curs pentru realizarea fotografiilor

EBook Fotografic (de Asaftei Dragoş) adragosphoto.info

1 | P a g i n a

EBook

Fotografic 25 de ghiduri fotografice ideale pentru un

început şi o evoluţie rapidă în fotografie


2 | P a g i n a

Cuprins

1. Istoria fotografiei

2. Întrebări frecvente

3. Primii paşi

4. Cum aleg un aparat compact?

5. Utilizarea aparatelor compacte

6. Cum aleg un D-SLR?

7. Obiectivele

8. Filtrele

9. Bliţul extern

10. Postprocesarea

11. Fotografiile macro

12. Fotografiile macro realizate cu obiectivul întors

13. Panoramele

14. Peisajele

15. Peisajele de iarnă

16. Peisajele crepusculare (apus/răsărit)

17. Fotografierea fulgerelor

18. Fotografiile din călătorii

19. Fotografiile conceptuale

20. Fotografiile de produs

21. Fotografierea stropilor

22. Realizarea panningului

23. Fotoreportajele

24. Fotoreportajele la evnimente

25. Fotografiile la evenimentele sportive


3 | P a g i n a

1. Istoria fotografiei Fotografia este una dintre cele mai renumite ramuri a artelor din întreaga lume. Termenul

de “fotografie” provine din limba greacă şi tradus literalmente înseamnă “a picta cu lumină”.

Aceste fenomen de pictare cu lumină a fost observat încă din secolul al III-lea î.Hr.

când Aristotel a descoperit faptul că dacă se realizează o gaură într-o cutie, pe peretele opus acesteia se

va forma o imagine reală însă răsturnată.

Astfel prima formă de aparat de fotografiat a fost de fapt o cameră obscură în care se putea

observa imaginea răsturnată a unui obiect aflat în faţa acesteia.

În aceeaşi perioadă s-a aflat faptul că lumina înnegreşte clorura de argint şi că hiposulfitulde

sodiu poate acţiona precum un “fixator”.

Joseph Nicephore Niepce a folosit aceste trei proceduri pentru a transpune o imagine pe o placă

metalică iar calitatea era una destul de ridicată. Din păcate fizicianul a murit 4 ani mai târziu însă

invenţia sa a fost preluată de Jacques Mande Daguerre, stabilindu-se astfel anul oficial al invenţiei

fotografiei, 1839.

În perioada următoare s-au realizat tot mai multe descoperiri în domeniulfotografiei, creându-

se astfel primele aparate de fotografiat şi primele filme realizate pe un suport de celuloid. După

realizarea primului aparat de fotografiat şi a filmelor progresele în domeniul fotografiei au urmat

aceste 3 direcţii principale:


4 | P a g i n a

• reducerea duratei de expunere şi mărirea sensitivităţii (ISO) filmului: acest lucru a avut ca prim

efect obţinerea unor fotografii cât mai clare şi surprinderea unor momente de scurtă durată.

• simplificarea aparatelor de fotografiat şi a metodei de producere a acestora(scăderea imediată a

preţurilor şi creşterea vânzărilor)

• stabilizarea substanţelor chimice utilizate în developarea fotografiilor

Dorinţa de dezvoltare a acestei arte este şi a fost prezentă pe toată durata realizării modificărilor

asupra întregului sistem. Încă de la început a apărut dorinţa de relizare a fotografiilor color însă primele

experimente pentru obţinerea acestora au eşuat.

Prima fotografie color a fost totuşi obţinută de fizicianul James Clerk Maxwell în anul 1861. Primul

sistem de realizare a fotografiilor color a fost creeat în anul1903 şi purta numele de Autochrome

Lumiere.

Acesta era un sistem de fotografie color transparentă iar metoda de realizare consta în

suprapunerea a trei plăcuţe metalice impregnate cu diverse substanţe sensibile la culorileroşu, verde şi

albastru (RGB).

Cel de-al doilea sistem se numea Kodakchrome şi a apărut în anul 1935. Cu ajutorul acesuti sistem

se realizau fotografii color prin intermediul emulsii tricromatice.

10 ani mai târziu a apărut tehnica fotografiei instantanee sub numele Polaroid, realizându-se

întâi fotografii alb-negru iar apoi în anul 1962, fotografii color.

Aceste sisteme ce aveau la bază filmul clasic au început să fie destul de greu de utilizat mai ales de

fotografii aflaţi în desfăşurare în teatrele de operare sau în locuri unde era imposibilă developarea

fotografiilor.

Astfel, în anul 1990 renumita firmă Kodak lansează primul SLR digital (D-SLR) (Kodak/Nikon

DCS100) disponibil în comerţ. Această invenţie a fost revoluţionară şi a deschis noi orizonturi dând frâu

liber tuturor producătorilor de aparate de fotografiat.

La 30 de ani de la realizarea primului aparat foto digital această tehnologie a ajuns la standarde

ridicate. Acum în dotarea aparatelor foto profesionale intră sisteme imposibil de descris în cuvinte care

au evoluat şi vor evolua din ce în ce mai mult în anii următori.


5 | P a g i n a

2. Întrebări frecvente Din momentul în care am deschis acest blog şi am început să scriu articole cu fotografii regulat,

am tot primit diverse întrebări cu privire latehnica de realizare a fotografiilor şi la diverşi termeni

specifici.

Astfel, în continuarea ghidului voi prezenta cele mai frecvente întrebări întâlnite şi răspunsul la

acestea, sperând ca totul să fie mai clar în urma citirii acestui ghid.

• Ce înseamnă D-SLR?

Definiţia cuvântului D-SLR în limba engleză este digital-single lens reflexcamera. Acest lucru

reprezintă faptul că aparatul foloseşte un sistem mecanic de oglinzi şi o pentaprismă pentru a

redirecţiona lumina din obiectiv către vizor.

Această oglindă este ridicată în momentul declanşării şi astfel prin vizor nu se va mai vedea nimic.

Acest lucru se realizează în câteva milisecunde putându-se repeta chiar şi de 11 ori pe secundă.

Diferenţa între D-SLR şi SLR ţine de modul de realizare a fotografiilor. D-SLR-urile captează imaginea

pe un senzor iar SLR-urile pe un film.

• Ce este timpul de expunere?

Timpul de expunere reprezintă în secunde durata pătrunderii luminii pe senzorul aparatului (ex.

1/320 este mai scurt decât 1/2). Aşa cum spuneam la întrebarea precedentă este necesară ridicarea

oglinzii pentru pătrunderea luminii către senzor şi realizarea fotografiei.

Cantitatea de lumină ce pătrunde pe senzor este direct proporţională cu durata expunerii

senzorului la lumină (prin intermediul ridicării oglinzii)

Dacă timpul de expunere este de jumătate de secundă (1/2) atunci oglinda va rămâne ridicată

timp de jumătate de secundă după care va fi coborâtă iar realizându-se astfel fotografia.

Cu cât oglinda rămâne mai mult timp ridicată cu atât pătrunde mai multă lumină pe senzor. Cantitea

de lumină necesară pentru obţinerea unei fotografii bine expuse depinde de diafragmă şi senzitivitatea

ISO.

• Ce este diafragma?

Diafragma este alcătuită dintr-un anumit număr de lamele a căror mişcare controlează cantitatea de

lumină ce pătrunde pe senzor.

Diafragma poate fi asociată pupilei umane care îşi măreşte circumferinţa atunci când ne aflăm în

locuri cu lumină slabă şi se contractă când stăm în lumină puternică.


6 | P a g i n a

Astfel dacă diafragma este deschisă (ex. valoare cât mai mică: f/1.8) va pătrunde mai multă lumină

pe senzor şi vom obţine astfel un timp de expunere mai scurt.(şi invers)

Fotografiind cu diafragma deschisă vom obţine însă un câmp de profunzimemai mic. Pentru a

obţine un câmp de profunzime mai larg este necesar să închidem diafragma până la valori destul de

ridicate. (ex. f/11-16-22)

• Ce este câmpul de profunzime?

Câmpul de profunzime reprezintă distanţa în plan în care subiectul este clar. Această distanţă de

claritate a câmpului de profunzime este dată de valoareadiafragmei.

Având o valoare mai mare a diafragmei (f/3.5) vom obţine un câmp de profunzime mai scurt şi

astfel avem mai puţine şanse să prindem tot subiectul în focus.

Pentru a avea un câmp de profunzime mai larg este necesar să aducem valoarea diafragmei la valori

mai scăzute precum f/16-22.

Câmpul de profunzime este influenţat şi de filtre, distanţa până la subiect şidistanţa focală .

Câmpul de profunzime poate fi calculat şi online pe site-ulDofMaster.com .

• Ce este senzitivitatea ISO?

Senzitivitatea ISO reprezintă sensibilitatea filmului sau a senzorului la lumină. Filmele utilizate

pe SLR-uri erau create cu o anumită sensitivitate ce avea valori între 25 şi 800 (nu este aceasta

limita), fiind necesar câte un film pentru fiecare valoare.

La D-SLR-uri filmele au fost înlocuite de senzori şi astfel sensibilitatea la lumină este redată de cât

curent trece prin senzor. Dacă senzitivitatea ISO este mai mare atunci va trece mai mult curent prin

senzor, se va obţine o imagine mai luminoasă şi un timp mai scurt de expunere.

Valorile senzitivităţii ISO sunt în general sub forma unor puteri ale cifrei 2 (ex. 200, 400, 800, 1600,

3200, 6400, 12800 etc.). Desigur există şi valori interimare însă acestea sunt cele mai utilizate.

Utilizarea unei senzitivităţi ISO mai ridicate va creea însă zgomotul de imagine(noise).

Acest zgomot, această granulaţie se va intensifica pe măsură ce veţi creşte valoarea ISO.

• Ce este zgomotul de imagine?

Zgomotul de imagine apare sub forma unei granulaţii care în funcţie de aparat poate fie

fie colorată fie monocromă.

Zgomotul de imagine poate fi redus fie cu ajutorul unor pluginuri pentru programul Adobe

Photoshop, fie cu ajutorul unor softuri dedicate precum Noise Ninja.

În funcţie de senzitiviatea ISO zgomotul se poate intensifica sau tempera. De exemplu la

valoarea ISO 1600 veţi avea mai mult zgomot decât la ISO 400.


7 | P a g i n a

• Ce este temperatura de culoare?

Temperatura de culoare ilustrează nuanţa culorilor din fotografia rezultă. Aceasta se măsoara în

grade Kelvin şi de obicei fiecare aparat prezintă câteva valori presetate pentru diverite situaţii. (ex. apus,

bec incandescent, bliţ, cer noros etc)

În funcţie de temperatura de culoare o fotografie poate avea nuanţele culorilor mai reci sau mai

calde. Pentru a obţine culori mai calde trebuie să aveţi o valoare mai ridicată a temperaturii de

culoare (ex. 6500K), iar pentru a obţine culori mai reci trebuie o valoare mai scăzută (ex. 2500K ).

• Ce reprezintă modurile regăsite la D-SLR-uri: M,A,S,P?

Modul M este modul complet manual. Pentru a obţine fotografii reuşite trebuie să reglaţi timpul de

expunere, valoarea ISO, compensarea expunerii, valoarea diafragmei şi temperatura de culoare. Acest

mod se utilizează atunci când doriţi să obţineţi anumite tipuri de fotografii ce necesită setări aparte.

Modul A/Av este unul dintre cele mai utilizate moduri şi e semi-automat. Fotograful are

posibilitatea de a regla diafragma, senzitivitatea ISO, compensarea expunerii şi temperatura de culoare,

urmând ca aparatul să calculeze singur timpul de expunere.

Modul S/Tv este modul utilizat pentru obţinerea unui anumit timp de expunere setat de fotograf.

După ce aţi reglat timpul de expunere aparatul va regla valoarea diafragmei ideală pentru obţinerea unei

fotografii bine expuse cu valoarea expunerii reglată de fotograf.

Modul P combină modurile A şi S calculând timpul de expunere necesar şi valoarea diafragmei

pentru obţinerea unei fotografii bine expuse şi a unui câmp de profunzime destul de larg, în funcţie de

situaţie.

• Ce este distanţa focală?

Distanţa focală este distanţa în milimetri de la centrul optic al obiectivului până la planul de

focalizare, această distanţă definind şi unghiul de cuprindere.

În funcţie de distanţa focală sunt clasificate şi obiectivele. Obiectivele wide şiultra-wide au distanţa

focală cuprinsă între 8 şi 35mm, obiectivele standard au distanţa focală

între 35mm şi 70mm, teleobiectivele au distanţa focală între70mm şi 300mm iar cele supertele au

distanţa focală peste 300mm.

• Când şi cum se foloseşte compensarea expunerii?

Compensarea expunerii se foloseşte în cazul utilizării modurilor automate şi semiautomate.

Compensând expunerea fie cu două trepte în plus fie în minus aparatul va modifica timpul de expunere

necesar pentru obţinerea valorii cerute.


8 | P a g i n a

Acest lucru este ideal în situaţiile în care dorim să creem o lumină uniformă în întreg cadrul sau în

cazul în care fotografiem în încăperi cu mai multe surse de lumină, evitând astfel subexpunerea

fotografiilor.

• Care este regula treimilor?

Regula treimilor vă ajută să evitaţi încadrarea subiectului în centrul cadrul, obţinând astfel fotografii

cu o perspectivă mult mai interesantă.

Folosind regula treimilor puteţi împărţi cadrul în 9 casete de dimensiuni egale, încadrând subiectul

chiar la intersecţia colţurilor lor, precum în imaginea următoare.


9 | P a g i n a

3. Primii paşi Începutul într-un anumit domeniu este întotdeauna greu, mai ales dacă e vorba de fotografie şi

dacă nu ai pe nimeni care să te ajute. Totul începe cu o mulţime de întrebări asupra unor setări care ţi se

par cu totul şi cu totul extratereste. Ce-i cu expunerea ? Cu ce mă ajută diafragma ? şi alte întrebări în

genul apar continuu până reuşeşti să te lămureşti. În acest ghid voi descrie cele mai elementare setări

ale unui aparat de fotografiat, redând totodată principalele aspecte ale unei fotografii reuşite.

• Expunerea. Cum fac să expun cât mai corect ?

• Diafragma. La ce mă ajută şi cum îmi poate transforma rezultatul ?

• Senzitivitatea ISO. Când o pot folosi şi de ce este necesară ?

• Balansul alb. Cum modifică rezultatul fotografiei ?

• Compoziţia. La ce trebuie să fiu atent ?

1. Expunerea. Cum fac să expun cât mai corect ?

Expunerea poate delimita o fotografie de o simplă poză şi îi poate schimba în totalitate aspectul.

În cazul în care deţii un aparat de fotografiat D-SLR sau unul bridge şi alegi să fotografiezi pe modul

manual, expunerea se realizează destul de uşor însă compensarea acesteia poate îmbunătăţii

semnificativ rezultatul. Astfel, în cazul în care fotografiezi subiecte pe care cade o lumină nu foarte

puternică şi alegi să fotografiezi manual cel mai bine este să urmăreşti exponometrul aparatului care

este reprezentat de o linie gradată, expunerea corectă fiind evidenţiată de punctul “O”. Dacă rezultatul

va fi unul bun, însă nu vei avea zone arse, pentru îmbunătăţirea acestuia este recomandată

supraexpunerea uşoară cu 1/3,2/3 trepte, obţinând o fotografie mult mai plăcută.

Modul în care reglezi expunerea poate schimba şi nivelul culorilor din fotografie, subexpunerea

închizând toate noanţele, supraexpunerea mărindu-le saturaţia acestora dar şi contrastul. În cazul în

care doreşti să subexpui intenţionat o fotografie trebuie să ţii cont de zgomot, deoarece acesta se va

accentua fiind direct proporţional cu intensitatea luminii din cadru. Astfel, un cadru subexpus realizat la

iso 200 va echivala cu iso 400 sau mai mult, acest lucru afectându-vă fotografia.

Imaginea de mai jos prezintă trei moduri în care am expus o fotografie, cel corect fiind cel de la

mijloc. De aici deducem faptul că un timp de expunere scăzut (1/40-60) va permite pătrunderea luminii

pe senzor mai mult decât unul ridicat (1/100), acesta fiind şi principiul pe care funcţionează aparatul

fotografic. Expunerea, analizată tehnic, reprezintă cât timp stă oglinda din faţa senzorului ridicată

definind astfel cantitatea de lumină ce pătrunde pe senzorul aparatului de fotografiat.


10 | P a g i n a

2. Diafragma. La ce mă ajută şi cum îmi poate transforma rezultatul ?

Diafragma este prezentă în mecanismul obiectivului reuşind a regla cantitatea de lumină ce

pătrunde în aparat. Astfel, la închiderea sau deschiderea acesteia lumina care va intra se va modifica,

câmpul de profunzime realizând acelaşi lucru. DOF-ul, depth of field (câmpul de pronfunzime) reprezintă

zona de focus, zona în care subiectul este foarte clar distingându-se foarte bine de fundal. Cu cât

diafragma este mai închisă cu atât câmpul de profunzime este mai mare, acest lucru fiind foarte folosit

în special la fotografia de produs sau cea conceptuală.


11 | P a g i n a

Manipularea diafragmei poate oferi rezultate senzaţionale în fotografia dumneavoastră,

contribuind la claritatea şi intensitatea luminii în fotografia. La majoritatea obiectivelor pragul maxim de

claritate, sharp, se află undeva peste f/5.6 . Astfel, când realizaţi fotografii pe o lumină destul de

puternică puteţi ţine cont de acest lucru deoarece rezultatul va fi îmbunătăţit semnificativ. În momentul

în care fotografiaţi peisaje e bine să păstraţi diafragma între f/11 şi f/16 pentru a mări claritatea şi

contrastul fotografiei. Aveţi grijă însă la faptul că dacă închideţi diafragma timpul de expunere va trebui

mărit deoarece lumina ce va pătrunde pe senzor va fi în cantitate redusă.

În imaginea de mai jos veţi vedea influenţa diafragmei asupra câmpului de pronfunzime şi modul

în care poate schimba perspectiva fotografiei. De cele mai multe ori rezultatele cele mai interesante

sunt definite de combinaţii cât mai ciudate însă plăcute ale setărilor, şi astfel orice limite pot fi depăşite,

nimic nefiind stabilit clar.

3. Senzitivitatea ISO. Când o pot folosi şi de ce este necesară ?

Senzitivitatea ISO reprezintă principala alternativă la fotografii reuşite pe lumină slabă. Astfel, în

cazul în care dispuneţi de o lumină nu foarte plăcută şi aveţi nevoie de un timp de expunere mai ridicat

se recomandă mărirea ISO-ului în aşa fel încât să puteţi realiza fotografia însă să evitaţi totusi zgomotul

neplăcut care vă poate afecta rezultatul. Important este să expuneţi cât mai corect şi zgomotul nu va fi

deloc deranjant.

Evitaţi folosiera ISO-ului la valori foarte ridicate, mai ales cele creeate de aparat deoarece

rezultatul va fi unul nesatisfăcător, granulaţia fiind extrem de evidentă. De aceea e bine să alegeţi ori

folosirea bliţului sau a unei alte surse de lumină ori mărirea senzitivităţii doar până la un anumit punt.

Granulaţia apărută la diferite valori ale ISO-ului face diferenţa între o cameră profesională şi una pentru

amatori, criteriul acesta fiind unul destul de important.

În cazul în care aţi ales folosirea unei valori medii (800 de exemplu) şi rezultatul este unul plăcut

încercaţi să nu post-procesaţi foarte mult fotografia deoarece zgomotul va apărea încet, încet şi se va

intensifica foarte tare în momentul în care depăşiţi limita. În imaginea următoare puteţi vedea impactul

care îl are valoarea ridicată a ISO-ului asupra unei fotografii împreună cu zgomotul generat de acesta.

Imaginile prezintă un crop 100% centrat din fotografia iniţială.


12 | P a g i n a

4. Balansul alb. Cum modifică rezultatul fotografiei ?

Balansul alb reprezintă modul în care este percepută culoarea albă în fotografie definind astfel

toate tonurile de culori folosite în aceasta. Un balans alb realizat corect (White Balance) va transforma

culorile prezente în fotografie în nuanţe cu adevărat speciale, însă şi foarte reale. De multe ori este

necesară o prezentare reală a subiectului fotografiat pentru a transmite mesajul mult mai corect.

Balansul alb corect se realizează manual, prin fotografierea unei hârtii albe pe care este

transpusă sursa de lumină care va fi folosită. Această fotografie se va face în urma setării aparatului

pentru balans manual, timpul de expunere folosit fiind cel indicat de exponometru. Odată obţinut

balansul alb rezultatul va fi mult mai plăcut, însă nu neapărat şi cel mai corect deoarece intensitatea

luminii poate fi diferită în zona realizării fotografiei hârtiei. Astfel, ajungând la post-procesarea

fotografiei balansul se poate modifica destul de uşor, mai ales daca faceţi fotografia în “.raw” având

acces la majoritatea setărilor aparatului.

În fotografiile de mai jos veţi vedea diferenţa între un balans al culorii albe realizat corect, şi

unul greşit (a doua fotografie). Cel greşit creează o impresie plăcută însă nu va fi apreciat absolut deloc

datorită transpunerii false a realităţii (lucru necesar uneleori).


13 | P a g i n a

5. Compoziţia. La ce trebuie să fiu atent ?

Acum că ai învăţat în mare ce poate face aparatul tău de fotografiat şi cum îl poţi controla, am

ajuns la momentul în care faci fotografia, moment în care imaginaţia joacă cel mai important rol. Odată

ce te aflii în faţa subiectului este bine să ţii cont de majoritatea setărilor ce le poţi realiza şi să fii atent la

câteva reguli de compoziţie care pot transforma total rezultatul.

• Evită încadrarea orizontului la jumătatea fotografiei. Încadrează-l la una sau două treimi pentru

a obţine o perspectivă cât mai plăcută.

• Evită centrarea subiectului deoarece fotografia se va concentra asupra unui singur punct.

• În cazul în care realizezi fotografii cu modele este recomandat să laşi mai mult spaţiu în direcţia

privirii.

• Dacă sunt prezente linii interesante, pot fi transformate în diagonale contribuind la

dinamicitatea fotografiei.

• Realizează fotografiile de la nivelul subiectului, rareori obţii un rezultat bun de sus sau de jos.

• Evită încadrarea unor linii puternice în spatele subiectului, rezultatul nu va fi unul bun.

• Încearcă să încadrezi fotografia într-un cadru natural, daca se iveşte ocazia. (ferestre, tocuri,

etc.)

• Caută culori plăcute şi contraste sesizabile şi combină-le cu mare atenţie, poţi obţine rezultate

plăcute.

• Fii creeativ ! Găseşte simetrii plăcute şi încadrează-le corespunzător, pentru a le evidenţia.

• Experimentează! Caută încadrări plăcute, culori şi subiecte atractive şi vei obţine rezultate bune!


14 | P a g i n a

4. Cum aleg un aparat compact De cele mai multe ori în momentul în care doriţi să achiziţionaţi un nou aparat de

fotografiat întâmpinaţi diferite probleme clasice datorită diversităţii produselor ce vă sunt oferite. În

funcţie de scopul aparatului, în funcţie de destinaţia ce o va avea există o mulţime de criterii ce

trebuiesc luate în considerare, însă doar câteva sunt importante şi fac diferenţa între un aparat bun şi

unul mai puţin bun.

În prima parte a acestui ghid voi prezenta principalele aspecte în alegerea unui aparat de

fotografiat, unuia compact, criteriile fiind total diferite de alegerea unui D-SLR. Preţul, scopul, calitatea,

specificaţiile tehnice, “durata de viaţă”, toate reprezintă mijloace de diferenţiere a aparatelor şi criterii

de alegere ale acestora.

Din cauza diversităţii vor fi foarte multe aparate ce coincid criteriilor impuse însă doar câteva vor

fi demne de acestea. Mai jos voi prezenta unele dintre cele mai importante criterii în alegerea unui

aparat foto compact şi câteva sugestii de aparate în funcţie de preţ şi performanţe.

• Pentru ce tip de fotografii va fi folosit aparatul?

• Ce trebuie să urmăresc la detaliile tehnice?

• Vreau să şi filmeze, care ar fi cel mai potrivit?

• Care sunt principalele accesorii ce trebuie să le achiziţionez ?

• Care sunt principalii distribuitori de la care poate fi achiziţionat aparatul?

1. Pentru ce tip de fotografii va fi folosit aparatul?

“Doresc să-mi cumpăr un aparat foto compact, destul de ieftin, însă nu sunt hotărât care să fie acesta.

Aş vrea să-l folosesc pentru pozele de familie, să pot face poze în vacanţe, nu am nicio altă pretenţie de

la el.”

În cazul în care doriţi un aparat pentru pozele de familie trebuie să stabiliţi acest lucru o

prioritate. Din cauza diversităţii multe aparate au tendinţa să ofere specificaţii tehnice cât mai deosebite

care se dovedesc a fi de cele mai multe ori inutile. Pentru alegerea unei camere ce va fi folosită ca aparat

de familie trebuie să urmăriţi cu atenţie câteva criterii destul de imporante care nu sunt neaparat

clasate ca fiind tehnice.

