo rde l , n original) de la teatrul Ion

Creang, pies scris n 1973, impresia dominant rmne aceea de afi urmrit nu att desfurarea unui text de Eugen Ionescu, ctdramaturgia ionescian n ntregime.

O ct de sumar confruntare a orizontului su tematic curepertoriul temelor majore, al obsesiilor creaiei ionesciene, evidenia-z prezena lor rennoit. Ele compun cadrul, mediul ambiant, situaiacare genereaz i de ast dat conflictul tragic propriu condiieiumane. Antagonismul dintre nevoia disperat de comunicare i impo-

42



43/153

sibilitatea comunicrii, deteriorarea limbajului traducnd cu exactitatedeteriorarea relaiilor umane, invazia obiectelor i reificarea omului,masificarea, coruperea sau anihilarea personalitii, a individului dectre turm, toate formele alienrii culminnd cu rinocerizarea ncadrul unei structuri sociale tinznd ctre fascism, sau, mai exactspus, ctre un colectivism de tip asiatic acestea sunt dateleproblemei, axiomele de la care pornete demonstraia ionescian.Preocuprile i angoasele sale sunt cele ale unei Europe obligate s

nlture din uzul curent noiunea, devenit inoperant, de personalitate uman. Viziunea este una pur eschatologic, post-nietzschean; propoziia care trebuia s urmeze, n contiina lumiicivilizate, dup Dumnezeu e mort este Regele moare. Iarconcretizarea acestei viziuni const ntr-o variant de existenialism sui

generis i totodat, ntr-o tensiune liric particular, ilustrat deumorul (politeea disperrii) a ceea ce s-a numit Teatrul Absurdului.

Cine este Ionescu? Filosoful ce se copilrete asistnd laextincia universal i la propria-i dispariie (moartea mea nseamnmoartea Universului, de vreme ce mileniile de raionalism ce le port nspate mi interzic iluzia consolatoare a proieciei n transcendent, acredinei), grefierul Entropiei nregistrnd neputincios reificarea irinocerizarea? Sau omul revoltat? Fr ndoial, n tot ce are maideplin, mai coerent, scrisul su constituie un magnific protest

mpotriva condiiei umane pieritoare. Dar, uneori, se rezum la a ficontemplatorul Situaiei, ca n cazul piesei de fa. ntotdeauna, ns,la nivelul atotcuprinztor al onticului i cu o plasticitate, o expresivitatefr egal n acest secol.

Voi muri, iat singura alienare serioas. Aceast butadionescian, care comenta odat unul dintre conceptele dragiexistenialismului pe atunci la mod, ar putea reda ntreg sensul

Nemaipomenitei harababuri. S-ar zice c stingerea, dispariia, esteadevrata protagonist a acestei partituri cu numeroase personaje i

asta, n mai mare msur dect (anti-)eroul principal, numit pur isimplu "Personajul", care figureaz, fr echivoc, persoana nti,auctorial. Subiect pasiv, el nu face ceva anume; lui i se ntmplceva, iar acest ceva este chiar propria-i existen. Aproape mut, eleste o apariie abulic aproape tot timpul. Pn n clipa cnd ochelneri este brutalizat de un derbedeu cu aere de revoluionar, iaratunci omuleul face tocmai ceea ce toi cei prezeni n-au curajul sfac: se ncaier cu matahala. Toate opiniile i manifestrile suntpermise, pn la violen pare s gndeasc Personajul. El trece cu

43



44/153

un aer absent pe lng orice legturi posibile cu semenii: ascultamabil declaraii de dragoste interesate, trncnelile colegilor si deserviciu i ale clienilor tot mai alcoolizai din barul unde-i pierdevremea, discursuri politice incendiare, brfele vecinilor .a.m.d. Arevocaia singurtii. i moare, n cele din urm, singur.

Mimul extraordinar care este Marin M oraruface fa cu briorolului att de dificil al solitarului timp de vreo dou ore i jumtate.Din nefericire, spectacolul dureaz vreo treiore i jumtate. Cred c-ieste, omenete, imposibil unui actor s in treaz ateniaspectatorului cu un rol att de tcut, atta timp de s-ar numi el iCharlie Chaplin.

Faptul c textul este adaptarea unui roman e mai mult dectvizibil. Derularea aciunii devine, la un moment dat. monoton:

personajele intr n scen, i fac numrul i dispar pentru a nu maireapare. Sunt destule monoloage lungi aici i ndrznesc s cred cscurtarea ctorva dintre ele ar fi fost profitabil. Aceasta, n ceprivete tempo-ul reprezentaiei. n rest, se poate spune c regizorulGrigore Gonaa obinut o frumoas mobilizare din partea unei trupenumeroase, mprosptate cu prezene noi i tinere, foarte dispuse s

joace i altceva dect repertoriul fatalmente limitat de profilulinstituiei. Impresia general este una de echip omogen, mprindatt meritul momentelor alerte i expresive, ct i insatisfacia

provocat de cele terne.Din rndurile numeroasei distribuii, cu destui interprei n

roluri duble i de compoziie, se rein cu osebire cteva apariii.Epatant este Cornelia Pavlovici n rolul primei iubite a

Personajului, care face eforturi disperate s l rectige atunci cnd elmotenete o mic avere. Marina Procopie, n rolul chelneriei dinscena evocat, care-i va petrece civa ani de tineree lng el,pentru ca, n final, catalepticul Personaj s ajung a o ignora, pune n

joc o sensibilitate ardent dublat de o apreciabil expresivitate

corporal, iar n rolul propriei fiice de mai trziu relev o bun intuiietransformist. Notabile sunt evoluiile Florinei Luican, MarioareiSterian ntr-un dublu rol extrem de atent compus n ambele-iipostaze, ale lui Cristian Irimia, un actor potrivit, se pare, pentruorice rol, precum i interpretrile semnate de Boris Petroff, MirceaMuatescu, Ion Arcudeanui Rzvantefnescu.

Trebuie s revin asupra prezenei lui Marin Moraru, un actorcare este, ntr-adevr, o mare prezen. Felul cum realizeaz elperformana de peste dou ore de care vorbeam, fcut din tceri

44



45/153

lungi, din cuvinte puine i mai de loc din micare, ine demagnetismul inefabil al unei personaliti actoriceti cum nu se

ntlnesc prea des. Are momente n acest spectacol cnd pare a fiBuster Keaton i altele cnd devine nsuiEugen Ionescu, aa cum ltim din fotografii i imagini filmate. n general, d impresia c poateorice n meseria sa.

Toate acestea se petrec n cadrul scenografic al unei cutiinegre figurnd cu exactitate aria de semnificaii ale textului, creiaautor i este Florin Harasim . Simt

predescu dan - aur şi aurolac însemnări din teatru & lume

Documents