Rezistenţa aparatului şi durata de viaţă a acumulatorilor reprezintă principalele criterii în

alegerea unui astfel de aparat. Rezistenţa este foarte importantă datorită condiţiilor în care va fi purtat

şi greutăţilor la care va fi supus. Trebuie astfel să căutaţi un aparat cu o construcţie cât mai solidă care în

momentul în care este închis să nu prezinte niciun element liber înafara carcasei (bliţ, vizor, obiectiv). De


15 | P a g i n a

aici vine şi numele de cameră compactă, putând fi purtată oriunde, fără a avea pe margini elemente ce

pot scădea mobilitatea.

Un aparat pefect ce s-ar potrivi acestor criterii este Nikon CoolPix L21,prezentând specificaţii

tehnice ideale fotografiilor de familie, precum opţiunea debest shoot selection (alegerea celei mai bune

fotografii în cazul în care realizaţi pozele în modul de rafală), face detection, şi modul zâmbet ajutându-

vă astfel să captaţi atenţia celui fotografiat.

“Aş vrea să-mi cumpăr un aparat care să-l pot folosi atât în pozele cu familia dar şi în cele artistice, simt

ca în mine zace un spirit artistic şi doresc să-mi încerc norocul. Care crezi că mi s-ar potrivi?”

În acest caz aparatul va trebui să cuprindă mai multe calităţi pentru a se încadra celor două

situaţii prestabilite. Numărul de megapixeli (ce asigură calitatea), zoom-ul optic (necesită mare atenţie,

doar acesta trebuie folosit, nu şi cel digital), sensitivitatea ISO (zgomotul ce va apărea în fotografiile pe o

lumină slabă), toate reprezintă criterii de care trebuie să ţineţi cont în cazul în care doriţi să achiziţionaţi

un astfel de aparat.

Cu siguranţă se va pune accent destul de mare pe fotografiile macro (obsesia fiecărui fotograf

care este la început) şi astfel trebuie să ţineţi cont şi de distanţa minimă de focalizare, specificată chiar în

cadrul detaliilor tehnice. Un aparat ideal cu un preţ mediu ce s-ar încadra în aceste criterii ar fi Nikon

CoolPix S3000, prezentând o distanţă de 8 centimetrii în cazul fotografiilor macro, 12 megapixeli, zoom

optic 4x altături de un stabilizator optic pentru evitarea fotografiilor mişcate, face-detection, şi multe

alte specificaţii ce-l transformă în alegerea perfectă.

2. Ce trebuie să urmăresc la detaliile tehnice?

Specificaţiile tehnice sunt cele ce diferenţiază un aparat de altul, stabilindu-i calităţile dar şi

defectele ce vor fi scoase în evidenţă pe parcursul folosirii acestuia. Numărul de megapixeli atrage

întotdeauna atenţia, însă nu este singurul detaliu ce oferă calitate fotografiilor. De multe ori atenţia este

captată doar de acest lucru, însă pentru a obţine fotografii de o calitate ridicată nu doar numărul de

megapixeli contribuie.

Sensitivitatea ISO, stabilizatorul şi modul de focalizare au o mare importanţă în rezultatul ce-l

veţi obţine. Variaţia sensitivităţii iso este trecută în specificaţiile tehnice astfel : 100 – 3200 ,

reprezentând valoarea minimă şi maximă a acesteia. Valorile minime sunt folosite pe timp de zi datorită

luminii naturale oferite, timpul de expunere fiind astfel destul de scurt, neafectând calitatea

fotografiilor. În cazul în care intensitatea luminii scade mărirea sensitivităţii ISO compensează pierderea

luminii, oferindu-vă un timp de expunere ideal pentru evitarea fotografiilor mişcate.

Datorită acestui lucru trebuie să aveţi grijă în momentul în care achiziţionaţi un aparat foto, să

prezinte o variaţie destul de mare, cel puţin între 200 şi 1600.


16 | P a g i n a

Zoom-ul optic alături de stabilizatorul încorporat reprezintă nişte caracteristici importante de

care trebuie să ţineţi cont, indiferent de aparatul pe care doriţi să-l cumpăraţi. Zoom-ul optic spre

deosebire de cel digital reprezintă un mare avantaj datorită faptului că nu scade calitatea fotografiilor.

În cazul în care zoom-ul optic va fi mai mare de 4-5x necesitatea stabilizatorului va fi foarte

mare, evitând astfel fotografiile mişcate. Trebuie să urmăriţi notaţia IS (în cazul aparatelor

Canon), VR (în cazul aparatelor nikon) sau OS (în cazul celorlalte aparate) pentru a vă asigura de

prezenţa stabilizatorului optic încorporat.

Astfel, respectând criteriile prezentate mai sus, veţi găsi cu uşurinţă aparatul ideal, putând să vă

folosiţi de acesta în orice situaţie, oferindu-vă fotografii la o calitate înaltă.

3. Vreau să şi filmeze, care ar fi cel mai potrivit?

În cazul în care doriţi ca aparatul foto să preia rolul unei camere video este important să vă

stabiliţi nişte criterii proprii precum numărul de cadre pe secundă, rezoluţia filmelor, calitatea acestora,

filmarea pe timp de noapte etc. Rezoluţia filmelor este probabil cel mai important aspect în cadrul

acestui domeniu, trebuind astfel să căutaţi varianta cea mai potrivită care să combine numarul de cadre

pe secundă cu rezoluţia obţinută.

Deseori pentru creşterea rezoluţiei numărul de cadre pe secundă va scădea, oferindu-vă astfel

un efect apartent de “slow-motion” total nedorit. Rezoluţia potrivită pentru majoritatea filmelor

realizate cu un aparat foto compact este de 800 x 640, iar numărul de cadre este de 30 pe secundă.

Astfel, calitatea filmelor va fi destul de ridicată, surprinzând acţiunile realizate foarte rapid cu uşurinţă,

datorită celor 30 cps. (cadre pe secundă)

Un alt aspect în realizarea filmelor cu aparatele de fotografiat este modul de focalizare. Trebuie

să ţineţi cont de opţiunea de urmărire a subiectului în timpul filmării pentru a-l păstra tot timpul în zona

de focus, evitând astfel filmuleţele neclare ce vor fi şterse cu uşurinţă. Unul dintre aparatele de preţ

mediu ce prezintă această proprietate este Nikon CoolPix S3000, putând realiza filmuleţe de o calitate

ridicată cu acesta.

4. Care sunt principalele accesorii ce trebuie să le achiziţionez ?

Odată ales aparatul de fotografiat dorit, următorul pas este accesorizarea sa pentru a face

munca celui ce va fotografia mult mai uşoară. Printre principalele accesorii ce nu trebuie să lipsească din

geanta oricărui fotograf se află trepiedul, kit-ul de curăţare şi câţiva acumulatori în plus pentru a face

faţă astfel oricărei situaţii.


17 | P a g i n a

Trepiedul este foarte util mai ales pentru fotografiile pe lumină slabă şi pentru pozele în cadrul

familiei, fotograful devenind astfel subiect. Pentru camerele compacte trebuiedul nu trebuie să fie

foarte solid, preţul lui fiind astfel unul foarte mic, până în 70 lei. Unul dintre trepiedele perfecte pentru

astfel de condiţii este Fancier WT3710, fiind foarte ieftin şi foarte rezistent pentru preţul său, suportând

o sarcină de până la 2 kilograme, mai mult decât perfect pentru un aparat foto compact.

Kitul de curăţare este şi el indispensabil datorită condiţiilor în care va fi folosit aparatul, evitând

astfel depunerea prafului şi a altor pete atât pe obiectiv cât şi pe display. Un kit foarte folositor în

majoritatea situaţiilor este cel oferit de Giottos,CL1001, la preţul de 43 lei, putând astfel a sufla praful de

pe lentile şi curăţa întreg aparatul cu uşurinţă.

5. Care sunt principalii distribuitori de la care poate fi achiziţionat aparatul?

În România numărul distribuitorilor de produse foto este destul de mic, fiind foarte puţine

magazine specializate în acest domeniu. Unele dintre cele mai renumite suntF64 – Bucureşti, SinPro

Plus - Timişoara şi FotoHobbyShop – Bucureşti, prezentând toate servicii şi produse de o calitate

ridicată.

În afară de aceste magazine, produsele foto se regăsesc şi în cadrul altor distribuitori de produse

electronice, nefiind specializaţi în acest domeniu, creându-se astfel deseori mici neplăceri. De aceea

achiziţionarea oricăror produse din domeniul fotografiei trebuie realizată din magazine specializate,

existând astfel un personal bine instruit care să vă prezinte atât avantajele cât şi dezavantajele

produselor achiziţionate.


18 | P a g i n a

5. Utilizarea aparatelor compacte Aparatele de fotografiat compacte sunt probabil cele mai utilizate în întreaga lume fiind

accesibile tuturor persoanelor nefiind necesar un ni vel minim de cunoştiinţe în domeniul

fotografiile. Aparatele de fotografiat compacte sunt definite de o mărime foarte mică şi de o gamă de

setări limitată însă la un nivel minim.

Majoritatea aparatelor compacte sunt realizate după aceleaşi standarde variind doar mici

specificaţii tehnice precum numărul de megapixeli, sistemul deautofocus, modul de filmare,

modurile predefinite de realizare a fotografiilor etc. Astfel modul de realizare a fotografiilor coincide la

majoritatea aparatelor compacte, putând fi creat astfel un tipar de utilizare a acestora.

În continuarea ghidului de utilizare a aparatelor compacte voi prezenta mai multe aspecte cu

privire la setările tehnice ce pot fi modificate la aceste aparate şi la modul de realizare a fotografiilor,

incluzând în această categorie şi modurile predefinite (scene mode) ce se regăsesc la fiecare aparat.

Menţionez faptul că acest ghid l-am realizat pe baza aparatului de fotografiat compact Nikon

CoolPIX S4000 (mulţumesc Nikon România şi Skin Media pentru oferirea posibilităţii de a-l testa şi a-i

realiza un review).


19 | P a g i n a

• Care sunt specificaţiile tehnice ce le pot modifica?

• Cum pot utiliza modurile de focalizare şi funcţia macro?

• Care este avantajul utilizării modurilor predefinite (scene mode)?

• Care sunt avantajele şi dezavantajele utilizării zoomului digital?

• Recomandări de aparate compacte

1. Care sunt specificaţiile tehnice ce le pot modifica?

Aparatele compacte sunt limitate în privinţa modificării detaliilor tehnice principale precum

valoarea timpului de expunere şi a diafragmei însă se pot modifica valorilesenzitivităţii

ISO, temperaturii de culoare, modului de declanşare a bliţului, modului de realizare a

fotografiilor (fotografiere în rafală, etc.) şi chiar a compensării expunerii.

Posibilitate de compensare a expunerii reprezintă un mare avantaj ce se regăseşte în cadrul

fiecărui aparat compact putând astfel să realizaţi fotografii în situaţii în care există o diferenţă între

lumina din planul superior şi cea din planul inferior al cadrului (ex. În cazul fotografierii

peisajelor) creând un balans între cele două intensităţi a luminii.


20 | P a g i n a

Compensarea expunerii este reprezentată printr-o axă putându-se atribui valori între -

2,0 şi +2,0. Valorile negative se atribuiesc în cazul în care realizaţi peisajeşi lumina de pe cer este mult

prea puternică (veţi subexpune astfel planul inferior dar veţi expune corect planul superior), iar

valorile pozitive se utilizează în cazul în care fotografiaţi în diferite încăperi şi o sursă de

lumina (geamul) vă modifică timpul de expunere. (în acest caz veţi supraexpune zona interioară însă va

supraexpune geamul)

Modul de realizare a fotografiilor sau de declanşare a senzorului este definit de proprietate

fotografierii în rafală (burst – mai multe cadre pe secundă) sau fotografierii după un anumit timp

prestabilit (2-10 secunde). Fotografierea în rafală (burst) este utilă în cazul în care fotografiaţi diverse

evenimente sportive sau chiar copii şi doriţi să surprindeţi fiecare expresie fără să mai aşteptaţi să

vizualizaţi fotografiile şi apoi să declanşaţi iar după un anumit timp de încărcare al aparatului.

Unele aparate de fotografiat vă oferă posibilitatea de a profita de acest mod prin selectarea

setării: best-single-shot (BSS – aparatul realizează mai multe cadre şi îl alege automat pe cel mai clar şi

cel mai bun din punct de vedere tehnic).

Modul de declanşare al bliţului reprezintă de asemenea una dintre cele mai

importante „probleme” în cazul utilizării aparatelor compacte. În general utilizatorii acestor aparate

setează bliţul pe modul automat acesta urmând să declanşeze doar în cazul în care este strict necesar.

Acest lucru nu este întocmai unul nepotrivit însă este bine ca în cadrul fotografiilor de interior şi a

portretelor să utilizaţi bliţul ca lumină de umplere, evitând astfel supraexpunerea fundalului sau

subexpunerea subiectului.


21 | P a g i n a

Modificarea temperaturii de culoare (white balance) reprezintă de asemenea o specificaţie

tehnică destul de importantă punându-şi astfel amprenta asupra rezultatului final (asupra fotografiei

obţinute). Valorile temperaturii de culoare pot fi selectate automat sau alese dintr-o gamă largă

disponibilă pe aparatul compact(flash, cloudy, sunset, daylight, incandescent, etc.) însă se pot şi seta

manual. Pentru setarea manuală a temperaturii de culoare este necesară fotografierea(din meniul

white-balance, preset-manual) a unei hârtii albe orientate căre sursa de lumină din locul respectiv.

Ultima setare însă nu cea din urmă este valoarea senzitivităţii ISO. Această setare vă poate ajuta

să obţineţi timpi mai scurţi de expunere în cazul fotografierii spaţilor întunecoase. Crescând această

valoare (ex. 800) veţi obţine un timp maiscurt de expunere însă şi un zgomot (granulaţie) pe fotografia

rezultată, putând fi totuşi redus în cadrul postprocesării cu ajutorul unor softuri de editate.

2. Cum pot utiliza modurile de focalizare şi funcţia macro?

Modurile de focalizare regăsite la majoritatea aparatelor de fotografiatcompacte sunt realizate

în aşa fel încât să vă fie uşurată munca în cazul tuturor situaţiilor. Pentru realizarea portretelor sau

fotografiilor cu model există funcţiaFace-Priority AF, funcţie ce reprezintă focalizarea unei feţe

umane din cadru. Acest lucru vă va fi foarte folositor de multe ori, nefiind necesar să mutaţi subiectul pe

centru sau să apelaţi la funcţia de AF (autofocus pe obiectul cel mai apropriat de obiectiv).


22 | P a g i n a

Cea de a doua funcţie regăsită printre modurile de focalizare este cea mai sus menţionată,

funcţia de focalizare doar pe centru. Cu această funcţie vă veţi putea descurca foarte uşor în cazul în

care doriţi să focalizaţi rapid sau să faceţi fotografii macro/ close-up. Această funcţie vă poate fi de folos

şi în cadrul fotografierii evenimentelor sportive în special pentru realizarea panningului.

O a treia funcţie al cărei control este total automat este cea de Full-AF. Activând această funcţie

aparatul de fotografiat va focaliza pe zona cea mai apropriată de obiectiv fiind necesar astfel să aveţi

subiectul în prim plan, blocându-vă posibilitatea de a vă „juca” cu încadrările sau compoziţia fotografiei.

O ultimă funcţie ce poate fi activată în paralel cu una dintre cele menţionate mai sus

este funcţia MACRO. Această funcţie reprezentată de obicei printr-o floare

vascadea semnificativ distanţa minimă de focalizare permiţându-vă să vă apropriaţi mai mult de

subiect. Funcţia MACRO este ideală pentru fotografierea diverselor flori sau insecte crescând raportul

de mărire destul de mult faţă de fotografierea celoraşi subiecte fără funcţia macro activată.


23 | P a g i n a

Acestor funcţii li se adaugă şi alte două care vă permit fie să focalizaţi atunci când declanşaţi fie

să menţineţi subiectul tot timpul în focus. Prima funcţie se regăseşte la majoritatea aparatelor de

fotografiat şi este standard, focalizând subiectul doarîn momentul declanşării. Cea de a doua

funcţie, Full-Time AF, reprezintă focalizarea subiectului pe toată durata menţinerii acestuia în cadru.

Această funcţie vă va ajuta foarte mult în cazul fotografierii evenimentelor sportive însă va scădea

semnificativ durata de viaţă a bateriilor/ acumulatorilor, sistemul de AF fiind solicitat foarte mult.

3. Care este avantajul utilizării modurilor predefinite (scene mode)?

Modurle predefinite (scene mode) sunt prezente în meniul aparatelor compacte de foarte mulţi

ani oferindu-le utilizatorilor posibilitatea de a realiza fotografii reuşite în majoritatea situaţiilor.

Printre aceste moduri predefinite se regăsesc cele pentru fotografiile macro,

fotografierea peisajelor şi a apusurilor, fotografierea pe litoral şi la munte, fotografierea pe timp de

noapte, fotografierea în diverse incinte precumrestarante şi muzee, fotografierea evenimentelor

sportive, etc. Multe alte astfel de moduri se regăsesc în meniul Scene Mode, găsind câte unul ideal

pentru fiecare situaţie.


24 | P a g i n a

Avantajul utilizării acestor moduri este unul foarte mare. De multe ori în funcţie de locul în care

faceţi fotografii este necesară realizarea unor setări suplimentare fie pentru compensarea expunerii, fie

pentru modul de utilizare al bliţului, fie pentru modul de declanşare al senzorului, etc. Utilizarea unui

mod predefinit vă va ajuta foarte mult, aparatul realizând automat setările necesare pentru obţinerea

unor fotografii cât mai reuşite.

Acest mare avantaj este însoţit şi de o garanţie în obţinerea unor fotografii cât mai reuşite,

nefiind necesare experimentările dinaintea fotografiei finale. Aparatul va realiza toate setările în aşa fel

încât să obţineţi fotografii reuşite chiar din prima încercare.

Un dezavantaj însă este limitarea la realizarea altor setări. În cadrul utilizării unor moduri

predefinite accesul la modificarea altor setări este restricţionat, totul fiind automat. Dacă doriţi să

aprofundaţi tehnica fotografică utilizarea acestor moduri nu este recomandată deoarece munca

dumneavoastră se va limita la simpla apăsare pe butonul declanşator.

4. Care sunt avantajele şi dezavantajele utilizării zoomului digital?

Zoomul digital atrage de multe ori foarte multă lume păcălindu-i cu nişte cifre uriaşe care

imediat atrag privirile. De multe ori s-ar putea să găsiţi în specificaţiile tehnice ale aparatelor “zoom

până la 20x”. Înainte de achiziţionarea unui astfel de aparat trebuie să verificaţi dacă această valoare se

regăseşte în cadrul zoomului digital sau celui optic.

Dacă zoomul optic este atât de mare nu este nicio problemă, însă dacă celdigital ajunge până

la 20x atunci intervine problema calităţii reduse. Acesta este şi unul dintre marele dezavantaj al

utilizării zoomului digital. Acesta nu este realizat analogic prin schimbarea distanţelor între lentilele din

obiectiv ci digitalprin scăderea rezoluţiei imaginii.

Folosit la valori mici zoomul digital nu creează foarte multe probleme tehnice însă folosit la

valori ridicare punctele negative încep să se vadă foarte uşor.

Pe lângă acest dezavantaj cu privire la calitatea fotografiilor rezultate există şi unavantaj destul

de semnificativ din punct de vedere al preţului şi al dimensiunii aparatului. Adăugarea unor valori

ridicate ale zoomului digital nu este atât de costisitoare precum mărirea zoomului optic şi astfel mulţi

producători aleg această variantă.

Dezavantajul calităţii însă acoperă şi diferenţele de preţ fiind probabil una dintre cele

mai renumite părţi negative ale utilizării zoomului digital.


25 | P a g i n a

5. Recomandări de aparate compacte

Voi prezenta în continuare câteva aparate din cadrul fiecărei game de preţ şi fiecărui brand

producător, sugerându-vă aparate compacte ideale pentru foarte multe situaţii ce le veţi întâlni pe

perioada realizării fotografiilor.

sub 500 lei 500-1000 lei peste 1000 lei

Nikon Nikon CoolPiX L22 Nikon CoolPiX S4000 Nikon CoolPiX S8000

Canon Canon Powershot A490 Canon Powershot SX120

IS

Canon Ixus 130 IS

Panasonic n/a Panasonic Lumix DMC-

FS30

Panasonic Lumix DMC-

TZ8

Olympus n/a Olympus SP-600UZ Olympus SP-570

Sony Sony Cybershot DSC-

W310

Sony DSC-W270 Sony DSC-WX1


26 | P a g i n a

6. Cum aleg un D-SLR Alegerea unui nou aparat de fotografiat este un lucru destul de greu de făcut din cauza

diversităţii enorme de produse existente deja în acest domeniu. În cadrul primei părţi a acestui ghid în

care am vorbit despre alegerea unui aparat compact, principalele dileme au fost alcătuite din micile

detalii tehnice, precum zoom-ul, nr. de megapixeli şi obiectivul.

În cadrul acestei părţi voi prezenta lucrurile ce trebuiesc luate în vdere în momentul

achiziţionării unui aparat de fotografiat ce se află la un alt nivel, unui D-SLR (digital single-lens reflex).

Aparatele de fotografiat ce au această denumire sunt cele care prin intermediul unui senzor captează

imaginea şi cu ajutorul unei pentaprisme o proiectează pe vizor, putând fi astfel observată de ochi cu

uşurinţă.

Astfel, în continuarea acestui ghid voi reliefa caracteristicile unui D-SLR ce au o mare influenţă

asupra calităţii fotografiilor rezultate. Alături de calitatea fotografiilor o mare importanţă prezintă şi

manevrabilitatea, autonomia, numărul de cadre pe secundă şi multe alte specificaţii tehnice, toate

acestea trebuind luate în considerare.

• Care sunt detaliile tehnice cu cea mai mare importanţă ?

• Senzorul APS-C vs. senzorul Micro 4/3, care este mai bun ?

• Ce obiectiv ţi se potriveşte cel mai bine ?

• De ce detalii trebuie să ţin cont pentru a alege un aparat versatil ?

1. Care sunt detaliile tehnice cu cea mai mare importanţă ?

În momentul în care doriţi să achiziţionaţi un nou aparat de fotografiat D-SLR e important să

ţineţi cont de anumiţi parametrii ce pot influenţa foarte mult calitatea fotografiilor rezultate.

Primul lucru luat în calcul de majoritatea persoanelor este reprezentat de numărul de

megapixeli, majoritatea clienţilor mergând după principiul “cu cât mai mulţi, cu atât mai bine”. Din

fericire nu este aşa şi astfel sunt multe alte caracteristici ce transformă un D-SLR normal într-unul foarte

bun.

Numărul de megapixeli influenţează destul de mult calitatea fotografiilor rezultate însă acest

lucru va fi vizibil doar în cazul pozelor macro în care detaliile vor fi foarte multe şi astfel vor apărea mici

zone pixelate, în cazul în care aveţi mai puţini megapixeli. Acest lucru se întâmplă destul de rar însă,

nefiind un atu pentru această proprietate (nr. megapixeli) a D-SLR-urilor.

Un criteriu important în alegerea unui D-SLR este prezenţa stabilizatorului în cadrul body-ului,

lucru însă rar întâlnit în cadrul producătorilor de aparate foto. Din cadrul firmelor producătoare de

aparate de fotografiat cele cu stabilizator în body sunt Sony, Olympus, Pentax şi Samsung, restul


27 | P a g i n a

firmelor alegând introducerea stabilizatorului în obiective. Avantajul de a avea stabilizator în

obiectiv este unul mare deoarece pe vizor imaginea va aparea “stabilizată”, pe când în cazul motorului

de stabilizare din aparat veţi vedea doar rezultatul clar, în vizor imaginea va fi tot mişcată.

Senzitivitatea ISO prezintă o foarte mare importanţă pentru fotografiile rezultate, fiind

caracteristica ce poate adăuga zgomot pe imagini. Trebuie să ţineţi cont de valorile ce le prezintă D-SLR-

ul vizat, pentru a putea şti în ce condiţii de lumină puteţi fotografia fără a avea aşa-zişii puricei. Pentru a

evita acest lucru se recomandă căutarea unor fotografii demonstrative făcute cu aparatul dorit, putând

astfel să diferenţiaţi un aparat bun de unul mai puţin bun.

Numărul de cadre pe secunde, sau fotografierea în rafală reprezintă un criteriu foarte important

pentru majoritatea fotografilor. Această proprietate prescurtată şifps (frames per second) ilustrează

defapt posibilitatea aparatului de a declanşa de mai multe ori pe secundă, acest lucru fiind util deseori la

fotografiile de la diverse evenimente unde surprinderea momentului cheie este absolut

necesară. Numărul cadrelor pe secundă este însă strâns legat de acumulatorul de pe aparat (sau

acumulatorii în cazul folosirii unui grip) şi de viteza de scriere a cardului şi se recomandă achiziţionarea

unuia mai rapid, acest lucru ajutându-vă şi la selectarea rapidă a fotografiilor realizate (cu ajutorul unei

viteze de citire ridicate, aflată în concordanţă cu cea de scriere).

Majoritatea D-SLR-urilor prezintă deja proprietatea de a face fotografii în modul.RAW, mod ce

vă permite modificarea ulterioară în cadrul post-procesării abalansului alb, expunerii, contrastului, etc.

Astfel, înainte de achiziţionarea unui nou D-SLR trebuie să verificaţi modurile disponibile în cazul

fotografierii .RAW, desoeri cel mai căutat fiind cel .RAW + .JPEG calitate mică, economisind astfel spaţiu

în stocarea pozelor.

2. Senzorul APS-C vs. senzorul Micro 4/3, care este mai bun ?

Majoritatea D-SLR-urilor pentru fotografi amatori sunt compuse dintr-un senzor APS-C de

diverse mărimi, contribuind astfel la unghiul de cuprindere prin intermediul obiectivului. Cu

cât senzorul este mai mare cu atât unghiul de cuprindere va fi mai larg, iar la obiectivele wide acest

lucru este un mare dezavantaj. Dacă un senzor este mult mai mic atunci în cadru vor intra mai puţine

elemente, fiind avantajate astfel teleobiectivele, mărindu-le foarte mult distanţa focală.

Înafara acestui tip de senzori a fost creeat încă unul special pentru aparatele

compacte, senzorul ce foloseşte tehnologia Micro 4/3 (micro four thirds). Acest nou senzor ajută foarte

mult la scăderea dimensiunii oricărui aparat ce este construit cu ajutorul lui, avantajele fiind destul de

mari din acest punct de vedere.

Datorită dimensiunii reduse apar însă şi dezavantajele. Folosirea acestui sistem redus poate

influenţa foarte mult calitatea fotografiilor rezultate, scăzându-vă manevrabilitatea şi versatilitatea.

Aparatele ce folosesc tehnologia micro 4/3 sunt limitate din mai multe puncte de

vedere. Autofocusul se face mult mai lent,senzitivitatea iso nu poate atinge valori foarte mari deoarece


28 | P a g i n a

zgomotul va apărea mult mai uşor, gama dinamică va fi limitată (dezavantaj în cazul fotografierii

peisajelor) şi vizorul este mult mai mic din cauza oglinzii ce nu are voie să depăşească mărimea

senzorului.

Astfel, avantajele achiziţionării unui astfel de aparat ce foloseşte noua tehnologiemicro 4/3 se

rezumă la nişte dimensiuni reduse şi o mobilitate ridicată, putând purta aparatul absolut oriunde. Aceste

mici dimensiuni însă vin şi cu alte dezavantaje cu privire la calitatea imaginii, limitând capacităţile

aparatului, acesta funcţionând însă foarte bine până la valori ce sunt relativ mici faţă de cele ale unui D-

SLR cu senzor APS-C.

3. Ce obiectiv ţi se potriveşte cel mai bine ?

Dacă domeniul fotografiei este unul slab exploatat de dvs. şi doriţi să începeţi direct cu ajutorul

unui D-SLR obiectivele ce vi se potrivesc cel mai bine sunt cele all-around, cele ce le puteţi folosi în

absolut orice situaţie. Pentru început un exemplu de astfel de obiectiv ar fi arhicunoscutul 18-55 mm

f/3.5-5.6 ce se regăseşte în gama de obiective a fiecărui producător foto, un obiectiv bun care vă va

contura astfel un stil propriu.

În momentul în care simţiţi nevoia să treceţi la un alt nivel folosindu-vă de acest obiectiv de kit

se recomandă achiziţionarea obiectivului ce îl completează (la nivelul distanţei focale). De exemplu în

cazul în care aveţi 18-55 şi doriţi să achiziţionaţi unteleobiectiv cel mai recomandat este cel 55-200mm

f/4-5.6 , teleobiectiv cu ajutorul căruia vă veţi putea adapta majorităţii situaţiilor.

După ce aţi completat şi acoperit cei 200mm a venit momentul în care, în funcţie de stiulul dorit,

puteţi achiziţiona un obiectiv special pentru acesta. Fie că vă pasionează fotografiile macro, fie că vă

place să faceţi portrete, veţi găsi câte un obiectiv care să se încadreze în tiparul dumneavoastră. Pentru

portrete şi macroobiectivele prime sunt cele mai recomandate deoarece deseori prezintă o calitate mult

mai mare şi o deschidere largă a diafragmei, oferindu-vă un fundal cremos cu un aspect foarte plăcut.

Dacă vă pasionează peisajele sau fotografiile la evenimente un obiectiv ulta-wideeste cel de vi

se potriveşte. Alături un astfel de obiectiv se poate adăuga unul all-around însă de o calitate ridicată cu

o deschidere largă a diafragmei, putându-l folosi în majoritatea condiţiilor.

4. De ce detalii trebuie să ţii cont pentru a alege un aparat versatil ?

Un D-SLR versatil este unul căruia îi puteţi ataşa mai multe componente ce le puteţi achiziţiona

cu uşurinţă, fără a fi nevoie de găsirea altor căi pentru a realiza acest lucru. Încă de la început trebuie să

ţineţi cont de cât de mult doriţi să investiţi în acest domeniu.


29 | P a g i n a

Dacă plănuiţi să achiziţionaţi mai multe accesorii trebuie să verificaţi

dinaintecompatibilitatea acestora cu aparatul vizat, pentru a nu rămâne surprinşi în momentul în care

doriţi să cumpăraţi nişte accesorii dar nu aveţi de unde.

Astfel, când veţi cumpăra un D-SLR trebuie să priviţi către viitor foarte mult pentru a estima

investiţiile ce le veţi face, pentru a şti încă de la început de ce veţi avea nevoie pe parcurs. Versatilitatea

unui aparat constă în ataşarea unor obiective realizate de alţi producători sau a altor accesorii ce vor fi

absolut necesare.

Din cauza acestui lucru, criteriul sus menţionat trebuie pus în vârful caracteristicilor unui D-SLR

ideal, fiind proprietatea ce va determina investiţiile ulterioare realizate.


30 | P a g i n a

7. Obiectivele Obiectivele reprezintă unele dintre cele mai importante componente ale unui (D)SLR, ajutând

astfel la creearea unei imagini clare pe senzorul aparatului de fotografiat. Obiectivele, datorită

compoziţiei lor (lentile pentru scăderea dispersiei, lentile pentru reducerea aberaţiilor cromatice, lentile

pentru a apropia, etc.) sunt de foarte multe feluri, caracterizând fiecare câte un gen de fotografie.

Pentru a înţelege şi a cunoaşte principiul după care sunt creeate obiectivele voi prezenta pe

scurt modul în care acestea funcţionează. Lentilele unui obiectiv se folosesc de fenomentul

de refracţie pentru a aduce o imagine clară, pe senzorul aparatului de fotografiat. Raza de lumină ce

trece prin obiectiv parcurge un drum lung până la senzor, fiind reflectată de mai ulte ori în

interiorul obiectivului.

Astfel, în tot acest drum al razei aceasta suferă diferite corecţii specifice lentilelor. Fie că este

micşorată, fie că este mărită, fie că sunt reduse reflexiile solare sau alte astfel de detalii, raza de

lumină este cea care dă naştere imaginii de pe senzorul aparatului de fotografiat.

Datorită tipului de lentile ce modifică intensitatea şi calitatea razei de lumină, în cadrul ghidului voi

prezenta tipurile de obiective specifice fiecărui gen fotografic.

• Obiectivele prime (portrete)

• Teleobiectivele (portrete, evenimente sportive, wildlife)

• Obiectivele wide-angle, ulta-wide-angle şi fisheye (peisaje, fotografii de interior)

• Obiectivele macro (macrofotografiere)

• Obiectivele all-around (peisaje, wild-life, portrete, etc.)

• Obiectivele tilt&shift (corecţia perspectivei, simularea miniaturii)

1. Obiectivele prime:

Obiectivele prime sunt definite în primul rând de o calitate superioarăceloralalte tipuri de

obiective şi de o focală fixă (zoom fix). Calitatea superioară a obiectivelor prime este asigurată de

numărul redus de lentile şi de atenţia cu care sunt lucrate.

Faptul că aceste obiective au o focală fixă elimină producătorilor problema aberaţiilor

cromatice şi distorsiunile apărute la obiectivele cu focală variabilă. Datorită faptului că raza de lumină

este nevoită să treaca prin mai puţine lentile, imaginea formată pe senzor este de o calitate mult

mai ridicată ca cea formată dintr-un obiectiv normal ,cu zoom.

În general obiectivele prime au parte de o deschidere mult mai largă a diafragmei asigurând

astfel posibilitatea de a fotografia şi pe lumină slabă fără a apărea mari probleme.


31 | P a g i n a

Un exemplu renumit de peste 30 de ani este obiectivul Nikkor 50 1.8 AF-D, obiectiv care şi astăzi

face furori în rândul pasionaţilor de fotografie, nelipsind din geanta acestora. Preţul obiectivului

este foarte mic, fiind astfel accesibil tuturor oferind o calitate ridicată.

Obiectivele prime sunt deseori folosite alături de teleconvertoare reuşind să se creeze

combinaţii perfecte pentru diverse genuri ale fotografiei. Un astfel de exemplu poate fi asocierea

unui teleobiectiv prime (300 f/2.8) cu un teleconvertor (1.5x) rezultând astfel o focală de 450mm şi o

deschidere a diafragmei de f/4.2.

În concluzie obiectivele prime sunt indispensabile datorită calităţii superioare ce o oferă, fiind

astfel deseori folositela mai multe genuri ale fotografiei, în special laportrete. În cazul în care obiectivele

prime sunt folosite în acest gen al fotografiei rezultatele vor fi uimitoare datorită bokehului

cremos creeat şi a calităţii oferite.

2. Teleobiectivele:

Teleobiectivele sunt obiective cu focală lungă menite să mărească dimensiunile subiectului, fiind

astfel ideale la portrete, evenimente sportive şi wild-life. Construcţia teleobiectivelor este diferită de cea

a obiectivelor prime, grupul de lentile ce aproprie fiind aşezat între senzor (capătul interior al

obiectivului) şidiafragmă, fiind urmat de un alt grup de elemente aflat în partea frontală a obiectivului,

asigurând o imagine clară, focalizată.

Fenomenul de “mărire” a imaginii apărut la teleobiective este creeat datorită scăderii unghiului

de cuprindere pe parcursul măririi distanţei focale. Distanţa focală este cea care defineşte un

teleobiectiv, creându-se astfel două categorii,obiective tele şi obiective super-tele.

Obiectivele tele sunt cuprinse între distanţa focală de 100mm şi 300mm, fiind printre cele mai

populare în rândul fotografilor. Obiectivele super-tele sunt cele cu distanţa focală mai mare

de 300mm fiind folosite în special de fotografii oficiali aievenimentelor sportive şi de pasionaţii de wild-

life, datorită distanţei foarte mari între subiect şi fotograf.


32 | P a g i n a

Teleobiectivele pot fi combinate de asemenea cu teleconvertoare sau pot fi

chiarobiective prime (teleobiectiv cu distanţă focală fixă) obţinând rezultate foarte bune de o calitate

ridicată.

În cazul în care teleobiectivele sunt folosite alături de teleconvertoare este important să se

realizeze o selecţie strictă datorită calităţii cerute pentru a obţine imagini clare fără aberaţii cromatice

chiar şi după “mărirea” distanţei focale realizate de teleconvertor.

Astfel, teleobiectivele sunt ideale pentru fotografierea evenimentelor sportive, pentru

realizarea portretelor şi a fotografiilor wild-life, permiţându-vă să vă apropriaţi foarte mult de subiect

fără a vă pune în pericol viaţa sau aparatura.

3. Obiectivele wide-angle, ulta-wide-angle şi fisheye:

Obiectivele wide-angle şi ultra-wide-angle sunt definite de o distanţă focalămai scurtă faţă de

restul obiectivelor existente. Acest lucru prezintă un unghi mult mai mare de cuprindere şi

creează perspective diferite ale aceloraşi subiecte.

Fenomentul de distorsiune existent la obiectivele WA (wide-angle) şi UWA (ulta-wide-

angle) este foarte popular în rândul fotografilor de la diferite evenimentecreându-se perspective

interesante ce ofera imaginilor un caracter aparte, unul mai special.

În funcţie de senzorul aparatului de fotografiat pe care este ataşat un

obiectiv WAsau UWA, distanţa focală poate varia. De exemplu pe un aparat de fotografiat cusenzor

fullframe un obiectiv de 8 mm ataşat, va avea tot 8 mm, însă dacă este adăugat unui alt aparat

cu senzor de 1.5x unghiul de cuprindere scade, distanţa focală devenind 12 mm.

Obiectivele wide-angle pot fi astfel folosite pentru fotografierea peisajelor, oferindu-vă un

unghi foarte mare de cuprindere şi o calitate mult mai ridicată de cea a unui obiectiv all around.

Obiectivele fisheye reprezintă o subcategorie a obiectivelor wide-angle, trecând însă în extrem,

unghiul de cuprindere fiind foarte mare. Obiectivele fisheye sunt renumite datorită distorsiunilor

creeate şi a unghiului larg de curprindere, creându-se deseori imagini aproximativ circulare.


33 | P a g i n a

Aceste obiective sunt folosite în mai multe genuri ale fotografiei şi în special în momentele în

care este nevoie de o nouă perspectivă, dând frâu liber imaginaţieicreeatoare.

4. Obiectivele macro:

După cum este şi numele obiectivele de acest tip sunt ideale

pentrumacrofotografiere. Obiectivele macro permit fotografului să se aproprie cât mai mult de

subiectului fotografiat, creând, în funcţie de distanţa minimă de focus, un anumit raport de mărire.

Raportul de mărire se calculează în funcţie de distanţa minimă de focus şi distanţa focală a

obiectivului. Astfel, în cazul în care doriţi să achiziţionaţi unobiectiv dedicat macro este important să

acordaţi atenţie distanţei minime de focus.

Distanţa minimă de focus se poate micşora ataşând inele macro sau un inel inversor,

abordându-se astfel mai multe tehnici de macro fotografiere printre care se regăseşte şi metoda

obiectivului întors. Această metodă este avantajoasă datorită costurilor reduse însă nu oferă rapiditatea

unui obiectiv dedicat macroce are şi autofocus.

Obiectivele macro se pot împărţi în mai multe cateogorii în funcţie de distanţa focală.

Obiectivele macro aflate între 50-60 mm sunt folosite pentru a fotografia obiecte mici şi foarte mici, cele

între 90-105 mm sunt folosite pentru fotografierea micilor insecte, iar cele peste 130 mm sunt folosite

pentru a fotografia insecte mai mari sau chiar mici reptile.

Astfel, obiective dedicate macro sunt deseori combinaţii între obiective prime şi

telephoto asigurând în permanenţă o distanţă minimă de focus ce vă permite aproprierea de anumite

insecte sau obiecte fotografiate fără a interveni cu alte accesorii precum inelele macro şi

cele inversoare.


34 | P a g i n a

5. Obiectivele all-around:

Obiectivele all-around sunt cele folositoare în majoritatea situaţiilor. Termenul“all-

around” reprezintă faptul că acoperă o largă plajă focală ce vă permite atât să fotografiaţi peisaje cât şi

să utilizaţi capătul tele pentru a mări subiectul.

Existenţa unui obiectiv all-around în geanta fotografică reprezintă un mare avantaj şi o mare

economie de spaţiu, însă calitatea acestuia lasă de dorit în majoritatea cazurilor.

Din cauza faptului că plaja focală este foarte mare şi variaţia de la capătul wide la cel tele este

de mulţi milimetri apar diferite “defecte” ce afectează imaginile. Spre exemplu un obiectiv all-around

18-270mm va fi aproape inutilizabil la capătul tele datorită faptului că aberaţiile cromatice vor fi cu

siguranţă prezente.

Acest lucru nu este generalizat însă se regăseşte la majoritatea obiectivelor all-around ai căror

producători nu acordă atenţie calităţii elementelor de sticlă, ci doar“zoomului” menit să impresioneze.

Obiectivele all-around nu sunt deloc rele, sunt chiar perfecte pentru pasionaţii ce fotografiază în

vacanţe sau cei ce nu doresc să poarte mai multe obiective în geantă, însă nu sunt ideale dacă doriţi să

obţineţi fotografii de o calitate ridicată încă de la început.

6. Obiectivele tilt&shift:

Obiectivele tilt&shift sunt obiectivele ce permit mişcarea unei anumite părţi a acestora,

permiţând astfel o corecţie a perspectivei. Acest lucru este necesar în special în cazul în care se

fac portrete sau fotografii de arhitectură deoarece distorsiunile pot schimba în totalitate perspectiva

subiectului.


35 | P a g i n a

În cazul fotografiilor cu model unele parti ale corpului vor iesi în evidenţă, vor fi mărite în cazul

în care se folosesc obiective normale, însă în cazul în care este folosit un obiectiv tilt&shift

distorsiunile vor fi înlăturate.

În cazul în care sunt fotografiate clădiri schimbarea perspectivei va afecta modul în care va fi

văzută clădirea, modificându-i anumite proprietăţi care de obicei ar scoate-o în evidenţă. Astfel, dacă se

va folosi un obiectiv tilt&shift acestedistorsiuni nu vor mai exista şi se va obţine o imagine clară, corectă

din punct de vedere al perspectivei.

Astfel, aceste obiective sunt ideale în situaţii în care este important ca subiectul să fie transpus

exact ca în realitate, evitându-se astfel distorsiunile şi schimbărileperspectivei ce modifică proprietăţile

subiectului.


36 | P a g i n a

8. Filtrele Cu siguranţă fiecare fotograf a simţit măcar odată nevoia de a aduce unplus de

creativitate fototgrafiilor pentru a obţine rezultate cât mai originale şi diferite faţă de restul deja

existente. Creativitatea, cu siguranţă, este conturată de cel ce se află în spatele aparatului, însă poate fi

“îmbogăţită” şi de diverse accesorii ce ce vor oferi un plus fotografiei obţinute.

Unele dintre accesoriile ideale pentru diverse tipuri de fotografii sunt indispensabilele filtre. Cu

ajutorul filtrelor foto veţi putea fie compensa cu uşurinţă expunerea din planul superior/inferior,

fie schimba temperatura de culoare, fie mări contrastul şi elimina reflexiile, fie scădea distanţa minimă

de focalizare şi chiar proteja senzorul de radiaţiile solare.

Pe lângă aceste categorii de efecte realizate de diverse filtre sunt prezente şi celedouă mari

cateogrii în funcţie de modul în care se ataşează pe obiectiv. Prima categorie, cea mai des întâlnită, este

cea a filtrelor ce se înfiletează pe filet. Acest lucru se poate realiza foarte uşor nefiind necesare alte

accesorii pentru montare.

Cea de a doua categorie este cea a filtrelor cu sistem Cokin. Acest sistem este alcătuit din trei

piese: inelul ce se montează pe obiectiv, suportul filtrelor ce se montează pe inel şi filtrul în

sine. Avantajul utilizării acestui sistem constă în utilizarea aceluiaş filtru pe mai multe obiective, fiind

necesar doar un inel pentru modificarea diametrului.

În continuarea acestui ghid voi prezenta rolul fiecărui filtru foto şi voi explica situaţiile în care respectivul

filtru va trebui folosit, creând un tipar ce va putea fi utilizat pentru fiecare gen fotografic.

• Filtrele UV/ Skylight

• Filtrele de polarizare

• Filtrele graduale

• Filtrele close-up

• Filtrele neutre (ND)

• Filtrele pt. efecte speciale

1. Filtrele UV/ Skylight:

Filtrele UV/ Skylight sunt utilizare în mare parte pentru înlăturarea radiaţilor solare şi obţinerea

unui peisaj clar, fără “ceaţa” specifică ce se regăseşte fie la munte, fie la mare. Datorită acestui lucru

efectele acestor filtre sunt evidente în cazul în care se folosesc la înălţimi de peste 1000m sau pe litoral

unde radiaţile solare sunt foarte puternice.


37 | P a g i n a

Aceste două tipuri de filtre au şi rol protector fiind blocate razele UV în “drumul” către senzor,

asigurând o durată de funcţionare mult mai lungă decât în caz contrar. Pe lângă protejarea senzorului

aceste două tipuri de filtre pot fi folosite şi pentru protejarea lentilei frontale a obiectivului în cazul

realizării divereselor accidente.

Este important însă să alegeţi un filtru UV/ Skylight de calitate căci în caz contrar efectul va fi

aproape invizibil şi rolul protector se va transforma într-unul dăunătorfiind intensificate toate

razele UV ce pătrund pe senzor.

2. Filtrele de polarizare:

Filtrele de polarizare se împart în două mari categorii, cele de polarizare liniară şi cele

de polarizare circulară. Filtrele de polarizare liniară (L-PL) sunt utilizate în special pentru eliminarea

reflexiilor de pe suprafeţele nemetalice şi pentru intensificarea contrastului şi a saturaţiei culorilor.

Utilizarea acestor filtrepoate afecta însă sistemul de focalizare al aparaturlui, fiind modificate zonele cu

contrast ridicat.

Filtrele de polarizare circulară (C-PL) sunt utilizare tot pentru eliminarea reflexilor de pe

suprafeţe însă diferenţa majoră este compatibilitate cu sistemul de focus. Acestea însă au efect şi asupra

suprafeţelor lucioase precum lacuri şi râuri, obţinând astfel fotografii mult mai reuşite datorită eliminării

reflexilor de la nivelul apei.

În general ambele tipuri de filtre de polarizare se folosesc în cazul fotografierii prin sticlă sau a

diverselor suprafeţe lucioase, eliminându-se aproape în totalitate reflexiile, intensificându-se contrasul şi

saturaţia culorilor.


38 | P a g i n a

3. Filtrele graduale:

Filtrele graduale sunt definite de o diferenţă a suprafeţei superioare de cea inferioară, diferenţă

ce este utilizată pentru compensarea expunerii creându-se astfel o lumină uniformă în tot cadrul

fotografiei. Filtrele graduale se împart în mai multe categorii, precum cele colorate şi cele

neutre.(nuanţe de gri)

Filtrele graduale colorate se utilizează în special în cazul realizării peisajelor şi a

diverselor fotografii cu model în care lumina de pe fundal este foarte puternică iar cea din prim-plan

slabă. În cazul în care aceste filtre sunt folosite pentru peisaje veţi obţine fotografii originale, diferite, ce

vor ieşi din natural realului.

Filtrele graduale ND (cu nuanţe de gri) sunt folosite doar pentru compensarea expunerii şi

pentru întunecarea unei anumite suprafeţe din cadru, fie cea superioară fie cea inferioară. Aceste filtre

pot avea diferite intensităţi putând fi adaptate la foarte multe situaţii. De exemplu cele cu intensitate

scăzută pot fi folosite pentru micile diferenţe între planul superior şi cel inferior iar cele cuintensitate

ridicată pot fi folosite în cazul realizării peisajelor în care soarele este prezent în cadru.

4. Filtrele close-up:

Filtrele close-up sunt utilizate pentru micşorarea distanţei minime de focus,permiţându-vă să

va apropriaţi mult mai mult de obiectul/ insecta fotografiat/ă, obţinând astfel un raport de mărire mult

mai ridicat.

Avantajul utilizării acest filtre este din punct de vedere financiar, preţul unui filtru close-up fiind

mult mai mic decât cel al unui obiectiv macro. Dezavantajul este însă scăderea calităţii fotografiilor

rezultate şi a câmpului de profunzime, fiind necesară o închidere puternică a diafragmei pentru a

menţine tot obiectul în focus.


39 | P a g i n a

În cazul în care doriţi să achiziţionaţi un filtru close-up este important să alegeţi unul de calitate

cu mai multe straturi tratate special pentru evitarea flare-ului şi aaberaţiilor cromatice.

5. Filtrele neutre (ND):

Filtrel ND (densitate neutră) sunt utilizare pentru scăderea luminii din anumite zone ale

fotografie sau de pe toată suprafaţa acesteia. Filtrel ND se împart în două categorii, cele graduale şi

cele uniforme.

Filtre ND graduale sunt utilizate în cazul fotografiilor în care lumina din planul superior este mult

mai puternică decât cea din planul inferior, compensându-se astfel timpul de expunere, obţinând o

fotografie cu o lumină uniformă.

Filtrele ND uniforme se folosesc pentru scăderea luminii din întreg cadrul obţinând astfel timpi

de expunere mult mai lungi chiar şi pe timp de zi. Aceste filtre pot avea diferite intensităţi; de exmplu

filtrele ND4 reduc transmisia luminii cu 2 stopuri, filtrele ND8 reduc cu 3 trepte iar cele ND2 cu 1 stop.

Filtrele ND sunt utilizate şi în cazul în care doriţi să obţineţi un câmp de profunzime mult mai

mare în condiţii de lumină puternică, filtrul scăzând astfel lumina din întreg cadrul.


40 | P a g i n a

6. Filtrele pentru efecte speciale:

Filtrele pentru efecte speciale sunt cele ce asigură diverse modificări ale fotografiei iniţiale încă

din momentul declanşării nefiind necesară o postprocesare pentru obţinerea aceluiaşi efecte.

Printre filtrele pt. efecte speciale sunt cele de difuzie (scad contrastul şi claritatea), cross

screen (transformă luminile în forme stelare), pastel (pentru creşterea saturaţiei

culorilor), colorate (modificarea temperaturii de culoare),radial zoom (imită efectul unui obiectiv

lensbaby), infrared (sunt filtrate toate razele şi păstrate doar cele infraroşii) şi multe altele ce vă pot

scuti de postprocesare.

Este imporant însă să ţineţi cont că fiecare filtru în plus pe obiectiv este un minusîn

privinţa calităţii, de aceea trebuie să aveţi mare grijă în cazul în care doriţi să achiziţionaţi mai multe

filtre. Când alegeţi un filtru ţineţi cont de diametrul obiectivului şi de faptul că fiecare filtru

va scădea cantitatea de lumină ce pătrunde pe senzor.


41 | P a g i n a

9. Bliţul extern De cele mai multe ori în cazul realizării de fotografii la diverse evenimenteblițțțțul extern este una

dintre cele mai importante achiziții, care, dacă va fi folosit corect, va influența în bine majoritatea

fotografiilor rezultate. Cu siguranță utilizarea unor obiective luminoase va reprezenta un pas înainte față

de blițțțțul extern, însă și acesta reprezintă o alternativă foarte bună.

Blițțțțurile externe pot fi utilizate atât de pe aparat cât și de la distanță cu ajutorul modului slave.

Acest lucru este însă disponibil doar la aparatele ce pot folosi blițul original ca și commander pentru a-l

controla pe cel extern. În cazul în care aparatul nu poate realiza acest lucru o alternativă ar fi

achiziționarea unui set de triggere(declanșatoare), putând astfel da frâu liber creativității în privința

luminii.

Desigur blițțțțul extern nu va compensa în totalitate lipsa unui obiectiv luminos, însă vă poate fi de

folos în majoritatea situațiilor de slabă iluminare. Blițțțțul poate fi însă folosit și pe timp de zi ca lumină de

umplere (fill flash) pentru înlăturarea umbrelor destul de neplăcute datorită intensității puternice a

luminii solare. În continuare voi prezenta principalele aspecte în utilizarea blițțțțului extern și câteva

metode de a-l folosii în mai multe arii din domeniul fotografiei.

• Cum pot obțțțține o lumină plăcută folosind blițțțțul extern de pe aparat ?

• Cum pot folosi blițțțțul ziua pentru a asigura o lumină de umplere ?

• Cum pot combina folosirea blițțțțului în modul slave cu alte genuri ale fotografiei ?

• Care sunt principalele aspecte la care trebuie să fiu atent când utilizez blițțțțul ?

• Cum pot evita umbrele puternice realizate de blițțțț ? (metode de difuzie)

1. Cum pot obține o lumină plăcută folosind blițul extern de pe aparat ?

Atașând blițul extern pe aparatul de fotografiat veți avea posibilitatea de a fotografia în

majoritatea încăperilor fără a creea efectele “blițului clasic”, precum ochii roșii sau umbrele foarte

puternice. Puteți realiza acest lucru folosindu-vă de capacitatea blițțțțului extern de a se roti atât vertical

cât și orizonal. Trebuie astfel să orientați blițțțțul către tavan sau către suprafața din care se va reflecta

lumina, urmând să fotografiați fără a creea o lumină puternică pe chipul oamenilor, evitând chiar și

apariția ochilor roșii.

Datorită posibilității de orientare a blițului la aproape 90 de grade vertical puteți utiliza blițțțțul

extern în foarte multe locuri, obținând rezultate foarte plăcute. În cazul în care încăperea unde

fotografiați nu vă permite utilizare bounce-ului verticalva trebui să fotografiați cu blițul direct pe cei

aflați în locul respectiv. Pentru a nu avea o lumină foarte puternică se recomandă orientarea blițțțțului la

60 de grade vertical și ridicarea panoului de difuzie. În momentul în care ați scos panoul de difuzie

trebuie să îi găsiți o poziție propice pentru a nu reveni în fața blițțțțului.


42 | P a g i n a

Astfel lumina se va reflecta din acel panou de difuzie, creându-se astfel o nouă modalitate de a

vă folosi de capacitatea luminii de a se oglindi din mai multe medii. Datorită acestei posibilități blițțțțul

extern devine cea mai maleabilă soluție în cazul fotografierii în condiții de lumină foarte slabă.

2. Cum pot folosi blițul ziua pentru a asigura o lumină plăcută de umplere ?

Pentru a putea folosi blițțțțul extern în cazul portretelor de exemplu, este necesară combinarea

luminii naturale cu cea oferită de blițțțț. Acest lucru se poate realiza utilizând funcția de fill flash, funcție ce

vă asigură posibilitatea de a “umple” umbrele creeate de lumina naturală.

Astfel, în momentul în care realizați o ședință foto folosindu-vă și de lumina

naturală, blițțțțul trebuie adăugat în așa fel încât raza de lumină creeată să cuprindă atât zona umbrită cât

și cea în care lumina soarelui este prezentă. Rezultatul nu va fi unul foarte reușit de la început însă prin

combinarea luminii naturale cu cea ablițțțțului extern veți putea obține o lumină foarte frumoasă pe

corpul modelului.

Funcția de fill flash se aplică și în cazul în care doriți să faceți fotografii împotriva soarelui,

fotografii care în mod normal ar ieși ori subexpuse ori supraexpuse, fiind impsibil să creeați o armonie a

luminii. Acest lucru se poate realiza însă cu ajutorulblițțțțului extern, care, aranjat în așa fel încât să umble

zona slab iluminată, vă va oferi niște rezultate foarte bune.

În acest caz însă este important să reglați timpul de expunere și intensitatea blițului în așa fel

încât nici fundalul să nu iasă ars, însă nici modelul subexpus. Acest mic detaliu va fi gru de stăpânit în

primele momente însă după aceea totul va căpăta un alt contur, obținând rezultate foarte bune.


43 | P a g i n a

3. Cum pot combina folosirea blițului în modul slave cu alte genuri ale fotografiei ?

Utilizarea blițțțțului extern în modul slave este probabil una dintre cele mai avantajoase opțiune

atașate acestuia. Pentru a putea folosi blițțțțul extern în acest mod este necesar să cumpărați un set

de triggere, sau, în cazul în care aparatul vă permite, să declanșați folosindu-vă de blițul deja existen pe

aparat. (on-board)

Blițțțțul extern poate fi folosit în acest mod în momentul în care realizați portrete sau diferite

fotografii conceptuale, dar și în momentul în care doriți să iluminați doar o anumită parte a unui subiect

fotografiat. Pentru a putea realiza acest lucru cât mai ușor și pentru a obține rezultate cât mai bune

trebuie să creeați în primul rând o armonie între lumina creeată de blițțțț și detaliile tehnice, evitând astfel

zonele arse sau cele foarte subexpuse.

În cazul în care declanșați în modul TTL va fi necesară o compensare a expuneriidin aparatul de

fotografiat, putând să manipulați foarte ușor intensitatea luminii. În cazul în care declanșați în

modul manual e important să aveți grijă la putereablițțțțului și la faptul că cea mai mică variație a luminii

vă va modifica rezultatul. Trebuie să obțineți încă de la început o expunere corectă, cu precizarea că în

etapa postprocesării o fotografie subexpusă poate fi remediată, însă una cu zone arse nu.

Distanțțțța focală, setările aparatului dar și compensarea luminii din blițțțț pot influența foarte mult

rezultatele. Dacă fotografiați cu un teleobiectiv veți avea avantajul că distorsiunile vor dispărea în

totalitate, însă dezavantajul unui contrast scăzut și unei saturații a culorilor mult mai mică. Dacă

fotografiați însă la focale scurte trebuie să urmăriți cu atenție distorsiunile creeate deeoarece aceste pot

schimba în totalitate rezultatul final al fotografiei.

4. Care sunt principalele aspecte la care trebuie să fiu atent când utilizez blițul ?

Datorită gamei largi de acţiuni ce pot fi realizate de către un bliţ extern de multe ori pot apărea

diverse greşeli ce vă vor transforma rezultatele într-unele nu foarte reuşite. Astfel, ori de câte ori veţi

fotografia folosindu-vă de bliţul extern este important să acordaţi o atenţie sportiă fiecărui amănunt.


44 | P a g i n a

Intensitatea bliţului, puterea cu care acesta va lumina în momentul în care fotografiaţi, este una

dintre cele mai importante setări ale bliţului. Dacă fotografiaţi pe modul automat, TTL, nu va trebui

decât să compensaţi mica variaţie a puteriibliţului cu ajutorul setărilor D-SLR-ului, neapărând astfel

probleme în privinţa rezultatului.

În cazul în care fotografiaţi pe modul manual trebuie să urmăriţi cu atenţie atâtputerea

bliţului cât şi valorile timpului de expunere şi diafragmei din aparat. Astfel, combinând cu atenţie aceste

trei detalii veţi obţine cu siguranţă fotografii reuşite.

Un alt aspect ce nu trebuie neglijat este panoul de difuzie, panou cu ajutorul căruia puteţi creea

o lumină mai caldă şi mai plăcută, umbrele puternice dispărând aproape în totalitate. Acest panou însă

va influenţa destul de mult timpul de expunere şi distanţa de propagare a luminii bliţului, fiind necesar

să compensaţi intensitatea luminii prin intermediul setărilor din D-SLR. (timp de expunere, diafragmă,

sensitivitate ISO, balans alb)

5. Cum pot evita umbrele puternice realizate de bliţ ? (metode de difuzie)

Umbrele puternice reprezintă unul dintre dezavantajele fotografierii cu ajutorul unuibliţ extern.

Aceste umbre sunt date de lumina puternică şi de unghiul mic de răspândire a acesteia.

Pentru a scăpa de toate aceste umbre şi pentru a creea o lumină cât mai plăcută, folosirea unor

metode de difuzie reprezintă cea mai simplă soluţie. În general în cadrul acestor metode de difuzie sunt

incluse softbox-urile, corturile fotografice şi câteva mici invenţii DIY.

Printre aceste metode se regăsesc softbox-uri creeate manual din câteva bucăţi de material

acoperit cu staniol pentru o propagare mai bună a luminii, peste tot acest ansamblu fiind ataşată o

hârtie fină pentru realizarea difuziei.

De cele mai multe ori o simplă bucată de hârtie vă poate salva, împrăştiind lumina pe o zona mai

largă, eliminându-vă o parte din umbre.

Desigur, produsele deja creeate cu acest scop din magazinele foto vă vor oferii rezultate mult

mai bine. Un produs foarte renumit pentru acest lucru este umbrela de difuzie, cu ajutorul căreia,

ataşându-i un bliţ, veţi obţine fotografii mult mai bune cu o lumină mult mai plăcută.


45 | P a g i n a

10. Postprocesarea În obţinerea unui rezultat foarte bun, ultimul pas, editarea fotografiilor

sau postprocesarea prezintă o mare importanţă datorită capacităţii acesteia de a schimba atât

viziunea cât şi unele apecte existente în fotografii. Fie că sunt elemente inestetice precum firele de praf,

fie că sunt mici greşeli tehnice precum subexpunerea, postprocesarea le poate “fixa”, transformându-vă

fotografia într-una foarte plăcută, fără niciun lucru deranjant. Astfel, voi prezenta, pe rând, editarea

fotografiilor .raw (pentru cei care fotografiază în acest mod) şi apoi editarea fotografiilor .jpg (pentru cei

ce nu dispun de .raw).

A. Postprocesarea fotografiilor .raw:

Modul de fotografiere .raw este unul dintre cele mai avantajoase, oferindu-vă posibilitatea reglării

expunerii, balansului alb şi a altor parametri fără deteriorarea fotografiei, transpunându-vă exact în

procesorul aparatului. Pentru editarea fotografiilor .raw în Adobe Photoshop este necesar pluginul

“Camera Raw”, fiind disponibil gratuit direct de pe siteul Adobe.

1. Reglarea expunerii:

Expunerea reprezintă cel mai important parametru în realizarea unei fotografii reuşind a

modifica în totalitate aspectul, dar şi calitatea tehnică a acesteia. Astfel, greşind expunerea poţi strica

fotografia în totalitate, însă de cele mai multe ori greşelie sunt mici (trebuie să fie inexistente) şi pot fi

reparate cu ajutorul programului Adobe Photoshop.

Este foarte important să rearanjaţi expunerea cât mai corect, însă trebuie să fiţi atent la faptul

că o supraexpunere excesivă sau o subexpunere va aduce cu sine foarte multe efecte negative precum

apariţia zgomotului, distorsionarea culorilor şi neclaritatea fotografiei. Se recomandă, în cazul în care

greşeala nu este foarte mare, să compensaţi expunerea cu ajutorul pluginului Camera Raw doar până

la +/- 0,50, pentru că depăşirea acestui parametru aduce efectele menţionate mai sus, stricându-vă

fotografia.

2. Reglarea celorlalŃi parametri şi combinarea acestora:

Ceilalţi parametri existenţi în pluginul Camera Raw pot ajuta deasemenea la îmbunătăţirea

rezultatului, putând modifica balansul alb, tonalitatea culorilor,contrastul, intensitatea

luminii, saturaŃia culorilor şi claritatea imaginii. Combinarea acestor parametri poate schimba în

totalitate fotografia finală, transformând-o într-una mult mai reuşită, dar o poate şi strica, dacă se

depăşesc anumite limite.

Editatea umbrelor (Shadows) aduce cu sine şi o subexpunere a fotografiei care va trebui

compensată prin ridicarea expunerii sau modificarea luminii în anumite zone. Umbrele contribuie de

asemenea la contrastul tonurilor din fotografie, editarea cu atenţie a acestora fiind absolut esenţială.


46 | P a g i n a

Saturaţia culorilor reprezintă intensitatea acestora, care, în cazul unei subexpuneri va fi mai

redusă, iar în cazul unei supraexpuneri va fi exact opusă, culorile fiind mult mai intense. De aceea, la

modificarea acestui parametru, trebuie să ţineţi cont de limita care o impune realitatea pentru a nu vă

transforma fotografia într-una provenită din filmele SF. Prin intermediul saturaţiei puteţi şi să

transformaţi fotografia într-una alb-negru, însă această metodă nu e prea indicată.

Temperatura de culoare (White balance) poate şi el schimba în totalitate nuanţa culorilor,

transformându-le în altele ce sunt în contradicţie cu realitate. O deviere uşoară a balansului poate fi

acceptată, însă greşirea totală a acestuia strică în totalitate fotografia. Realizarea unui balans alb corect

este primul pas înainte de realizarea fotografiei, însă dacă acesta nu este luat în considerare, greşeala

poate fi reparată prin intermediul pluginului, făcândul mai rede/cald în funcţie de situaţia respectivă.

B. Postprocesarea fotografiilor .jpg:

Editarea fotografiilor .jpg nu necisită niciun plugin special ci doar softul Adobe Photoshop.

Repararea greşelilor tehnice din timpul fotografierii se realizează prin ustensilele dispuse de

Photoshop, asemănându-se foarte bine cu cele din cadrul pluginului Camera Raw. Principalele

“ustensile” de reparare a greşelilor folosite vor fi : Levels, Curves, Channel Mixer şi clone tool.

Primul pas în corectarea fotografiei, este expunerea, deoareca va influenţa aspectele majore

ale fotografiei, creeând zgomot, lucru important de ştiut şi de urmărit. În cazul în care avem o poză

sub/supraexpusă, principala unealtă care poate corecta acest lucru este Levels care scade/creşte

nivelurile tuturor culorilor pentru a compensa lumina din fotografie. În fereastra Levels puteţi observa

şi historigrama care arată zonele arse ale fotografiei putând astfel a le diminua sau chiar elimina. După

ce reuşiţi a regla expunerea din acest meniu, luaţi pe rând fiecare culoare pentru a-i regla intensitatea

schimbând astfel tonalitatea întregii fotografii.


47 | P a g i n a

Următoarea etapă este reglarea contrastrului, care în urma realizării ultimului pas se va modifica

datorită compensării luminii. Pentru a readuce culorile la intensitatea normală, meniul Curves este

foarte util, putând chiar alege contrastul căror culori să-l modificaţi, atât celor deschise, cât şi celor

închise.

C. Postprocesarea generală:

Odată ce aţi reuşit a “repara” tehnic fotografia (expunere, contrast, umbre, etc.) urmează

editarea generală ce cuprinde eliminarea petelor, mărirea clarităţii fotografiei, scăderea zgomotului, etc.

Primul pas din această mică listă este eliminarea petelor folosind unealta Clone-Tool.

Astfel, pentru a elimina un fir de praf, ţinând tasta ALT apăsată alegeţi locul de unde să

“copiaţi” imaginea ce va înlocui pata (deobicei se alege un loc din aproprierea firului de praf pentru a

avea aceeaşi intensitatea a luminii şi aceleaşi tonuri de culoare), iar apoi, peste pată, ţinând clickul

“curăţaţi” zona. Dacă este necesar repetaţi procedeul pentru a obţine o suprafaţă la fel de fină şi

naturală, pentru ascunderea cât mai bine a petei iniţiale.

În urma eliminării petelor/firelor de praf/elementelor neplăcute din fotografie urmează redarea

clarităţii acesteia realizându-se prin folosirea uneltei Sharpen. Folosirea acesteia poate oferi fotografiei

o claritate mult mai intensă, destingându-se mult mai bine elementele, subiectul căpătând un contur

aparte.

Atenţie însă, utilizarea excesivă a sharpenului poate evidenţia zgomotul foarte mult, de aceea,

se recomandă folosirea unui soft de noise reduction atât pe fundal, cât şi pe subiect. În cazul în care

nu dispuneţi de un astfel de program, Blur tool vă poate ajuta pentru eliminarea zgomotului însă doar


48 | P a g i n a

pentru fundal. Va mări puţin şi intensitatea bokehului însă va scădea cu siguranţă intensitatea micilor

“purici” ce strică fotografia.


49 | P a g i n a

11. Fotografiile macro Fotografiile macro sunt unele dintre cele cu cel mai mare impact asupra privitorilor, fiind

realizate de o mulţime de fotografi atât profesionişti cât şi amatori, devenind astfel cel mai practicat gen

fotografic. Datorită popularităţii ridicate, fotografiile macro sunt foarte variate, incluzând o multitudine

de subiecte cu potenţial fotografic, fiind astfel sursa interminabilă a oricărui fotograf pasionat de acest

gen. Acest gen al artei fotografice nu presupune doar fotografierea insectelor şi a vietăţilor, ci şi a unor

alte obiecte (devenind macro-conceptual) sau a unor părţi ale corpului (în fotografiile cu modele).

În funcţie de categoria din care fac parte, fotografiile macro acoperă o gamă largă de cerinţe,

atât în cazul celor comerciale dar şi celor personale, adaptându-se cu uşurinţă la majoritatea

necesităţilor. Astfel, în ghidul care urmează vom trata subiecte şi probleme des întâlnite în fotografiile

macro, făcând referinţă în special la următoarele aspecte :

• Insectele, cum le abordez pentru a obţine fotografii bune ?

• De ce echipament am nevoie ? (D.I.Y.)

• Cum trebuie să combin detaliile tehnice ?

• În ce moduri pot realiza fotografiile ?

• La ce trebuie să fiu atent în post-procesarea fotografiilor ?

1. Insectele, cum le abordez pentru a obţine fotografii bune ?

Fotografiatul insectelor este unul dintre cele mai populare genuri din acest domeniu, fiind

renumit în întreaga lume datorită simplicităţii aparente. Faptul că sunt privite a fi simple snapshoot-uri

care pot fi realizate de oricine oferă mult curaj amatorilor şi tuturor începătorilor de a practica acest

gen, căzând într-un oarecare miraj, toul fiind foarte uşor în primele momente, contrariul având a se

dovedi în următoarele clipe.

Pentru a fotografia insecte răbdarea este în prim-plan, necesitând atât o atenţie ridicată cât şi

abilitatea de a aştepta şi a rămâne nemişcate minute întregi. Insectele sunt foarte mici, însă foarte

rapide şi fricoase, reacţionând la orice vibraţie, orice sunet, orice mişcare. Astfel, trebuie să fiţi cât se

poate de silenţioşi, dar şi foarte atenţi, pentru a descoperi locurile în care vin vietăţile, florile din care se

hrănesc, putând apoi a le ademeni mult mai uşor către locul în care doriţi a le fotografia.

În cazul în care doriţi să găsiţi insecte mai rare, o documentare despre habitatul acestora şi locul

în care trăiesc este mai mult decât necesară, deoarece le veţi putea găsi cu uşurinţă, fără a căuta prea

mult. De altfel, unele insecte pot fi ademenite foarte uşor prin folosirea diverselor “capcane”; după ce

veţi observa locul din care se hrănesc, mutarea plantei (hranei) într-un loc mai accesibil vă poate uşura

foarte mult munca. În cazul în care vor veni veţi avea mult mai mult timp de fotografiat, datorită faptului

că veţi avea o posiţie fixă, nefiind necesară căutarea insectei într-o zonă foarte largă.


50 | P a g i n a

2. De ce echipament am nevoie ? (D.I.Y.)

Făcând referire la popularitatea ridicată a acestui gen se deduce faptul că echipamentul necesar

nu este unul foarte special, fiind accesibil tuturor. Specific oricărui gen fotografic, există şi accesorii

speciale care vă pot transforma simplul aparat într-o cameră deosebită, dedicată macro.

În cazul în care deţineţi un aparat compact sau un D-SLR al cărui obiectiv nu este special pentru

macro, există câteva mici trucuri DIY care vă pot îmbunătăţii foarte mult rezultatele. Unul dintre cele mai

cunoscute artificii pentru a te putea apropria mult mai mult de subiect este folosirea binecunoscutei

lupe, lucru foarte ieftin, însă cu rezultate destul de bune. Dacă obiectivul folosit este unul cu o calitate

peste medie, rezultatele obţinute vor fi foarte bune, aberaţiile cromatice fiind practic inexistente. (mai

multe detalii despre această metoda aici)

Alte accesorii înafară de obiectivele macro dedicate ce vă pot aduce mai aproape de subiect

obţinând un raport de mărire apropriat de 1:1 ar putea fi lentilele close-up (sunt foarte asemănătoare cu

lupa, doar că mai scumpe) şi tuburile de extensie, care, folosite împreună cu un obiectiv bun, pot realiza

fotografii macro foarte detaliate. O metodă relativ nouă este folosirea unui “burduf macro” care, mărind

distanţa de la senzor la obiectiv, scade distanţa de focalizare, crescând astfel raportul de mărire dar şi

rezoluţia imaginii, evitând un crop mult mai strâns.

Pentru a obţine o lumină uniformă, mult mai plăcută în acest tip de fotografii, folosirea unui bliţ

extern este cea mai bună soluţie, necesitând însă şi alte accesorii pentru a transpune fasciculul de


51 | P a g i n a

lumină în faţa obiectivului, circular, şi nu perpendicular. Aceste inele pentru bliţuri vor împrăştia lumina

pe o suprafaţă mult mai mare, evitând astfel atât umbrele dure dar şi reflexiile puternice de pe obiecte

sau insecte.

(rezultat în urma folosirii lupei, raportul de mărire crescând până la 1:2)

3. Cum trebuie să combin detaliile tehnice ?

Detaliile tehnice necesită o atenţie sporită, combinarea reuşită a lor putând a vă prezenta

rezultate pe măsură, transmiţând în acelaşi timp şi gânduri plăcute, reuşind de multe ori a transpune

privitorul exact în momentul fotografierii, datorită atmosferei plăcute realizate în aceasta. Astfel,

expunerea, diafragma, sensitivitatea şi balansul alb trebuie combinate şi setate cu grijă pentru a obţine

fotografii reuşite.Expunerea, unul dintre cele mai importante elemente necesare în realizarea unei

fotografii, trebuie verificată cu atenţie înainte de declanşare.

În cazul în care fotografiaţi pe lumină naturală (cea a soarelui) se recomandă

verificarea expunerii vizual, şi nu în funcţie de exponometru, din cauza faptului că uneleori umbrele şi

razele puternice vor determina o supra/subexpunere a fotografiilor. Dacă doriţi să supraexpuneţi,

historigrama vă poate ajuta foarte mult; expunerea poate fi mărită până în momentul în care tonurile

încep a se îndrepta spre dreapta axei fără a obţine o fotografie arsă, rezultatul fiind unur foarte plăcut,

foarte contrastant.

De asemenea diafragma joacă şi ea un rol foarte important în realizarea fotografiilor, mărind

sau scăzând câmpul de profunzime dar şi lumina care pătrunde pe senzor în funcţie de necesităţi. La

fotografiatul insectelor se recomandă o diafragmă cât mai închisă pentru a înacadra întreg subiectul în

zona de focus, detaliile obţinute astfel uneleori fiind foarte clare datorită faptului că majoritatea

obiectivelor îşi măresc rata de sharpness în momentul în care diafragma se închide mai mult de f/7.1 .

Sensitivitatea ISO şi balansul alb pot schimba în totalitate modul în care va ieşi rezultatul.

Datorită faptului că se recomandă utilizarea unui timp de expunere destul de mic pentru a surprinde

momentele din natură mult mai clar, valoarea ISO-ului va trebui modificată regulat în funcţie de lumina

disponibilă. Dacă fotografiaţi insecte este necesar un timp mai scut de 1/160 din cauza mişcărilor foarte


52 | P a g i n a

rapide realizate de acestea. Timpul de expunere nu mai este însă o problemă la realizarea fotografiilor

macro într-un spaţiu închis, în care subiectul este defapt un obiect, putând astfel a

menţine sensitivitatea ISO la valori foarte mici.

(supraexpus 1.3 trepte penru un contrast şi o saturaţie a culorlor mult mai mare)

4. În ce moduri pot realiza fotografiile ?

Modurile în care pot fi realizate fotografiile macro sunt destul de diferenţiate, variind de la

fotograf la fotograf, fiind creeate în funcţie de imaginaţia fiecăruia. Există însă două metode clasice prin

care pot fi realizate fotografiile macro. În cazul în care doriţi să fotografiaţi diferite plante sau obiecte,

lumina soarelui este cea mai accesibilă. Folosind o cutie fotografică pusă în direcţia luminii soarelui

rezultatele obţinute vor fi foarte plăcute, creeând astfel un mediul destul de spaţios pentru fotografi,

oferind o mobilitate ridicată, existând astfel şi un fundal perfect alb, ce poate fi exploatat ulterior în

etapa post-procesării.

Datorită asemănării primului mod cu simpla fotografiere a insectelor în mediul lor (fiind folosită

lumina naturală), cea de a doua metodă se aproprie foarte mult de fotografiile de studio, necesitând

foarte multă dibăcie şi creativitate. Pentru a realiza astfel fotografiile aveţi nevoie de o cutie fotografică

sau de un spaţiu cu un fundal monocolor, şi de una sau mai multe surse de lumină cu măcar o sursă de

difuzie pentru fiecare, evitând astfel umbrele şi reflexiile puternice. În momentul în care doriţi a realiza

astfel fotografiile totul se aproprie de realizarea celor deprodus sau celor conceptuale, principiile fiind

aceleaşi, diferând doar subiectul şi mesajul pe care doriţi să îl transmiteţi.

5. La ce trebuie să fiu atent în post-procesarea fotografiilor ?

Post-procesarea fotografiilor este pasul final în obţinerea unui rezultat bun, însă depinde foarte

mult de îndeplinirea paşilor precedenţi cu atenţie. Niciodată nu veţi reuşi a obţine o fotografie foarte

bună dintr-una prost expusă sau rău realizată, fiind necesară astfel o atenţie sportiă în momentul

fotografierii.

Fotografiile macro precum şi cele de produs ssau conceptual necesită aceeaşi atenţie la post-

procesare, detaliile urmărite fiind aproape aceleaşi. De multe ori în cazul fotografierii insectelor cropul

va fi unul destul de mare, crescând astfel şi zgomotul, necesitând a fi eliminat printr-un software

dedicare, precum Noise Ninja (unul dintre cele mai bune din acest domeniu). Se recomandă urmărirea


53 | P a g i n a

cu atenţie a detaliilor mai ales când vine vorba de vietăţi; ochii, coloritul trebuie să iasă în evidenţă

foarte bine pentru a putea realiza un tipar bine definit atât al insectei cât şi a fotografiei.

În cazul în care fotografia a fost realizată foarte rapid şi fundalul nu este cel mai potrivit, acesta

poate fi modelat uşor prin soft-ul Adobe Photoshop, folosinduvă de ustensilele Clone şi Gaussian blur,

necesitând însă foarte multă răbdare din cauza detaliilor existente în fotografie. Dacă fotografiaţi în cel

de-al doilea mod, în modul asemănător fotografiilor de studio, micul tutorial de realizare a fundalului

perfect alb vă poate fi de folos, depăşind astfel minusurile stârnite de echipamentul nu tocmai

profesionist.


54 | P a g i n a

12. Fotografiile macro realizate cu

obiectivul întors După cum spuneam şi în ghidul anterior, fotografiile macro atrag tot timpul cele mai multe

priviri şi cele mai multe laude, fiind unele dintre cele mai renumite în întreaga comunitate a fotografilor.

De-a lungul timpului au apărut metode din ce în ce mai bune pentru realizarea fotografiilor macro fără

un efort financiar prea mare, putând astfel economisi sume semnificative de bani, în scopul unor

soluţii DIY.

Înafară de soluţia DIY prezentată într-un mic ghid anterior care oferea o distanţă de focalizare

mult mai mică, această nouă metodă despre care voi vorbi este puţin mai costisitoare, însă avantajele

sunt mult mai mari. Mai jos voi prezenta principalele aspecte în folosirea tehnicii “obiectivului întors”,

comparând astfel această metodă cu folosirea unui obiectiv macro dedicat.

• Cum funcţionează această metodă ?

• Cum pot expune perfect fără a mă putea folosi de exponometru ?

• Câmpul de profunzime, cum îl pot adjusta ?

• Cum pot să focalizez cât mai uşor ?

• Care sunt avantajele şi dezavantajele acestei tehnici ?

1. Cum funcţionează această metoda?

Folosirea “obiectivului întors” în locul unui obiectiv macro este una dintre cele mai avantajoase

tehnici, atât la preţ cât şi la calitatea obţinută. Pentru început este important să ştim cum funcţionează

şi pe ce se pune accentul. Primul pas, dar şi cel mai important : pentru a putea menţine obiectivul întors

pe aparat fără niciun ajutor este necesar un inel inversor (se poate achiziţiona de la F64.ro). Acest inel

se montează pe partea frontală a obectivului, după care acesta se întoarce şi se montează invers pe

aparat.

În cazul în care nu doriţi să achiziţionaţi acest inel există soluţia gratuită, aceea de a ţine

obiectivul lipit de aparat dar în mână, scăzându-vă astfel puţin mobilitatea. Odată ce aţi montat

obiectivul pe aparat urmează reglarea distanţei focale şi a diafragmei. Pentru a putea regla diafragma

este necesar să trageţi manual de acea mică urechiuşă (prezentată în imaginea de mai jos), setând astfel

cantitatea de lumină care va pătrunde în aparat dar şi câmpul de profunzime.

Pe toată durata “şedinţei foto” trebuie să ţineţi diafragma deschisă, sau o puteţi bloca într-un

mod DIY folosind un elastic sau orice altceva ce va ţine acea mică placă metalică în loc. După ce realizaţi

acest lucru, distanţa focală este ultimul lucru ce mai trebuie setat. Astfel, pentru a obţine un raport de

mărire ridicat trebuie să rotiţi inelul distanţei focale (inelul pt. zoom) la o valoare cât mai mică (18mm,


55 | P a g i n a

35mm); pentru a obţine un raport de mărire mai mic şi un câmp de profunzime mai larg trebuie să

realizaţi fotografia la o distanţă focală mai mare ( 55mm + ).

În raport cu distanţa focală se află si distanţa de focalizare, fiind direct proporţionale. În

momentul în care fotografiaţi cu obiectivul întors la 18 mm este necesară o distanţă focală mult mai

mică (1-2cm) decât la 55mm, unde este necesară o distanţă de 4-5 cm.


56 | P a g i n a

2. Cum pot expune perfect fără a mă putea folosi de exponometru?

Odată ce aţi reuşit să treceţi de partea tehnică, urmează realizarea propriu-zisă a fotografiei.

Pentru a putea expune cât mai corect trebuie să vă folosiţi de ceea ce vă oferă aparatul, de

exponometru, însă nu în mod direct. Faceţi o fotografie la subiect cu obiectivul pus normal la valoarea

cea mai ridicată a diafragmei (ex. f/5.6) şi reţineţi timpul de expunere. Comutaţi pe modul manual,

introduceţi valoarea dorită, şi realizaţi acum fotografia cu obiectivul întors.

Folosind această metodă veţi obţine întotdeauna un timp de expunere cât mai corect,

modificând ulterior valoarea obţinută în funcţie de locurile în care veţi mai realiza fotografii. Valoarea va

fi tot timpul aproximativ aceeaşi, însă în funcţie de intensitatea luminii puteţi compensa expunerea,

obţinând într-un final rezultatul dorit.

3. Câmpul de profunzime, cum îl pot adjusta?

În adjustarea câmpului de profunzime în funcţie de obiectul / insecta fotografiată se pot folosi

două metode, ambele foarte cunoscute. Prima dintre ele este închiderea sau deschiderea diafragmei, de

data aceasta manual, având însă grijă la compensarea expunerii. În momentul în care închideţi

diafragma, câmpul de profunzime se va mări însă cantitatea de lumină ce va pătrunde în aparat va fi mai

mică, trebuind astfel a compensa prin mărirea timpului de expunere.

Cea de a doua metodă, mai puţin folosită, supune realizarea unui compromis pentru a mări

timpul de expunere. Acest compormis constă în scăderea raportului de mărire prin schimbarea distanţei

focale (într-una mai mare), obţinând astfel aceeaşi valoare a expunerii. Avantajul acestei tehnici este

păstrarea unei valori constante a expunerii, putând astfel evita greşelile şi obţinerea unor fotografii

subexpuse.


57 | P a g i n a

4. Cum pot să focalizez cât mai uşor?

Unul dintre ultimii paşi, dar nu cel din urmă, este focalizarea. Folosind această tehnică

focalizarea se face puţin mai greu datorită mobilităţii scăzute. Pentru a putea focaliza subiectul este

important să schimbaţi distanţa aparatului de acesta, fiind unicul mod prin care aţi putea realiza acest

lucru. Este necesar ca inelul de focalizare să rămână fix pentru a nu schimba astfel distanţa focală.

Astfel, de multe ori fotografiile OOF (out-of-focus) vor fi destul de multe, însă cu timpul veţi

obţine o acurateţe mai ridicată. Principalul mod de a evita acest lucru este închiderea diafragmei,

mărind astfel câmpul de profunzime, scăzând însă timpul de expunere.

Per total fotografierea cu obiectivul întors supune îndemânare şi răbdare multă, neputând

realiza fotografii bune fără a avea parte de aceste două calităţi.


58 | P a g i n a

5. Care sunt avantajele şi dezavantajele acestei tehnici?

Avantajele folosirii acestei tehnici sunt foarte mari însă se rezumă în special la un cost mult mai

redus decât cel al unui obiectiv macro dedicat şi la claritatea fotogafiilor rezultate. Datorită preţului

scăzut (max. 50 lei) această tehnică este foarte renumită în întreaga lume, atrăgând foarte mulţi

fotografi entuziaşti.

Printre avantajele sus menţionate se regăseşte şi calitatea înaltă a fotografiilor rezultate. Spre

deosebire de folosirea altor tehnici unde claritatea fotografiilor nu este atât de ridicată, metoda

“obiectivului-inversat” vă va scăpa de rezultatele neplăcute şi aberaţii cromatice.

Pe lângă aceste două mari avantaje această metodă prezintă şi câtevadezavantaje ce

distanţează foarte mult această tehnică de obiectivele macro dedicate. Înşirate, dezavantajele folosirii

acestei metode sunt : pătrunderea firelor de praf pe senzor (pete mici şi negre în poze), focalizarea

manuală prin schimbarea distanţei subiect-aparat, expunerea manuală şi un câmp de profunzime mult

mai scăzut.

Aceste dezavantaje însă sunt mici aspecte ce pot fi corectate cu uşurinţă, intervenind aici atât

experienţa cât şi îndemânarea celui ce va face fotografiile.


59 | P a g i n a

13. Panoramele Panoramele au fost întotdeauna unele dintre cele mai apreciate fotografii datorită faptului că

prezintă într-un cadru destul de larg diverse momente surprinse într-un mod

diferit. Panoramele reprezintă un ansamblu de fotografii unite cu scopul de a aduce în prim-plan

subiecte ce nu pot fi suprinse în totalitate printr-o simplă fotografie.

Tehnica de realizare a panoramelor este întotdeauna aceeaşi, modificându-se însă diverşi

parametri în funcţie de situaţia în care aflaţi. În general panoramelese realizează printr-o simplă mişcare

uniformă a aparatului într-o anumită direcţie, meţinându-se timpul de expunere şi alte detalii tehnice ce

pot modifica întregul aspect al fotografiei.

În cazul în care veţi realiza cele “n” cadre pe unul dintre modurile automate veţi obţine rezultate

diferite în fiecare fotografie şi astfel veţi întâmpina probleme la unirea acestora, variind intensitatea

luminii dar şi câmpul de profunzime/contrast/etc.

În cadrul acestui ghid de realizare a panoramelor voi prezenta toţi paşii necesari şi anumite

detalii ce vă vor ajuta să obţineţi un cadru cât mai reuşit fără defecte “tehnice” ce pot surveni în cazul în

care nu sunt respectaţi anumiţi parametrii.

• Cum se realizează panoramele?

• Care sunt parametrii ce nu trebuie modificaţi?

• Cum unesc fotografiile pentru a evita urmele zonelor de îmbinare?

• Care sunt accesoriile necesare realizării unei panorame?

1. Cum se realizează panoramele?

Metoda de realizare a panoramelor este aceeaşi în majoritatea cazurilor fiind necesare doar

mici adjustări pentru fiecare situaţie. Pentru a realiza o panoramăeste important să blocaţi modificările

aduse timpului de expunere (în cazul în care fotografiaţi pe un mod automat) sau să fotografiaţi

pe modul manual pentru a obţine o valoare constantă a expunerii.

Valoarea timpului de expunere trebuie să fie aceeaşi în fiecare fotografie pentru a obţine o

lumină uniformă în cadrul final. Acest lucru se poate realiza prin apăsarea butonului de blocare a

expunerii sau prin realizarea fotografiei pe modul manual.

În momentul în care toate detaliile tehnice sunt reglate puteţi începe să realizaţi

cele “n” fotografii ce vor compune panorama. Începeţi întotdeauna din partea stângă (în cazul în care

sunteţi dreptaci) şi declanşaţi din două în două treimi de cadru. Declanşarea în acest mod reprezintă

faptul că o treime din fotografia precedentă se va regăsi şi în fotografia următoare, creându-se astfel o

zonă a elementelor comune.


60 | P a g i n a

În cazul în care dispuneţi de un trepied veţi putea realiza panoramele mult mai uşor, menţinând

o mişcare uniformă fără diverse greşeli ce le-aţi putea realiza în mod normal. Dacă alegeţi să

realizaţi panorama de pe trepied puteţi achiziţiona şi un cap panoramic ce va înlătura eventuale

distorsiuni creeate în urmă rotaţiei.

Achiziţionarea unui cap panoramic reprezintă varianta mai costisitoare pentru a

realiza panorame şi poate fi înlocuită cu o mişcare sigură a mâinii şi cu respectarea anumitor reguli

precum cea a celor două treimi de cadru.

2. Care sunt parametrii ce nu trebuie modificaţi?

Pentru a obţine o panoramă cât mai reuşită este important să creeaţi încă de la

început cadre aproximativ identice din punct de vedere tehnic pentru a nu da naştere unor fluctuaţii de

lumină ce vor strica aspectul întregului cadru.

Unul dintre cei mai importanţi parametrii tehnici este timpul de expunere. Modificând timpul

de expunere chiar şi cu o treaptă de la un cadru la altu veţi creea o diferenţă a luminii existente ce va fi

foarte evidentă în locurile de imbinare a fotografiilor.

Menţinerea unor valori exacte a timpului de expunere se poate realiza prin măsurarea expunerii

manual fiind necesară astfel evitarea oricărui modautomat/semi-automat ce modifică unul dintre

parametrii.

Valoarea diafragmei este deasemenea foarte importantă datorită faptului că poate intensifica

sau scădea contrastul existent în cadrele ce alcătuiesc panorama. În cazul în care realizaţi o panoramă

interioară modificând valoarea diafragmei se va modifica atât câmpul de profunzime cât şi intensitatea

anumitor reflexii şi a anumitor zone mai puţin luminate din cadru.

Unul dintre parametrii ce nu trebuie modificat este şi temperatura de culoare(white-

balance). Modificând valoarea acestui parametru veţi obţine o gamă de culori diferită în fiecare cadru,

fiind astfel necesară foarte multă muncă în etapa post-procesării pentru a compensa această diferenţă.


61 | P a g i n a

3. Cum unesc fotografiile pentru a evita urmele zonelor de îmbinare?

După ce aţi realizat toate fotografiile necesare obţinerii unei panorame este momentul să le

unţiti fie manual fie cu ajutorul unui software de îmbinare. Voi începe întâi cu prezentarea variantei

de îmbinare manuală a fotografiilor prin intermediului arhicunoscutului soft, Adobe Photoshop.

Pentru a uni fotografiile începeţi prin deschiderea tuturor şi realizarea unui nou document de o

lăţime/lungime ideală pentru a cuprinde toate cadrele. Adăugaţi apoi primele două fotografii şi îmbinaţi-

le în aşa fel încât să obţineţi o zonă comună iar apoi să ştergeţi marginea interioară a celei de-a doua

fotografie.

Repetaţi procedura pentru fiecare imagine iar în final uniţi-le pentru a creeapanorama. Veţi

obţine cu siguranţă o diferenţă de poziţionare a cadrelor însă aceea va fi eliminată prin decuparea

imaginii pentru dimensiunile finale.În urma realizării acestui scurt procedeu veţi obţine

o panoramă destul de bine realizată fără urme evidente în zonele îmbinărilor.

Varianta de “îmbinare automată” a fotografiilor este la îndemâna oricui nefiind necesare

cunoştiinţe în diverse programe de editare grafică. Pentru unirea fotografiilor necesare

realizării panoramei următoarele softuri vă pot fi de mare ajutor: RealViz Stitcher, Panorama

Tools, Microsoft ICE, AutoStitch,AutoPano, 360 degrees of freedom şi Panorama Factory. Lista

softurilor pentru realizarea panoramelor este foarte lungă, existând foarte multe ce vă pot uşura

munca din programele clasice de editare foto.


62 | P a g i n a

4. Care sunt accesoriile necesare realizării unei panorame?

Unul dintre accesoriile indispensabile realizării panoramelor este clasicultrepied ce nu ar trebui

să lipsească din geanta foto a fiecărui pasionat de fotografie. Trepiedul vă va ajuta foarte mult în

realizarea unei panorameoferindu-vă un punct fix de sprijin în jurul căruia puteţi roti aparatul fără a

varia distanţa de la un cadru la altu.

Un alt accesoriu foarte important este filtrul de polarizare, filtru ce vă poate ajuta să eliminaţi

diverse reflexii ale unor obiecte ce pot apărea în cadre adiacente celor existente în seria fotografiilor

pentru panorama finală. De foarte multe ori în momentul în care realizaţi o panoramă apar diverse noi

elemente în fiecare cadru care fie reflectă lumina fie sunt foarte strălucitoare. Folosirea unui filtru

polarizator vă va ajuta să evitaţi aceste efecte nedorite şi să obţineţi panoramereuşite.

Un ultim accesoriu desul de important este capul panoramic ataşat unui trepied normal.

Folosind un cap panoramic veţi evita toate distorsiunile ce pot strica întreg aspectul panoramei finale.

Preţul unui astfel de accesoriu este însă foarte mare şi aproape inaccesibil pentru majoritatea

pasionaţilor de fotografie. Puteţi însă realiza acelaşi lucru şi fără un cap panoramic, creând o serie de

mişcări ale mânii ce vor rezulta cadre din aceeaşi perspectivă, evitând astfel în mare parte distorsiunile.


63 | P a g i n a

14. Peisajele Peisajele reprezintă în multe cazuri punctul de pornire al fiecăruifotograf, putând fi încadrate într-

o serie de etape ce ajută la definirea stilului acestuia. Deşi peisajele par foarte uşor de realizat nu este

aşa. Obţinerea unui peisaj reuşit ţine de foarte multe lucruri precum compoziţie, lumină, încadrare, etc.

De cele mai multe ori tablourile cu diverse peisaje sunt foarte apreciate şi regăsite în foarte multe

locuri. Pentru a obţine însă un tablou demn de înrămat trebuie să fii foarte atent la orice detaliu în

momentul declanşării.

Este foarte important să cauţi cel mai potrivit unghi pentru fotografierea anumitpeisaj şi să încerci

să scoţi în evidenţă frumuseţea acestuia. Jucându-te cu timpul de expunere, diafragma şi temperatura

de culoare poţi obţine rezultate care vor fi în acelaşi timp foarte interesante dar şi foarte plăcute.

Voi aborda în continuare principalele aspecte din domeniul realizării peisajelor, prezentând pe

larg regulile compoziţionale şi anumite trucuri ce vă vor ajuta să obţineţi rezultate reuşite.

• Combinarea setărilor tehnice

• Reguli privind compoziţia

• Obiective şi accesorii


64 | P a g i n a

1. Combinarea setărilor tehnice

Pentru realizarea unui peisaj reuşit trebuie să ţineţi cont de absolut toate setările tehnice.

Timpul de expunere, valoarea diafragmei, sensitivitatea ISO, temperatura de culoare, toate trebuie

combinate în aşa fel încât să obţineţi un cadru atât plăcut cât şi corect din punct de vedere tehnic.

Timpul de expunere vă poate ajuta în foarte multe moduri. Pentru realizareapeisajelor este

important să reglaţi timpul de expunere manual în aşa fel încât să aveţi o lumină cât mai bună în

întreg cadrul dar să şi evitaţi zonele supra/subexpuse.

De cele mai multe ori la peisaje cerul poate crea mari probleme fotografilor. Fie că este soarele

în cadru, fie că lumina de pe cer e prea puternică, veţi obţine fotografii fie supraexpuse (cerul ars,

pământul supraexpus), fie fotografiisubexpuse (cerul expus bine, pământul subexpus). Ambele cazuri

sunt neplăcute însă există destule metode pentru evitarea acestora.

Una dintre metodele de evitare a difereţelor de lumină dintre planul cerului şi cel terestru este

creearea unei fotografii HDR (high dynamic range). Pentru a realiza o fotografie HDR este necesar să

fotografiaţi peisajul de trei, cinci sau mai multe ori. În fiecare cadrul trebuie să aveţi un timp de

expunere diferit, expunând pe rând corect atât planul terestru cât şi cel al cerului. Un exemplu de serie

de cadre este următorul: -2 EV, -1 EV, 0, +1 EV, +2 EV. Compensând în acest mod expunere veţi obţine o

serie de fie 3, fie 5 fotografii.

Aceste fotografii va trebui să le uniţi cu ajutorul unui program dedicat realizării

fotografiilor HDR, însă puteţi realiza acest lucru şi manual în Photoshop. Unul dintre cele mai populare

softuri pentru realizarea fotografiilro HRD estePhotomatix care vine şi în varianta de plugin

pentru Photoshop sau Lightroom.

O altă metodă de evitare a diferenţelor mari de lumină dintre două planuri din fotografie este

utilizarea filtrelor graduale. Cu ajotrul acestor filtre veţi putea obţine o lumină uniformă în tot cadrul,

expunând bine atât planul terestru cât şi cel al cerului.

Timpul de expunere vă poate ajuta şi la crearea unor efecte mai deosebite în cadrul fotografierii

peisajelor. Unul dintre cele cunoscute avantaje ale prelungiriitimpului de expunere este obţinerea unei

mişcări ale unor elemente din cadru precum mişcarea norilor sau a apei. Veţi obţine astfel

un efect foarte interesant ce va transforma peisajul dintr-unul banal într-unul mai deosebit.

Pentru a putea obţine ziua un timp de expunere mai lung este necesar să închideţi diafragma,

lucru FOARTE recomandat în cazul realizării peisajelor. Închizând diafragma până la valoarea f/11-16-

22 veţi obţine un câmp de profunzime mult mai larg, mai puţine reflexii în cazul în care soarele este în

cadru şi imagini mult mai clare, mai sharp.

Uneleori timpul de expunere obţinut cu valori scăzute ale diafragmei va fi prea lung pentru

fotografierea din mână. Pentru evitarea fotografiilor mişcare este necesar fie să măriţi

valoarea senzitivitiăţii ISO, fie să utilizaţi un trepied şi o valoare ISO scăzută. Avantaje sunt de ambele


65 | P a g i n a

părţi. În cazul unei valori ISO ridicate veţi putea declanşa din mână, fără să mai căraţi trepiedul, însă veţi

obţinezgomotul de imagine. Dezavantajul trepiedul consă în cărarea unei greutăţi suplimentare, care

însă vă poate salva de multe ori de la obţinerea unor fotografii mişcate.

Pe lângă aceste setări tehnice ce vă vor influenţa rezultatul trebuie să aveţi mare grijă

la temperatura de culoare. Reglând o valoare corectă a acesteia veţi obţine fotografii mult mai plăcute

cu un aspect mult mai real. Pentru realizarea acestui lucru trebuie să măsuraţi manual temperatura de

culoare cu ajutorul unei hârtii albe îndreptate către sursa de lumină (soarele). Întraţi în meniul

aparatului şi setaţi obţiunea de reglare manuală a temperaturii de culoare. Fotografiaţi apoi hârtia albă

şi astfel veţi obţine culori plăcute, aproape identice ca în peisajul real.

2. Reguli privind compoziţia

Una dintre cele mai cunoscute reguli în realizarea peisajelor este regula treimilor. Această

regulă implică separarea cadrului în trei părţi, atât orizotal cât şi egal. Se recomandă astfel încadrarea

orizontului fie la o treime de bază fie la două treimi, evitându-se astfel centrarea peisajului.

Această regulă supune şi separarea fotografiei în trei planuri în caz că acest lucru este posibil.

Puteţi astfel să aveţi un prim plan cu un un câmp apropriat, o stâncă, un gard etc. , un plan secundar cu

un peisaj din fundal şi un al treilea plan cu cerul. “Joaca” cu planurile ţine de fotograf şi de creativitatea


66 | P a g i n a

acestuia, însă trebuie să ţineţi cont că întotdeauna frumuseţea unui peisaj poate fi redată şi de

ocompoziţie cât mai interesantă.

Un alt aspect privind compoziţia este redat de obţinerea unor linii care vor

daadâncime cadrului. Trebuie să aveţi foarte mare atenţie la linii însă deoarece pot deasemenea să şi

strice un cadru. Dacă liniile sunt orientate într-o direcţie opusă de liniile cerului de exemplu nu se va găsi

un punct în care să se orienteze privirea iar cadrul nu va fi deloc unul bun.

Puteţi obţine compoziţii interesante chiar şi cu cerul în două treimi din cadru folosindu-vă

de orele de aur pentru fotografie. Aceste ore se regăsesc la răsăritul şi apusul soarelui, lumina nefiind

astfel atât de puternică, putând încadra soarele în cadru fără nicio problemă. Veţi obţine

astfel peisaje reuşite şi fără vreun filtruspecial.

3. Obiective şi accesorii

Se ştie deja că la majoritatea peisajelor sunt utilizate obiectivele wide,permiţându-vă astfel să

evitaţi panoramarea şi să obţineţi fotografii reuşite. Acest lucru nu e definit însă. Puteţi utiliza

şi teleobiective pentru peisaje, obiectivetilt&shift pentru crearea efectului de miniatură şi

obiective ultra-wide sau fisheyepentru cuprinderea unui peisaj mai larg.

Toată această gamă de obiective ce le puteţi utiliza în realizarea peisajelor vă oferă posibilitatea

să compuneţi cadre aşa cum vă doriţi, ieşind din tiparul clasic al peisajelor simple. Acest lucru ţine însă

de imaginaţia fotografului şi de creativitatea acestuia.

Pe lângă această gamă largă de obiective puteţi utiliza şi diverse accesorii ce vă vor îmbunătăţi

rezultatele şi uşura munca. Un acceosoriu indispensabil îl reprezintătrepiedul. Trepiedul vă poate ajuta

să evitaţi fotografiile mişcare şi să utilizaţi un timp de expunere mult mai lung, obţinând astfel efecte

interesante în cadrul diferitelor peisaje.


67 | P a g i n a

Un alt accesoriu aproape indispensabil în cadrul realizării peisajelor este filtrul gradual. Cu

ajutorul unui filtru gradual, fie că este neutru fie că este colorat, veţi obţine o lumină uniformă în tot

cadrul, evitând zonele supra/subexpuse din cauza diferenţelor mari de lumină.

Telecomanda este deasemenea un accesoriu foarte recomandat. În cazul în care fotografiaţi un

anumit peisaj cu aparatul pus pe trepied mişcarea realizată în momentul apăsării pe buton poate fi

transpusă în fotografie, rezultând nişte cadre mişcare. Acest lucru poate fi evitat însă prin declanşarea

după 2,5, 10 secunde sau prin utilizarea unei telecomenzi. Aceasta este foarte utilă şi în cazul utilizării

modului bulb, permiţându-vă să expuneţi mai mult de 30 de secunde.


68 | P a g i n a

15. Peisajele de iarnă De multe ori fotografiile iarna sunt cel mai greu de realizat datorită condiţiilor meteo

nefavorabile şi datorită experienţei necesare. Pentru a obţine fotografii cât mai reuşite ale peisajelor de

iarnă trebuie să ţii cont de câteva aspecte foarte importante, aspecte fără de care rezultatul va fi unul

slab.

Iată care sunt principalele dileme ale fotografiilor realizate iarna şi modul în care pot fi

combătute :

• Cum îmi protejez aparatul împotriva frigului ?

• Cum fac să expun corect însă în acelaşi timp să obţin şi un rezultat plăcut ?

• Ce trebuie să fac pentru a avea culori plăcute ale peisajului ?

• Post-procesarea fotografiilor, la ce trebuie să fiu atent ?

• Mici sfaturi ce îmbunătăţesc rezultatele .

1. Cum îmi protejez aparatul împotriva frigului ?

În momentul iesirii la fotografiat iarna, trebuie avut grijă de mai mulţi factori

meteorologici pentru menţinerea aparatului într-o stare bună, dar şi a fotografului. Din momentul în

care te afli în faţa unui peisaj ce merită fotografiat, trebuie să ai grijă în primul rând la ninsoare (în cazul

în care ninge) pentru că picăturile de apă rezultate din topirea zăpezii pot pătrunde în locurile sensibile

ale aparatului foto, sau chiar în partea mobilă a obiectivului, reuşind astfel a se infiltra în interiorul

acesteia.

Pentru protecţia aparatului şi a obiectivului împotriva zăpezii sunt recomandate diferite huse

din neopren, însă şi un echipament DIY face faţă, husele scumpe putând fi înlocuite cu mici pungi

aranjate de către voi. Astfel vei reuşi să îţi protejezi aparatul împotriva zăpezii, însă nu şi împotriva

frigului; de aceea inamicul principal este condensul care se realizează prin trecerea camerei de la o

temperatură foarte scăzută la una foarte ridicată. Pentru a evita acest lucru e bine să realizaţi o trecere

cât mai lentă a camerei, eventual să îl lăsaţi în geantă minim o oră, reuşind a scăpa astfel de condens.

2. Cum fac să expun corect însă în acelaşi timp să obţin şi un rezultat plăcut ?

De multe ori iarna exponometrul aparatului poate fi înşelat de lumina puternică reflectată din

zăpadă, subexpunând fotografiile, rezultatul fiind unul slab. Recomandat este să realizaţi fotografiile

pe modul manual al aparatului (M), expunând în funcţie de indicaţiile exponometrului, adăguând însă

una, două (sau mai multe) trepte în cazul în care lumina nu este prea puternică, sau scăzând în cazul în

care este senin şi soarele este puternic.


69 | P a g i n a

Primul caz (lumină slabă, cer cenuşiu, eventual şi ceaţă) se recomandă supra

expunerea fotografiilor sau o compensare a expunerii (în cazul în care realizaţi fotografiile pe modul Av).

Astfel rezultatul va fi unul plăcut ochiului şi nu va fi deloc ars daca nu depăşiţi limitele compensării (1/3,

2/3 trepte, maxim 1).

Cel de-al doilea caz (lumină puternică, cer senin, soare) este unul destul de special, ţinând cont

că trebuie avut grijă la încadrarea soarelui, subexpunerea zăpezii şi totodată şi expunerea corectă a

cerului. Pentru a realiza o fotografie reuşită în aceste condiţii este important ca exponometrul să

calculeze expunerea în toate zonele cadrului (Matrix). Odată expus în funcţie de aparat, trebuie

subexpus 1/3, 2/3 trepte sau mai mult pentru a menţine zăpada în limitele normale şi pentru a nu ieşii

arsă. Pentru a evita lumina puternică a reflexiilor şi a soarelui este important să închideţi diafragma şi să

o menţineţi în intervaul 11-16 (şi mai mult dacă este necesar).

3.Ce trebuie să fac pentru a avea culori plăcute ale peisajului ?

Obţinerea unor culori plăcute este un lucru important în realizarea unei fotografii. Astfel,

culorile sunt direct proporţionale cu expunerea, depinzând în totalitate de aceasta. Un cadru expus

corect oferă culori mult mai plăcute decât unul subexpus. Pentru obţinerea unui cer albastru se

recomandă expunerea cât mai corectă însă şi utilizarea unui filtru ND Gradual pentru compensarea

expunerii.

Astfel, rezultatul vostru va fi unul foarte plăcut, transformând fotografia într-un peisaj de

poveste. Importantă este şi evitarea soarelui în prim-plan deoarece va forma o zonă arsă puternică în

jurul său, obţinând astfel un cer jumătate albastru şi jumătate alb(datorită zonei arse).


70 | P a g i n a

4.Post-procesarea fotografiilor, la ce trebuie să fiu atent ?

Odată realizată fotografia, post-procesarea este indispensabilă. Iarna trebuie avut grijă la reflexii

şi la alte elemente nedorite ce intră în cadru. De obicei, fulgii fac cele mai mari probleme. Astfel pentru a

evita prezenţa fulgilor în cadru se recomandă o expunere mai lungă pentru a realiza un efect “curgător”

aceştia dispărând din cadru aproape în totalitate.Pentru scoaterea stropilor/fulgilor se recomandă

folosirea instrumentului “Clone Tool” (Adobe Photoshop), reuşind astfel a elimina toate imprefecţiunile

prezente în cadru.

Un alt lucru important al post-procesării este creşterea contrastului sau rearanjarea nivelelor de

culoare, compensând astfel micile greşeli realizate din aparat. O creştere a tutuor nivelelor de

culoare (RGB) deschide fotografia, transformând-o într-una cu culori mult mai vii, mai intense.

Dacă doriţi să realizaţi fotografiile alb-negru se recomandă transformarea acestora prin

utilizarea “Channel Mixer” (Adobe Photoshop) alegând opţiunea monochrome, reuşind a aranja astfel

intensitatea fiecărei culori rezultatul obţinut fiind unul mult mai plăcut.


71 | P a g i n a

16. Peisajele crepusculare

(apus,răsărit) Momentele crepusculare (apus sau răsărit) sunt probabil unele dintre cele mai

fascinante evenimente meteorologice şi cu siguranţă sunt îndrăgite de foarte multe persoane. Probabil

ţi-ai dorit de multe ori săfotografiezi un apus sau un răsărit însă nu ai reuşit. Fie ai lăsat aparatul să facă

singur setările şi rezultatele nu au fost foarte bune, fie ai greşit o setare şi a ieşit totul fie foarte

întunecat fie foarte deschis.

Pentru a putea fotografia un astfel de moment crepuscular este important să acorzi atenţie

fiecărui parametru şi să înţelegi anumite detalii cu privire laexpunere şi compensarea ei şi la modul în

care o diafragmă cât mai închisă îţi va îmbunătăţi rezultatele.

În cadrul acestui ghid voi prezenta principalele aspecte în realizarea fotografiilor la astfel de

momente, indicând anumite sugestii pentru obţinerea unor rezultate cât mai bune.

• Cum trebuie să combin parametrii tehnici?

• Compensarea expunerii şi utilizarea filtrelor graduale

• Cum pot obţine o compoziţie cât mai bună?

• Obiective şi accesorii recomandate fotografiei crepusculare

1. Cum trebuie să combin parametrii tehnici?

Partea tehnică este probabil una dintre cele mai importante în realizarea fotografiilor în cadrul

momentelor crepusculare. Parametrii principali ce vă vor influenţa rezultatele sunt timpul

de expunere, diafragma, senzitivitatea ISO şibalansul alb. În urma combinării acestor patru parametrii

într-un mod cât mai corect va rezulta o fotografie foarte bună, cel puţin din punct de vedere tehnic.

Timpul de expunere este probabil cel ce poate schimba încă de la început rezultatul, fiind

necesară găsirea unui punct mediu ce va asigura o lumină plăcutăîn tot cadrul fotografiei. În primul

rând modul în care măsoară expunereaaparatul trebuie să fie matrix (pe toate zonele, nu doar pe

centru), evitându-se astfel sub/ supraexpunerea dramatică de care suferă fotografiile realizate cu

expunerea doar pe centru.

În urma stabilirii timpului de expunere este important să alegeţi valoarea diafragmei. În cazul în

care soarele este vizibl în prim plan diafragma trebuie să fie cât maiînchisă pentru a obţine o formă cât

mai rotundă a acestuia, în caz contrar soarele va ieşi oval şi flare-ul va fi foarte mare. După ce alegeţi o


72 | P a g i n a

valoare în jurul f/11-16puteţi să modificaţi timpul de expunere în aşa fel încât să corespundă acestei

valori.

Acest lucru se poate realiza şi prin folosirea modului Av al aparatului de fotografiat alegând întâi

valoarea diafragmei, aparatul urmând să modifice timpul de expunere în funcţie de această. Tot este

necesar însă să compensaţi ulteriortimpul de expunere pentru a obţine un echilibru între lumina de pe

cel şi cea de pe planul terestru.

Sensitivitatea ISO poate influenţa timpul de expunere şi granulaţia prezentă pe întreaga

fotografie. În cazul în care dispuneţi de un trepied sau de o mână sigură veţi putea fotografia apusul la

o sensitivitate ISO cât mai mică, zgomotul fiind aproape inexistent. Dacă nu aveţi un trepied la

îndemână încercaţi să obţineţi o valoare a timpului de expunere de aproximativ 1/60 pentru a evita

astfel fotografiile mişcate. Această valoare se poate obţine prin creşterea valorii ISO în funcţie de

luminozitatea ce o asigură subiectul fotografiat.

Balansul alb este de asemenea foarte important deoarece poate schimba întreg aspectul

fotografiei. De aceea este recomandat să îl setaţi manual cu ajutorul unei coli albe sau gri. (mai multe

sfaturi despre balansul alb şi restul setărilor puteţi găsi în acest ghid) Trebuie să obţineţi un balans nu

foarte cald însă nici foarte rece pentru a creea o perspectivă cât mai reală a momentului fotografiat.

2. Compensarea expunerii şi utilizarea filtrelor graduale

În funcţie de ceea ce doriţi să obţineţi se creează două mari categorii de fotografii ale

momentelor crepusculare. Prima categorie este cea în care se expune în funcţie de soare şi se obţine o

siluetă a tuturor “obiectelor” ce se află înaintea acestuia, iar cea de a doua cateogrie este cea în care

totul este expus corect fiind folosită în cazul în care se adaugă un punct de interes în prim plan.

Fotografiile din prima categorie sunt probabil cel mai uşor de realizat fiind necesară

doar expunerea pe soare, obţinând astfel un timp foarte scurt, în jurul valorii 1/1000. În cadrul acestor

fotografii este important să aveţi grijă la valoarea diafragmei pentru a obţine un soare cât mai “real” şi

nu unul oval sau unul ce va umple tot cadrul datorită zonelor arse.


73 | P a g i n a

Cea de a doua categorie supune însă mai multă muncă, fiind necesară o atenţie asupra mai

multor detalii. În cazul în care doriţi să expuneţi bine atât cerul şi soarele cât şi prim planul este absolut

necesar un filtru gradual. Acest filtru va creea o diferenţă între exunerea de pe partea superioară a

fotografiei şi cea inferioară.

Majoritatea filtrelor graduale au suprafaţa superioară mai întunecată decât cea inferioară,

folosindu-se astfel cu uşurinţă la diferenţele mari de expunere între cele două părţi ale fotografiei

rezultate. Astfel cu ajutorul unui filtru gradual puteţiîntuneca partea unde este cerul şi menţine

expunerea pe partea prim planului obţinând un balans al luminii cât mai echilibrat.

3. Cum pot obţine o compoziţie cât mai bună?

Compoziţia este cea ce poate diferenţia o simplă poză a unui moment crepuscular de o

fotografie cu adevărat artistică. Crearea unei compoziţii cât mai interesante este determinată de

creativitatea fotografului.

Pentru a scoate o simplă poză a unui apus este important să adăugaţi un element ce o va face cu

totul şi cu totul interesant. De cele mai multe ori se abordează adăugarea unor elemente ale naturii

în prim plan ce vor fi expuse bine şi vor fi cu uşurinţă recunoscute de oricine.

În cadrul acestei etape intervin şi regulile clasice de compoziţie ce delimitează ofotografie de

o poză. Una dintre aceste reguli este cunoscuta lege a treimilor în care fie cerul, fie planul terestru sunt

încadrate la o treime, respectiv două treimiunul de celelalte. Acestă regulă asigură un plus fotografiei,

un plus reprezentat de adăugarea altor elemente interesante în cadru.

Pentru a obţine o compoziţie şi mai interesantă variază distanţa focală la care fotografiezi,

pentru a obţine fie cadre mai largi ale peisajului fie un primplan ce va fi la fel de spectaculos.

Variind distanţa focală pot apărea astfel în cadru diverse noi elemente ce vor transforma rezultatul într-

unul foarte reuşit. De exmplu în cazul în care fotografiaţi un apus la mare dacă introduceţi în cadru şi o

ambarcaţiune care va fi transpusă sub forma unei siluete, veţi obţine cu siguranţă un rezultat foarte

bun, demn de apreciat.


74 | P a g i n a

4. Obiective şi accesorii recomandate fotografiei crepusculare

În funcţie de tipul de fotografie crepusculară ce doriţi să o obţineţi apar o gamă largă de

obiective ce vă pot satisface cerinţele. În general majoritatea fotografiilor crepusculare sunt realizate fie

cu obiective ultra-wide fie cu teleobiective pentru a suprinde atât un plan îndepărtat cât şi unul mai larg

al unui întreg peisaj.

Folosirea unui anumit tip de obiectiv rămâne însă la alegerea fotografului acesta fiind cel ce

stabileşte compoziţia finală a fotografiei. Este important însă să nu fotografiaţi la valorile maxime

ale diafragmei ci la cele minime (f/11-16) pentru a nu obţine raze solare puternice în toată fotografia.

Pe lângă un obiectiv destul de bun sunt necesare şi câteva accesorii ce vor îmbunătăţi cu

siguranţă rezultatele. Unul dintre aceste accesorii este indispensabilul trepied care se poate găsi

la preţuri foarte accesibile începând chiar de la 50 de lei. Un trepied vă va asigura fotografii cât mai

clare şi posibilitatea de a alege timpi mari de expunere ce vor da un efect foarte plăcut fotografiei.

Alături de un trepied este foarte utilă o telecomandă sau un cablu declanşatorajutându-vă

astfel să realizaţi fotografia de la distanţă pentru a evita mişcarea din timpul apăsării butonului. În cazul

în care nu dispuneţi de aceste două accesorii este foarte util şi modul de declanşare după câteva

secunde inclus în meniul fiecărui aparat de fotografiat.

Un ultim accesoriu aproape indispensabil fotografierii momentelor crepsculareeste filtrul

gradual. Acest tip de filtru vă oferă posibilitatea de a da frâu liber creativităţii şi de a obţine compoziţii

originale prin expunerea corectă şi aprimplanului. Tot cu ajutorul unui filtru gradual puteţi obţine

diverse efecte asupra culorilor ce vor oferi un aspect mai plăcut şi mai diferit totodată fotografiilor

obţinute.


75 | P a g i n a

17. Fotografierea fulgerelor Fulgerele sunt probabil unele dintre cele mai interesante fenomene meteorologice de pe întreg

globul şi atrag astfel atenţia tuturor pasionaţilor de fotografie. Fulgerele însă, nu sunt deloc foarte uşor

de fotografiat. În funcţie de perioada zilei în care le veţi “prinde” va creşte/scădea gradul de dificultate.

În cazul în care fotografiaţi fulgere ziua rezultatul obţinut nu va fi unul foarte spectaculos şi

vă va fi greu să scoateţi cadre reuşite datorită timpului scurt de expunere cauzat de lumina solară.

Fotografiind fulgere pe timp de zi, cudiafragma închisă şi sensitivitatea iso cât mai mică nu veţi reuşi să

obţineţi timpi de expunere sub 1-2 secunde, având astfel şanse mai reduse de a prinde un fulger.

În cazul în care fotografiaţi fulgere pe timp de noapte cu siguranţă veţi obţine fotografii mult

mai reuşite şi mai spectaculoase, datorită timpului de expunere lung şi efectului luminii generate de

fulger.

În rândurile următoare voi prezenta principalele aspecte în cazul fotografierii

fulgerelor, reliefând ambele cazuri, atât cel în care fulgerele sunt fotografiateziua, cât şi cel în care

fulgerele sunt fotografiate noaptea.

• Cum se fotografiază fulgerele? (detalii tehnice)

• Care este diferenţa între fulgerele fotografiate ziua şi cele noaptea?

• Echipamentul necesar fotografierii fulgerelor

• Reguli de compoziţie pentru fotografierea fulgerelor

• Sfaturi pentru protejarea aparaturii şi a fotografului

1. Cum se fotografiază fulgerele? (detalii tehnice)

Fulgerele sunt unele dintre cele mai atractive fenomene meteorologice extremepentru

majoritatea fotografilor, de aceea, mulţi aleg să le fotografieze ori de câte ori au ocazia.

Fotografiatul fulgerelor se realizează prin îmbinarea tuturor detaliilor tehnicepentru a obţine un

balans între lumina din locul fotografiat şi lumina generată de fulger.

Pentru a putea fotografia un fulger este important să obţineţi un timp de expunere cât

mai lung, pentru a avea cât mai multe şanse ca un fulger să îşi facă prezenţa. Un timp de expunere cât

mai lung se poate realiza prin scădereasensitivităţii iso şi închiderea diafragmei.

În momentul în care diafragma va fi închisă va intra mai puţină lumină pe senzor, mărindu-vă

astfel timpul de expunere. Acest lucru prezintă şi un dezavantaj datorită faptului, că, pe timp de

zi, intensitatea fulgerelor nu este foarte mare şi, în ciuda timpului lung de expunere s-ar putea să nu

captaţi niciun fulger.


76 | P a g i n a

În general în cazul fotografierii fulgerelor este necesar un balans între

lumina“ambientală” (naturală) şi cea creeată de fulger, fiind necesar astfel să combinaţitimpul de

expunere şi diafragma pentru a obţine rezultate cât mai bune.

Fotografiind fulgere pe timp de zi este important să nu închideţi diafragma mai mult de f/16 din

cauza faptului că fulgerul va deveni aproape invizibil datorită interferenţei luminii solare.

După ce aţi stabilit toate detaliile tehnice puteţi trece la “montarea” aparatului de fotografiat

pentru a obţine cadre cât mai bune. În cazul în care aveţi un trepiedprobleme vor dispărea, însă nu în

totalitate; trebuie să setaţi aparatul de fotografiat să declanşeze automat, la 2-5 secunde după ce

apăsaţi pe buton. În caz contrat vor ieşi fotografiile mişcate din cauza presiunii creeate de mână în

momentul declanşării,

Dacă dispuneţi de o telecomandă totul devine mai uşor, fiind necesară doar o simplă apăsare de

buton de la distanţă pentru a declanşa fix în momentul dorit. Totul devine şi mai uşor în cazul în care

deţineţi un aparat de fotografiat Nikon. Cei de la Nikon distribuie softul Camera Control Pro, soft ce vă

permite să controlaţi aparatul de la calculator, programând de câte ori să declanşeze şi pentru cât timp.

2. Care este diferenţa între fulgerele fotografiate ziua şi cele noaptea?

Diferenţa între fulgerele fotografiate ziua şi cele fotografiate noaptea este cu privire la modul în

care sunt surprinse şi la rezultatul obţinut.

În cazul în care fotografiaţi fulgere pe timp de zi veţi întâmpina mai multe dificultăţi decât pe

timp de noapte. În primul rând lumina solară, care, în pofida norilor, este totuşi prezentă, vă va afecta

expunerea şi modul în care vor fi prezente fulgerele pe aparat.


77 | P a g i n a

Fotografiind fulgere ziua timpul de expunere va fi unul extrem de scurt. În cazuri extreme s-ar

putea să obţineţi fotografii arse şi cu timpi de expunere în jurul valorii de 1/20, fiind necesară astfel

o declanşare în rafală, pe toată durata furtunii, lucru extrem de obositor pentru majoritatea fotografilor.

Dacă fotografiaţi fulgere pe timp de noapte situaţia se va schimba total. Noaptea veţi reuşi să

obţineţi timpi de expunere mai lungi de 30 de secunde, având astfel foarte multe şanse să prindeţi un

fulger în fiecare cadru. În cazul în care aveţi şi otelecomandă situaţia se schimbă radical.

Cu ajutorul unei telecomenzi veţi putea fotografia în modul bulb, mod ce vă permite alegerea

unui timp de expunere de peste 30 de secunde. Acest lucru se realizează prin apăsarea unei singure dăţi

pe buton pentru a deschide oglinda senzorului, şi apăsarea încădată a aceluiaş buton pentru a

termina expunerea.

Puteţi astfel să obţineţi timpi de expunere chiar şi de câteva zeci de minute, având astfel şanse

mult mai mari de a capta unul sau mai multe fulgere în cadru. Dacă alegeţi această metodă însă trebuie

să verificaţi dinainte dacă, în momentul în care fulgeră, nu veţi obţine zone arse pe planul terestru.

Această problemă apare în momentul în care expunerea este foarte lungă şi există o lumină nu

foarte puternică pe planul terestu, care, când apare fulgerul se intensifică brusc creând zone arse ce pot

strica în totalitate fotografia.


78 | P a g i n a

3. Echipamentul necesar fotografierii fulgerelor:

Pentru a putea fotografia fulgere cât mai uşor anumite accesorii sunt absolut necesare în

geanta foto. În primul rând un obiect ce nu ar trebui să lipsească estetrepiedul. Acesta vă poate salva

de fotografiile mişcate şi vă oferă un punct fix de unde să fotografiaţi, menţinându-se tot timpul aceeaşi

încadrare.

Un alt accesoriu foarte important este telecomanda. Cu ajutorul uneitelecomenzi (preţul nu

este foarte mare, aproximativ 50 de lei) puteţi obţine expuneri foarte lungi, uşurându-vă munca şi

oferindu-vă posibilitatea de a da frâu liber creativităţii. Combinată cu trepiedul, telecomandă vă poate

ajuta să obţineţifotografii nemişcate şi anumite efecte care cu un timp de expunere predefinit ( 30

secunde ) sunt imposibil de realizat.

Din geanta unui “pasionat” de fotografie nu trebuie să lipsească nici filtrele ND, fie că sunt

graduale fie că sunt obişnuite. Cu ajutorul acestor filtre veţi putea obţinetimpi de expunere mult mai

lungi decât în mod normal. În funcţie de straturile ce acoperă filtrul timpul de expunere se poate lungi

cu 1, 2, 3, sau chiar mai multe trepte.

Husa de ploaie se numără şi ea printre accesoriile necesare fotografierii pe timp de furtună. În

cazul în care fotografiaţi de afară această husă este indispensabilă, protejându-vă aparatul de

fotografiat de stropii de ploaie, care, fie vă pot afecta doar lentila frontală, fie vă pot afecta

întreg aparatul.


79 | P a g i n a

4. Reguli de compoziţie pentru fotografierea fulgerelor:

Fulgerele, datorită aspectului foarte frumos, fascinează foarte multă lume, însă tot este

necesară aplicarea regulilor de compoziţie existente în cadrul celorlalte genuri fotografice.

Dacă alegeţi să fotografiaţi fulgere într-o zonă urbană este important să creeaţi o legătură

între “peisajul oraşului” şi “jocul fulgerelor” prin intermediul unor cadre wide, ce să cuprindă elemente

din cadrul ambelor planuri. Acest lucru se poate realiza prin aplicarea regulii treimilor, regulă ce se

regăseşte în majoritatea genurilor fotografice.

În fotografiile cu fulgere trebuie să găşiţi un punct de sprijin în fotografie. Trebuie astfel să

includeţi în fotografie un punct de staţie al fulgerului, un punct din care acesta să pornească, fiind

necesară astfel o încadrare cât mai wide pentru a surprinde fulgerul încă din momentul în care acesta

iese din nori.

Veţi obţine astfel un rezultat foarte interesant şi o lumină foarte plăcută în toată fotografia

datorită intensităţii fulgerului.

Dacă fotografiaţi într-o zonă de munte, într-o zonă cu peisaje interesante puteţi obţine cadre

cât mai reuşite prin simpla îmbinare a mai multor expuneri, în cazul în care fotografiaţi pe timp de zi.

Acest lucru va creea efecte foarte plăcute ce vor aduce fotografia în latura artistică a domeniului.

Astfel, regulile de composiţie în cazul fotografierii fulgerelor nu sunt foarte evidente, însă cer o

cunoaştere sumară a unor simple reguli de încadrare ce se regăsesc în majoritatea genurilor fotografice.


80 | P a g i n a

5. Sfaturi pentru protejarea aparaturii şi a fotografului:

Fotografiatul fulgerelor pe lângă satisfacţia ce o oferă în momentul vizualizării rezultatelor

poate reprezenta şi un real periocl pentru aparatură şi pentru fotograf.Riscul este nul în care fotografiaţi

din spaţii închise, însă în cazul în care vă aflaţi în natură situaţia se poate schimba radical.

Fotografiind fulgere în spaţii deschise, afară, vă supuneţi la un risc destul de ridicat. Pentru a vă

proteja în primul rând viaţa trebuie să aveţi grijă să nu vă situaţi lângă copaci înalţi deoarece vor atrage

cu siguranţă fulgerele.

Pentru a şti în permanenţă la ce distanţă de locul în care vă aflaţi fulgeră este importantă să

numerotaţi câte secunde trec din momentul în care vedeţi fulgerulpână în momentul în care

apare tunetul. Înmulţiţi acest timp cu 330 şi veţi obţinedistanţa la care a fulgerat.

Acest lucru vă va oferi în permanenţă informaţii cu privire la riscul la care vă supuneţi li la

direcţia în care fulgeră. Trebuie să ştiţi că un nor de furtună poate acoperi şi o distanţă de peste 20 de

kilometri pătraţi, putând astfel fi surprinşi de fulger chiar dacă vă aflaţi la câţiva kilometrii de centrul

furtunii.

În momentul în care aţi eliminat majoritatea riscurilor este important să ţineţi cont şi de starea

aparatului, putându-l proteja foarte uşor prin intermediul unei huse de ploaie, fie improvizate fie

achiziţionate de la un magazin de specialitate.


81 | P a g i n a

18. Fotografiile din călătorii Fotografiile din călătorii sau cele din vacanţe sunt probabil cele mai interesante datorită

momentelor suprinse şi a diveristăţii ce intervine în rândul pozelor obţinute. În general pe durata

fiecărei călătorii/ fiecăreivacanţe apar foarte multe obiective cu potenţial fotografic care sunt

însă “lăsate în umbră” fie din cauza setărilor din aparat fie din cauza unor compoziţii ce lasă de dorit.

Pentru a evita aceste rezultate neplăcute este important să cunoaşteţi nivelul de bază ale

câtorva reguli din fotografie. Pentru început trebuie să vă cunoaşteţi aparatul de fotografiat cât mai

bine, fie că este unul compact fie că este un D-SLR. Totul va fi mult mai uşor după ce veţi

stăpâni detaliile tehnice ale aparatului şi condiţiile în care acestea trebuie modificate.

În momentul în care partea tehnică nu va mai fi o problemă urmează aprofundarea

cunoştiinţelor în domeniul fotografiei, acest lucru însemnând cunoaşterea unorreguli de bază ce vă pot

îmbunătăţi rezultatele. În continuarea acestui ghid voi prezenta principalele aspecte pentru realizarea

fotografiilor din vacanţe saucălătorii.

• Care sunt parametrii tehnici pe care trebuie să îi cunosc?

• Care sunt regulile de bază de care trebuie să ţin cont?

• Cum pot fotografia principalele obiective turistice?

• Cum pot transpune în fotografii atmosfera şi specificul zonei?

1. Care sunt parametrii tehnici pe care trebuie să îi cunosc?

Printre cele mai importante setări ale unui aparat de fotografiat se regăsesc valoriletimpului de

expunere, diafragmei, sensitivităţii ISO şi a temperaturii de culoare. Combinate toate aceste specificaţii

tehnice vor rezulta fotografii reuşite şi foarte plăcute, cel puţin din punct de vedere al calităţii tehnice

Timpul de expunere reprezintă valoarea ce calculează cantitatea de lumină ce va pătrunde pe

senzorul aparatului de fotografiat, respectiv intensitatea luminiidin fotografia rezultată. Timpul de

expunere determină şi durata de realizare a fotografiei; un timp de expunere mai lung (ex. 1/20) va

permite pătrunderea unei cantităţi mai mari de lumină însă există dezavantajul obţinerii unei fotografii

mişcate, un timp de expunere mai scurt (ex. 1/200) va scădea cantitatea de lumină ce va pătrunde pe

senzor însă vă va oferi o “stabilitate” în realizarea fotografiilor.

La majoritatea aparatelor compacte de fotografiat valoarea timpului de expunere va fi reglată

automat, însă există şi posibilitatea reglării manuale în funcţie de indicaţiile exponometrului, lucru

recomandat însă doar în situaţia în care dispuneţi de un nivel mai ridicat de cunoştinţe în domeniul

fotografiei.


82 | P a g i n a

Cea de a doua valoare ce poate modifica rezultatul este cea a diafragmei, aceasta modificând

atât cantitatea de lumină ce va ajunge la senzor cât şi distanţa câmpului de profunzime. În cazul în care

deţineţi un aparat compactaceastă valoare va fi setată automat, însă în cazul în care deţineţi un D-

SLR veţi avea posibilitatea să o modificaţi în funcţie de situaţia în care vă aflaţi. Deschizând

diafragma (f/număr cât mai mic, ex. f/1.8) veţi obţine un timp de expunere mai scurt ce vă va ajuta să

obţineţi fotografii nemişcate, cât mai sharp.

Valoarea senzitivităţii ISO este cea care poate modifica timpul de expunere în aşa fel încât chiar

şi pe lumină foarte puţină să obţineţi fotografii luminoase fără a fi mişcate. Creşterea valorii ISO va creea

însă un aşa-zis zgomot ce constă în pixeli de diverse culori ce se vor suprapune pe fotografie. Aceştia vor

fi însă puţin vizibili la valori între 100 şi 800, dar se vor intensifica la valori de peste 800, variind însă în

funcţie de senzorul aparatului.

Ultima setare dar nu cea din urmă este temperatura de culoare (white balance).

Modificând temperatura de culoare veţi putea fotografia în diverse condiţii fără să obţineţi fotografii cu

nuanţe neplăcute. De exemplu în cazul în care fotografiaţi la lumina unui bec fluorescent aveţi

posibilitatea de a comuta temperatura de culoare pentru această situaţie, obţinând culori foarte plăcute

în fotografie.

(Sighişoara, oraş medieval)

2. Care sunt regulile de bază de care trebuie să ţin cont?

Regulile de bază pentru realizarea fotografiilor din călătorii sunt în mare parte cele regăsite în

majoritatea genurilor fotografice, adaptându-se la situaţia în care vă aflaţi.

Una din principalele reguli ale fotografiei este regula terimilor. Această regulă presupune

încadrarea subiectului fotografiat sau a prim planului la una, respectiv două treimi din cadru, evitându-

se astfel fotografiile centrate, clasice.


83 | P a g i n a

Această regulă vă va oferi posibilitatea de a realiza fotografii mai interesante şi nu simple poze

ce vor rămâne în arhivă precum simple instantanee.

(regula treimilor – încadraţi subiectul în jurul zonelor marcate, nu pe centru)

O altă regulă foarte importantă dedicată fotografiilor din călătorii este notarea informaţiilor

despre locurile fotografiate sau simplul nume al obiectivului turistic. Această regulă nu ţine doar de

latura fotografică însă vă va ajuta foarte mult la regăsirea fotografiilor. (ex. DSC_0092.jpg – Arcul de

Triumf)

În cazul în care fotografiaţi din interiorul unei maşini sau unei bărci este important să aveţi o

valoare cât mai scăzută a timpului de expunere pentru a nu obţine fotografii mişcate. Pentru realizarea

acestui lucru este necesară fie deschiderea diafragmei fie mărirea valorii ISO, permiţându-se astfel

trecerea unei cantităţi mai mari de lumină pe senzor.

Una dintre regulile ce vă vor ajuta să obţineţi o compoziţie cât mai reuşită este cea a cadrului în

cadru. (framing) Această reguluă supune încadrarea subiectului principal prin alt subiect (ex. fereastră,

toc de uşă, poartă, boltă, etc.) şi obţinerea unor rezultate mult mai interesante ce vor transforma

simpla poză într-o adevăratăfotografie.

O ultimă regulă care de fapt ţine mai mult de partea tehnică este cea ce face referire la setările

realizate înaintea fotografierii. Este foarte important, chiar dacă fotografiaţi pe un mod (semi)automat

să verificaţi setările înainte de declanşare. Acest lucru vă va asigura obţinerea unor fotografii reuşite din

primele încercări, fără a repeta “exerciţiul” de mai multe ori.


84 | P a g i n a

3. Cum pot fotografia principalele obiective turistice?

Pentru fotografierea principalelor obiective turistice este nevoie de o doză de creativitate

combinată cu ingenioniztatea celui aflat în spatele aparatului de fotografiat. În cazul în care vă aflaţi în

faţa unei clădiri foarte mari şi doriţi să ofotografiaţi este important să găsiţi un unghi cât mai diferit ce o

avantajează şi care scoate în evidenţă elemente ale acesteia.

(Braşov, oraş al latinităţii româneşti)

NU trebuie să aveţi toată clădirea în cadru, nu este neapărat, trebuie însă să căutaţi partea

interesantă a obiectivului fotografiat pentru a evita prezentarea acestuia într-o formă banală. Un alt

lucru foarte important în cazul fotografierii diverselor obiective turistice (clădiri, castele, etc.) este

crearea unei perspective ce avantajează respectivul loc.

Dacă faceţi fotografii în muzee sau diverse acvarii trebuie să acordaţi mare atenţie detaliilor

tehnice şi să obţineţi un timp de expunere cât mai scurt pentru a evita fotografiile mişcate. Întotdeauna

când vă aflaţi într-un muzeu sau într-un loc asemănător trebuie să evitaţi utilizarea bliţului deoarece, în

caz contrat, veţi obţine simpel fotografii cu reflexii şi umbre foarte neplăcute.


85 | P a g i n a

4. Cum pot transpune în fotografii atmosfera şi specificul zonei?

Transpunerea atmosferei regăsită într-o anumită zonă este probabil cea mai frumoasă parte a

fotografiilor realizate în călătorii. În fiecare zonă veţi găsi cevanou iar în fiecare loc veţi

descoperi oameni ce vă vor fascina. Astfel trebuie să aduceţi în fiecare fotografie realizată câte un pic

din aceste lucruri pentru a obţine rezultate cât mai interesante.

Pentru aducerea specificului zonei în cadrul fiecărei fotografii puteţi începe prin realizarea

unor portrete localnicilor mai ales în cazul în care aceştia reprezintă autenticitatea locului. (costume

populare, etc.) Aceste portrete pot fi însoţite şi de fotografii ale mâncărurilor regăsite în acele locuri dar

şi de diverse cadre ce asigură un “peisaj” autentic al zonei.

Tot pentru crearea unui “peisaj” al zonei vă puteţi folosi şi de realizarea unorpanorame ce vor

cuprinde întregul oraş/sat vizitat. Panoramele pot fi realizate foarte uşor cu ajutorul unor softuri

dedicate ce le puteţi regăsi în cadrul acestuighid.

Alte mici sfaturi pentru realizarea unui peisaj al zonei:

• fotografiaţi şi micile plancarde descriptive ale statuilor, deobicei ascund poveşti chiar

interesante

• fotografiaţi clădirile cu o arhitectură specifică

• puneţi accent pe portretele oamenilor dacă vă aflaţi la un sat sau într-o mănăstire, şi pe

mâncăruri şi clădiri dacă vă aflaţi în diferite staţiuni/ oraşe

• încercaţi să creeaţi o legătură între nou şi vechi, între obiectivele existente de sute de ani şi cele

proaspăt construite pentru a prezenta atât evoluţia cât şi istoria locului.


86 | P a g i n a

19. Fotografiile conceptuale Fotografiile din categoria “Conceptual” sunt realizate de cele mai multe ori cu scopul

transmiterii unui mesaj clar, mesaj ce are a fi conturat de toate elementele prezente în compoziţie.

Astfel, compoziţia joacă cel mai important rol, alături de celelalte elemente tehnice precum lumina,

expunerea şi alte mici trucuri ce vor imbunătăţii rezultatul. Mai jos voi prezenta principalele teme de

discuţie atunci când este vorba despre realizarea unei fotografii conceptuale, urmărind de aproape cele

mai mici detalii ale fotografiilor.

• Mesajul transmis, cum am grijă să fie unul clar ?

• Cum aranjez materialele pentru a obţine o perspectivă clară asupra ideii ?

• Elementele tehnice, cum le combin ? (expunere, diafragmă, compensaţie etc.)

• Post-procesarea fotografiilor, la ce trebuie sa fiu atent ?

• Unde realizez fotografia ? (cutie fotografică, cort fotografic, cameră specifică)

1. Mesajul transmis, cum am grijă să fie unul clar ?

Mesajul este cel mai important în realizarea unei fotografii conceptuale şi trebuie prezentat cât

mai clar. Pentru a realiza acest lucru trebuie ca ideea de bază să fie modelată în aşa fel încât la prima

vizualizare a fotografiei să se înţeleagă clar subiectul şi mesajul transmis. Acest lucru, mesajul clar, este

conturat de către folosirea unor obiecte/modele corespunzătoare şi de respectarea normelor tehnice şi

combinarea acestora pentru a obţine un rezultat cât mai plăcut, cât mai original.

Un alt rol important în transmiterea mesajului îl are lumina reprezentând modul de percepţie a

ideii, a sentimentelor transmise. O lumină slabă, concentrată doar pe subiect evidenţiază concentrarea

fotografiei asupra unui anumit lucru, reprezentând o singură idee şi faptul că întreaga fotografie se

bazează pe aceasta. O lumină slabă, o lumină obscură, asupra tuturor elementelor deschide noi

perspective ale privitorului, redându-i libertatea de a alege principalul mesaj şi de a se concentra şi

asupra celorlalte idei prezente.

Titlul este şi el foarte important în transmiterea mesajului, un titlu bine ales va induce privitorul

din primele momente în starea care o transmite fotografia, astfel rezultatul va fi unul cu siguranţă mult

mai bun.


87 | P a g i n a

“Absurd” ( “Nu ai fost cuminte” )

Mesajul transmis : tristeţea provocată de mustrarea unui copil de către părinţi

Realizare : cutia fotografică alături de 4 lumânări pentru a creea o lumină caldă, plăcută pentru a

induce ideea de “familie” alături de 4 coli pentru difuzie. Diafragma închisă până la f/11 pentru a creea o

zonă de focus mai mare şi pentru a transpune toate personajele în cadrul acţiunii, aceasta

concentrându-se în principal pe scena “familială”.

2. Cum aranjez materialele pentru a obţine o perspectivă clară asupra ideii ?

Este foarte important să te concentrezi asupra aranjamentului, el poate schimba în totalitate

modul în care este privită scena ce se petrece în fotografie. Pentru a evidenţia cât mai bine acţiunea

petrecută în cadrul fotografiei trebuie să folosiţi obiecte/ modele în aşa fel încât să exprime ideea fără

prea mult “machiaj” (editare etc.). Odată obţinute materialele pentru realizarea fotografiei trebuie să

luaţi în calcul importanţa fiecăruia astfel încât în centrul atenţiei ( NU FOTOGRAFIEI ! ) să fie cel mai

expresiv obiect/ model. Aranjarea acestora în funcţie de expresivitate ajută foarte mult în transmiterea

mesajului şi realizarea unei perspective clare.

3. Elementele tehnice, cum le combin ? (expunere, diafragmă, compensaţie etc.)

Partea tehnică a fotografiei poate schimba total modul în care este privită aceasta. Pentru

fotografiile conceptuale în care folosiţi obiecte/ modele este important să aveţi grijă de toate setările ce

le puteţi face, pentru a obţine un rezultat cât mai bun. Începem cu modul în care expunem deoarece cea

mai mică greşeală schimbă rezultatul total. Pentru a transmite un mesaj trist trebuie să subexpuneţi

fotografia, însă nu prea mult pentru că este foarte important să se distingă unele detalii. Pentru a

transmite o stare de fericire, bucurie, supraexpunerea (nu exagerată) le poate induce cu uşurinţă,

crescând gama dinamică a fotografiei.


88 | P a g i n a

A doua setare importantă este diafragma, aceasta creeând zona de focus care trebuie să fie cât

mai mare pentru a surprinde toate personajele prezente. De multe ori este recomandat ca aceasta să fie

cât mai inchisă, zona de focus lărgindu-se considerabil. Sunt şi cazuri însă în care este bine ca diafragma

să fie cât mai deschisă pentru a concentra privirea asupra unui singur punct.

Lumina, alături de balansul alb (white balance) joacă cel mai important rol. Lumina poate creea

sau şterge umbre, poate concentra acţiunea asupra personajului central şi poate schimba în totalitate

atmosfera în care se petrece totul, fie într-una rece sau într-una caldă. Este bine să adăugaţi un mijloc de

difuzie în faţa luminii pentru a creea o atmosferă placută şi pentru a înlătura umbrele puternice din

cadru.

Sensibilitatea ISO necesită foarte multă atenţie din cauza faptului că zgomotul creeat poate

reprezenta un detaliu tehnic care vă poate clasa fotografia ca fiind una slabă. Astfel, de cele mai multe

ori este bine să folosiţi ISO cât mai mic (100-200) dacă dispuneţi de un trepied deoarece timpul de

expunere va fi mai lung şi zgomotul va fi foarte scăzut. (mai jos schema de lumini la “Nu ai fost cuminte”

)

4. Post-procesarea fotografiilor, la ce trebuie sa fiu atent ?

Odată realizată fotografia, pentru a-i reda fineţea necesară, post-procesarea este absolut

necesară. Fie că se infiltrează fire de praf, fie ca apar unele elemente nedorite toate acestea se pot

înlătura prin post-procesare. La acest pas este important să aveţi grijă de micile detalii de pe obiecte

deoarece la o privire mai atenta pot ieşi în evidenţă împerfecţiunile. De aceea trebuie scoase cu atenţie

folosindu-vă de uneltele programelor de editate.

Odată finisată partea estetică ce ţine de imperfecţiuni pentru accentuarea mesajului şi a întregii

idei se pot aranja nivelele de culoare (Levels) şi contrastul (Curves/ Contrast) astfel încât centrul de

interes să fie cel dorit, şi nu întreaga fotografie. Nivelele de culoare pot transforma modul de percepţie

al fotografiei, transformându-i atmosfera acesteia într-una rece/caldă, schimbând total punctul de

vedere şi mesajul transmis.


89 | P a g i n a

5. Unde realizez fotografia ? (cutie fotografică, cort fotografic, cameră specifică)

În cazul în care fotografiaţi obiecte cel mai recomandat este un cort fotografic sau o cutie

creeată chiar de voi (vezi DIY- Cutia fotografică ), astfel umbrele realizate de sursele de lumină vor fi

foarte slabe şi rezultatul se va îmbunătăţii semnificativ. Dacă realizaţi fotografiile în acest mod, este

necesar să fiţi foarte atenţi în poziţionarea luminilor şi a obectelor pentru a obţiune un aranjament cât

mai plăcut şi o combinare cât mai reuşită a acestora.

Dacă doriţi să fotografiaţi modele, sau obiecte la o scală mai mare este bine să folosiţi spaţii

deschise pentru a avea loc să vă desfăşuraţi şi cât mai potrivite pentru a obţine de la bun început un

rezultat satisfăcător. În cazul în care realizaţi fotografia în astfel de spaţii luminile joacă cel mai

important rol şi trebuie folosite cu atenţie. Chit că nu sunt unele speciale, şi e doar un blitz prezent,

difuzia şi orientarea trebuie realizate cu mare atenţie.


90 | P a g i n a

20. Fotografiile de produs Fotografia de produs este unul dintre cele mai practicate stiluri în cadrul publicaţiilor media,

trusturilor şi fotografilor profesionişti, ale căror servicii sunt indispensabile. Astfel, prin fotografierea

unui produs, se prezintă acesta în starea sa reală alături de toate calităţile şi defectele estetice pe care le

are acesta într-un mod obiectiv, atenţia concentrându-se asupra obiectului.

Mai jos urmează câteva sfaturi simple însă utile despre fotografia de produs, evidenţiind

principalele dileme cu care se confruntă cei ce practică acest gen.

• Cum combin detaliile tehnice pentru obţinerea unui rezultat cât mai bun ?

• Cum aranjez obiectul fotografiat pentru a obţine perspectiva dorită ?

• Lumina, cum o aranjez pentru a evita umbrele tari ?

• Unde realizez fotografia ? (cutia fotografică)

• Post-procesarea, la ce trebuie să fiu atent ?

1. Cum combin detaliile tehnice pentru obţinerea unui rezultat cât mai bun ?

Detaliile tehnice joacă cel mai important rol în fotografia de produs, de aceea atenţia datorată

acestora trebuie să fie sporită. Recomandat este să folosiţi aparatul foto pe modul Av (Aperture

Priority) pentru a obţine timpul de expunere ideal evitând zonele sub/supraexpuse. Odată ales modul de

expunere şi timpul (cel recomandat de aparat) este indicat să faceţi mai multe încercări, compensând

expunerea intre -2 şi 2 trepte, obţinând astfel un fundal mai deschis sau zone cu lumină mult mai

plăcută.

După ce aţi ales timpul de expunere împreună cu valoarea compensatorie,diafragma trebuie

închisă în aşa fel încât tot obiectul fotografiat să intre în focus, evidenţiindu-se astfel toate aspectele

estetice ale sale. Acum, timpul de expunere se va mări datorită închiderii diafragmei, dar compensaţia

trebuie menţinută.

Sensitivitatea ISO ese recomandată a fi între 50-200 pentru a ridica fotografia la o calitate

tehnică excepţională evitând zgomotul nedorit. Odată setate, detaliile tehnice transformă produsul într-

o fotografie reuşită, rezultatul final fiind unul mult mai bun. Un rol important îl are şi balansul alb care

poate schimba toate tonurile culorilor, creeând o atmosferă mai rece/caldă. Astfel, acesta trebuie

stabilit în modul clasic folosindu-vă de o hârtie albă pe care să fie prezentă lumina folosită la realizarea

fotografiei.


91 | P a g i n a

2. Cum aranjez obiectul fotografiat pentru a obţine perspectiva dorită ?

Aranjarea obiectului în fotografia de produs reprezintă elementul cheie şi necesită foarte mare

atenţie. Este important să aveţi grijă ca întregul obiect să intre în zona de focus şi să îl prezentaţi într-un

mod obiectiv evidenţiinu-i toate calităţile şi defectele. Aceste detalii sunt foarte importante pentru

clienţi, dorind a afla starea adevărată în care se află produsul.

De aceea obiectul trebuie aranjat cu mare atenţie, în prim-plan fiind partea principală a

acestuia, partea în care se află emblema acestuia sau numele firmei producătoare. Detaliile prezente pe

obiect sunt foarte importante şi trebuie să fie prezente în compoziţie, conturând astfel partea estetică a

produsului.

3. Lumina, cum o aranjez pentru a evita umbrele tari ?

Lumina în fotografia de produs joacă unul dintre cele mai importante roluri, reuşind a scoate în

evidenţă aspectul obiectului. Pentru a obţine o lumină cât maiplăcută fără umbre puternice sau zone

arse este recomandat să adăugat un material de difuzie în faţa sursei. Astfel veţi obţine umbre fine care

nu vor ieşi în evidenţă, rezultatul fiind unul total diferit, unul foarte plăcut.

În cazul în care folosiţi un bliţ şi îi puteţi seta puterea puteţi realiza acest lucru în schimbul

difuziei însă rezultatul nu va fi acelaşi. De aceea trebuie mărită puterea şi adăugat materialul de

difuzie. Hârtia este cel mai la îndemână material pentru acest scop, împrăştiind lumină pe o suprafaţă

mai largă.

Dacă nu dispuneţi de nicio sursă de lumină, prelungirea expunerii este soluţia, obţinând

rezultate bune însă nu la fel de spectaculoase. Dacă dispuneţi de lumina solară o puteţi redistribuii pe

întreaga suprafaţă a zonei în care faceţi fotografia obţinând o atmosferă caldă însoţită de o lumină

solară difuză, plăcută.


92 | P a g i n a

4. Unde realizez fotografia ? (cutia fotografică)

Pentru a realiza o fotografie de produs cât mai reuşită lumina este foarte importantă şi trebuie

aranjată cu atenţie. Astfel, pentru a putea face mult mai uşor acest lucru vă puteţi folosi de o cutie

fotografică ( DIY – Cutia fotografică ) şi veţi evita orice umbră nedorită, orice fundal neplăcut. În acest

mod puteţi obţine fotografii cu fundal perfect alb sau cu orice idee îndrăzneaţă, rezultatul fiind unul

foarte bun.

Folosind cutia fotografică expunerea trebuie să fie realizată foarte bine pentru a obţine un

fundal alb, plăcut, şi o lumină cât mai bună pe subiect. Pentru realizarea acestui lucru trebuie să

compensaţi expunerea până la două trepte şi astfel lumina se va mări considerabil, fundalul fiind unul

aproape perfect alb.

5. Post-procesarea, la ce trebuie să fiu atent ?

Odată ce aţi realizat fotografia post-procesarea este un pas foarte important, pasul decisiv.

Atenţia sporită la eliminarea detaliilor nedorite poate transforma fotografia într-una perfectă, atenţia

concentrându-se doar asupra elementului central, produsului. Pentru a realiza acest lucru trebuie întâi

să eliminaţi elementele inestetice prin folosirea uneltei Clone Tool (Adobe Photoshop). Totul trebuie

făcut cu mare atenţie deoarece marea parte a fotografiei este în focus şi orice greşeală va fi evidentă.


93 | P a g i n a

După ce aţi eliminat aceste detalii neplăcute puteţi trece la reglarea contrastului

folosind Curves şi a întregii lumini din fotografie folosind Levels. Trebuie să faceţi aceste setări cu mare

atenţie pentru a nu strica întreaga fotografie şi pentru a-i menţine aspectul iniţial, cel brut de pe aparat.

Desaturarea rezultatului se poate realiza doar atunci în care culoarea obiectului fotografiat este

neagră/albă/gri (sau alte noanţe puţin derivate) deoarece aceasta se va menţine aproape în totalitate şi

fotografia va avea aproximativ acelaşi aspect. Dacă optaţi pentru desaturare aceasta trebuie făcută cu

mare grijă prin folosirea uneltei Channel Mixer şi bifării opţiunii monochrome, obţinând astfel un

rezultat foarte bun pe toate cele trei niveluri de culoare exitente anterior.


94 | P a g i n a

21. Fotografierea stropilor Fotografiile cu stropi reprezintă partea cea mai plăcută din acest domeniu, reuşind a uimi

majoritatea privitorilor, dând impresia că ar fi un lugru foarte greu de realizat şi ar necesita foarte multă

migală. In mare cam aşa este, însă dacă ştii micile “secrete” cu privinţă la realizarea acestor fotografii

poţi obţine rezultate excepţionale într-un timp foarte scurt, importantă fiind ateţia şi rabdrea pe care o

ai. Mai jos vă voi prezenta principalele aspecte ale acestui gen de fotografie, sperând ca la sfârşit să

reuşiţi a realiza aceste fotografii cu uşurinţă.

• Cum îmi aranjez zona de lucru ?

• Cum combin lumina şi detaliile tehnice ?

• Cum fac să obţin culori plăcute fără postprocesare ?

• Post-procesarea, la ce să fiu atent ?

• Mici sfaturi ce pot îmbunătăţii rezultatele

1. Cum îmi aranjez zona de lucru ?

Fotografia ta se va naşte aici, în acest loc, în care e important ca totul să fie aranjat perfect

pentru a obţine rezultate plăcute cât mai uşor. Pentru început este important să alegi un vas în care să

pui apă pentru că îţi va defini fotografia în totalitate. Cantitatea de apă pusă va determina modul în care

vor ieşi fotografiile; pentru a obţine coroane cantitatea de apa din vas trebuie să fie destul de mică, însă

pentru a obţine o coloană, cantitatea apei şi înălţimea de la care vor cădea stropii trebuie să fie cât mai

mari.

Odată ce ai ales modul în care doreşti să prinzi stropii este important să îţi realizezi un mod în

care să cadă aceştia. Pentru a realiza acest lucru un mic “artificiu DIY”ar fi adăugarea unui şiret într-o

seringă şi presarea apei în aceasta, stropii urmând a se prelinge pe şiret, picurând constant. Acum

următorul pas este alegerea locului în care vor cădea stropii pentru a reuşi să focalizaţi dinainte fără

prea mult efort. În momentul în care aţi realizat toate aceste lucruri încercaţi să stabiliţi punctul de

declanşare cât mai bine, şi să urmăriţi modul în care cad stropii, pentru a estima cât mai bine momentul

în care să declanşaţi.


95 | P a g i n a

2. Cum combin lumina şi detaliile tehnice ?

Acest pas este unul dintre cele mai importante în obţinerea unor rezultate plăcute. Pentru

majoritatea fotografilor amatori care nu au la dispoziţie un blitz care să fie declanşat slave în momentul

fotografierii, cea mai utilă este lumina solară care poate fi folosită foarte lejer, fiind extrem de puternică.

În cazul în care alegeţi să fotografiaţi la lumina soarelui trebuie să aveţi grijă la reflexile acesteia în apa,

deoarece pot provoca “lens flare” cu uşurinţă, stricându-vă rezultatul. Un alt lucru recomandat este

închiderea diafragmei care va scădea din relfexii dar va lărgi şi zona de focus şi astfel şansele ca

fotografia să fie una reuşită sporesc considerabil.

Dacă dispuneţi de un blitz extern ce îl puteţi declanşa slave, cel mai importat este să îl

poziţionaţi în partea dreaptă sau stânga aparatului de fotografiat astfel încât raza de lumină creeată de

blitz să fie perpendiculară cu linia dusă prin centrul obiectivului. Puteţi poziţiona şi altfel pentru a obţine

rezultate plăcute, însă acesta este modul clasic, cel mai uşor. În funcţie de cat de puternică şi

concentrată doriţi să fie lumina produsă de blitz , îi puteţi regla “zoom-ul”, puterea şi compensarea

expunerii şi astfel fotografiile vor ieşi în funcţie de aceste lucruri.

Odată ce aţi rezolvat problema luminii, expunerea defineşte rezultatul final. Astfel, pentru a

obţine coroane superbe de apă trebuie ca timpul de expunere să fie unul foarte scurt (1/300), însă

pentru obţinerea unor simple coloane timpi de 1/160 pot da rezultate satisfăcătoare. Odată aleasă

expunerea modul de declanşare necesită o atenţie sportiă pentru a prinde în cadru stropul în modul

dorit. Rezultatele nu vor fi excepţionale din primele încercări, însă repetând, veţi obţine ceea ce doriţi şi

veţi observa mai uşor mici “trickuri” în fotografierea stropilor.

3. Cum fac să obţin culori plăcute fără postprocesare ?

Ca ultim pas a realizării fotografiei este stabilirea modelului ce va fi imprimat pe reflaxia apei

determinând astfel şi culoarea valurilor generate de stropul care va cădea. Pentru a obţine o anumită

culoare sau un anumit model putetţi adăuga în partea opusă aparatului de fotografiat o hârtie sau orice

alt material care va defini rezultatul.

Odată ce aţi realizat acest lucru trebuie să modificaţi puţini parametri, compensând expunerea

pozitiv pentru a scoate în evidenţă culorile pe care le doriţi. La acest lucru contribuie şi balansul alb care

trebuie să fie foarte fin şi clar realizat, astfel încât culorile să fie reproduse cât mai real, cât mai plăcut.


96 | P a g i n a

4. Post-procesarea, la ce să fiu atent ?

Post-procesarea reprezintă pasul final, însă şi decisiv în stabilirea rezultatului fotografiei. Odată

ajunşi la etapa de post-procesare trebuie să fiţi atenţi în primul rând la eliminarea tuturor elementelor

neplăcute din cadru precum firele de praf sau orice alte obiecte neplăcute deoarece vor transforma

rezultatul plăcut într-unul fără “caracter”, fiind la limita dintre aspectul normal şi unul plăcut. Următorul

pas este reglarea calităţii (Sharpen) , a nivelurilor de culoare şi a contrastului, pas ce va transpune

fotografia într-o operă de artă foarte plăcută la prima vedere.

Recomandat este să alegeţi culori nu foarte stridente, în cazul în care doriţi să le schimbaţi,

culori care să evidenţieze fineţea deoarece stropii fac parte din această categorie pură, divină şi foarte

fină. O fotografie cu stropi realizată corect poate trezi sentimente profunde dar şi o admiraţie profundă

din partea privitorilor, lucru ce vă va modifca în continuarea încercărilor şi compoziţiilor cât mai

interesante.


97 | P a g i n a

5. Mici sfaturi ce pot îmbunătăţii rezultatele

• Realizaţi cât mai multe încercări pentru a obţine rezultate cât mai bune;

• Încercaţi lichide diferite, combinaţii cât mai ciudate;

• Adăugaţi surse de lumină pentru a creea reflexii interesante pe suprafaţa apei;

• Schimbaţi suprafeţele de impact. Nu este obligatoriu să fie apă, puteţi picura şi pe diverse

fructe, obiecte;

• Măriţi sau micşoraţi distanţa de picurare sau suprafaţa stropilor pentru rezultate mai plăcute;

• Declanşaţi de pe trepied manual sau folosindu-vă de o telecomandă pentru a evita vibraţiile şi

fotografiile mişcate;


98 | P a g i n a

22. Realizarea panningului Panning-ul este una dintre cele mai renumite tehnici de realizarea fotografiilor la diferite

evenimente sportive sau proiecte ce impun o prezentare diferită a subiectului. În cadrul fotografiilor la

evenimente sportive această tehnică este des folosită datorită timpului de expunere necesar, putând

astfel fotografia în situații de lumină slabă.

Folosirea acestei tehnici supune urmărirea subiectului pe tot parcursul traseului acestuia în

cadrul câmpului vizual şi declanşarea în rafală cu timpi lungi de expunere, în funcţie de condiţiile de

lumină. În cazul în care lumina este foarte puternică închiderea diafragmei şi scăderea valorii

sensitivităţii ISO vă poate mări timpul de expunere destul de mult, obţinând rezultatul dorit.

Mai jos urmează să preiznt principalele aspecte în realizarea acestor fotografii, dar şi câteva

ponturi ce vă vor uşura munca în totalitate.

• Cum pot realiza acest tip de fotografii ?

• Cum pot adapta această tehnică la orice situaţie ?

• Sfaturi privind abordarea subiectului

• Mici ponturi pentru intensificarea efectului şi rezultate mai bune

1. Cum pot realiza acest tip de fotografii ?

Realizarea fotografiilor cu ajutorul acestei tehnici se bazează pe mişcări simple dar cu mare grija

ale mâinii, urmărind subiectul în întreg cadrul vizual. Pentru a obţine rezultate cât mai bun se

recomandă un timp de expunere nu foarte lung, dar nici foarte scurt, un timp care să fie în raport cu

viteza cu care se desfăşoară acţiunea, dar şi în raport cu sensibilitatea mâinii fotografului.

Un timp de expunere prea lung vă va strica rezultatul din cauza nesiguranţei mâinlor, fiind

necesară astfel o medie care să fie în strânsă legătură cu capacitatea dvs. de a realiza o mişcare

uniformă a aparatului.

În momentul în care aţi ales timpul de expunere perfect pentru realizarea fotografiilor cu

ajutorul acestei tehnici este important să studiaţi cu atenţie mişcările subiectului pentru a putea anticipa

atât locul cât şi timpul de desfăşurare a unei anumite părţi a acţiunii.

Punctul cel mai important în aplicarea acestei tehnici în fotografie este viteza, aceasta

determinând si liniile prezente în fundal dar şi departajarea subiectului de către alte elemente nedorite

existente în aproprierea zonei fotografiate.


99 | P a g i n a

2. Cum pot adapta această tehnică la orice situaţie ?

Adaptarea acestei tehnici în cadrul mai multor situaţie ţine doar de câteva criterii care sunt

foarte uşor de îndeplinit, putând astfel să creeaţi o departajare mai evidentă a subietului de fundal.

Cheia adaptării în orice loc a acestei tehnici este timpul de expunere colerat cu viteza de deplasare a

subiectului.

Astfel, această tehnică înlocuieşte deseori fundalul aglomerat cu unul uniform, fiind ideală în

cazul în care nu dispuneţi de un obiectiv cu focală lungă sau foarte luminos al cărui fundal să fie

prezentat uniform.

Pentru adaptarea tehnicii în cadrul oricărei situaţii, înafară de timpul de expunere, atenţia către

celelate detalii tehnice este foarte importantă. În funcţie de lumină se pot modifica valorile sensitivităţii

ISO şi diafragmei, creeând astfel combinaţia perfectă pentru realizarea fotografiilor cu ajutorul acestei

tehnici.


100 | P a g i n a

3. Cum fac să expun cât mai corect pentru obţinerea efectului ?

Timpul de expunere este cheia realizării acestui efect, influenţând rezultatul final în totalitate.

Un timp de expunere mai lung oferă un fundal mai uniform însă şi o nesiguranţă în obţinerea unor

rezultate perfecte din primele încercări. Un timp de expunere mai scurt creşte şansele de a realiza

fotografii bune din cât mai puţine încercări, însă fundalul nu va fi la fel de uniform precum în primul caz.

Pentru a creea un timp de expunere ideal în aceste situaţii este important să ţineţi cont de

“stabilitate”a mâinilor dar şi condiţiile în care se desfăşoară acţiunile.

În cazul în care timpul de expunere este mult prea lung şi nu reuşiţi să obţineţi rezultate bune

puteţi mări valoarea sensitivităţii ISO, obţinând astfel un timp mai scurt, însă cu puţin mai

mult zgomot în cadru. Zgomotul se poate elimina însă cu ajutorul anumitor pluginuri existente în cadrul

programelor de post-procesare a fotografiilor.

Dacă timpul de expunere va fi foarte scurt, condiţie regăsită în situaţiile fotografiate pe timp de

zi, diafragma şi supraexpunerea sunt soluţiile ce vă vor oferi timpii necesari pentru aplicarea tehnicii

panning. Închiderea diafragmei va mări cu siguranţă valoarea timpului de expunere, putând astfel aplica

cu uşurinţă tehnica, obţinând rezultatele dorite.

4. Sfaturi privind abordarea subiectului

Contextul în care veţi face fotografiile este cel de influenţează atât timpul de expunere cât şi

celelalte detalii tehnice ce sunt corelate cu acest lucru. Viteza de deplasare a subiectului fotografiat vă

oferă posibilitatea de aplicare a acestei tehnici chiar şi cu timpi foarte scurţi de expunere.

În cazul fotografiilor la evenimentele sportive auto veţi putea realiza fotografii cu acest efect

chiar şi la timpi de expunere sub 1/500. Opusul acestui lucru se regăseşte în cadrul fotografiilor la


101 | P a g i n a

evenimente sportive în spaţii închise unde veţi obţine timpi de 1/50, 60, unde va fi necesară o mână

foarte sigură pentru obţinerea unor rezultate perfecte.

Pentru a realiza fotografii cât mai bune trebuie să intraţi în “pielea” subiectului şi să anticipaţi

atât mişcările cât şi intensitatea/ traiectoria acestora. Astfel veţi şti să urmăriţi subiectul mult mai bine,

obţinând deseori rezultate mult mai bine, putând anticipa mişcările cu uşurinţă.

5. Mici ponturi pentru intensificarea efectului şi rezultate mai bune

• folosiţi modul de focalizare AF-C pentru a menţine subiectul în zona de focus pe toată durata

momentului fotografierii

• obţineţi timpi optimi de expunere pentru a creea un fundal cât mai uniform

• nu folosiţi bliţul decât dacă este strict necesar deoarece va fi prezentă o umbră albă în urma

mişcării subiectului

• în cazul în care lumina vă permite deschideţi diafragma pentru a obţine o separare mai intensă

a subiectului de fundal

• variaţi timpii de expunere în funcţie de situaţie pentru a obţine rezultate cât mai originale şi

diferite


102 | P a g i n a

23. Fotoreportajele Fotoreportajele reprezintă cea mai plăcută parte a fotografiei reuşind a încânta întreaga

audienţă prin momentele surprinse din cadrul unei activităţi sau a unui eveniment. Cu siguranţă, ideea

de reportaj induce ideea unor fotografii realizate fără simţ artistic alăturate unui text obiectiv,

prezentând strict evenimentrul, fără nicio implicare afectivă.

Astfel, imaginea formată asupra fotoreportajelor clasice este una strict legată de presă, fiind

excluse în totalitate din arta fotografică. Aici intervin fotoreportajele “artistice” care cuprind momente

surprinzătoare din viaţa unor persoane, din viaţa întregii societăţi, fotografiile fiind foarte plăcute, fiind

foarte uşor asociate cu arta fotografică în totalitate. Mai jos voi prezenta principalele obiective în

realizarea unui fotoreportaj, menţinând fotografiile pe latura artistică, fiind prezente şi mărci ale

subiectivităţii.

• Cum pot evidenţia mesajul cât mai clar ?

• De ce lucruri trebuie să ţin cont ?

• Cum pot creea povestea subiectului în fotografii ?

• Cum surprind momentele interesante ?

• Detalii tehnice care pot îmbunătăţii rezultetele

1. Cum pot evidenţia mesajul cât mai clar ?

Principalul scop în realizarea unui fotoreportaj este transmiterea unui mesaj cât mai clar, unei

poveşti a unor persoane care au a spune multe despre viaţă, trebuind a evidenţia acest lucru foarte

bine. Pentru a putea realiza acest lucru cel mai important este să înţelegeţi cât mai bine situaţia

fotografiată şi să vă transpuneţi în pielea “personajului“, reuşind astfel a-i citi sentimentele, putând a le

evidenţia foarte uşor în fotografiile ulterioare.

Odată aflate trăirile subiecţilor fotografiaţi totul devine mult mai uşor, ştiind cu exactitate

momentele care vor fi importante în realizarea fotoreportajului, munca fiindu-vă uşurată în totalitate.

Urmează momentul realizării fotografiilor, moment în care regulile acestei arte nu vor reprezenta

principala ţintă, abaterea de la acestea oferind de multe ori rezultate foarte plăcute. Însă acest lucru

trebuie privit cu foarte mare atenţie din cauza faptului că încălcarea acestora poate chiar strica

fotografia, obţinând o simplă poză subexpusă, cu foarte mult zgomot, care va rămâne în memoria

aparatului ca un simplu eşec.

Astfel, singurele reguli ce pot fi încălcate sunt cele cu privire la detaliile tehnice

precum expunere/ profunzime/ sensitivitate ISO/ balans alb, însă atenţia sportiă este absolut necesară.

Combinarea acestor parametri într-un mod cât mai subiectiv pentru a exprima mesajul dorit cât mai

bine vă poate oferi rezultate spectaculoase.


103 | P a g i n a

2. De ce lucruri trebuie să ţin cont ?

În momentul în care lucrezi la un fotoreportaj, este important să ţii cont de împrejurări, pentru

a cunoaşte limitele în care trebuie să te menţii, limite cu privire la aproprierea de persoane, la

intimitatea acestora, şi la unele momente care nu trebuie surprinse. În cazul în care este permisă

aproprierea de subiect, totul devine mai uşor deoarece va interveni şi cooperarea din partea acestuia.

De cele mai multe ori în faţa camerei oamenii vor încerca să pară altfel, să-şi evidenţieze doar

părţile care le consideră ei bune. Astfel, pentru a surprinde adevărul trebuie să obţineţi cadre în care

subiectul să fie cât mai natural, pentru a transmite sentimentele dorite.

Un alt lucru foarte important lumina datorită impactului puternic ce îl are asupra fotografiei. La

realizarea fotoreportajelor încercaţi să surprindeţi toate momentele la apus, sau la răsărit

deoarece lumina va fi mult mai caldă, umbrele puternice fiind eliminate în totalitate. Pentru a păstra

atmosfera în care se desfăşoară activităţile subiectului, încercaţi să fotografiaţi şi locul/ obiectele cu

foarte mare atenţie, reuşind astfe-l a induce privitorii direct în acel loc, direct în sufletul personajului.

3. Cum pot creea povestea subiectului în fotografii ?

O poveste se realizează în momentul în care datele despre subiect sunt multe şi transpuse în

fotografii cât mai reuşite. Pentru a obţine aceste date, discuţiile cu cei fotografiaţi sunt foarte

importante, reuşind a înţelege multe din viaţa subiectului. Ştiind mai multe despre acesta, “întrând în

piela sa”, munca vi se poate uşura foarte mult datorită faptului că veţi şti principalele activităţi, gânduri,

trăiri ale persoanei, putând a evidenţia aceste lucruri mult mai uşor în fotografii.


104 | P a g i n a

Această poveste pe care o veţi realiza depinde în totalitate de fotografii şi de ordinea logică a

acestora. Astfel, ordinea fotografiilor va fi determinată de diferite aspecte pe care le consideraţi

importante şi care vor fi în centrul atenţiei. Aceste fotografii împreună cu textul creeat vor contribui la

realizarea unei poveşti foarte interesante despre subiectul fotografiat, sentimentele exprimate fiind

înţelese de toţi privitorii, feedback-ul primit urmând a fi unul pozitiv.

4. Cum surprind momentele interesante ?

Odată ce ai reuşit a depăşi cei trei paşi anteriori, surprinderea momentelor ce evidenţiază

subiecţii într-un mod foarte clar este unul dintre paşii definitivi, paşi ce vă va transforma simpla poză

într-o fotografie foate reuşită.

De obicei astfel de momente se realizează în clipele în care persoanele îşi desfăşoară activităţiile

sau când sunt lângă cei apropriaţi, fiind foarte deschişi şi liberi în a-şi exprima sentimentele.

Surprinderea acestor momente ţine şi de partea tehnică, trebuind a alege astfel încadrări cât mai

interesante alături de elemente-cheie ce pot transmite foarte uşor mesajul, ideea principală.

Aceste elemente-cheie care trebuie să fie prezente în cadru provin deseori din domeniul

activităţii subiectului, inducând astfel mult mai uşor privitorul în situaţia locului fotografiat, ajutând

foarte mult la creearea unei atmosfere specitifice.


105 | P a g i n a

5. Detalii tehnice care pot îmbunătăţii rezultetele

Principalele aspecte tehnice de care trebuie să ţineţi cont sunt reprezentate de parametri care

modificaţi pot mări rata de subiectivitate, transmitând mult mai uşor mesajul dorit. Mai jos urmează o

listă cu mici sfaturi tehnice care vă vor ajuta în realizarea unui reportaj cât mai bun.

• Realizaţi fotografiile cu timpi de expunere diferiţi, pot ieşi rezultate foarte plăcute

• Căutaţi încadrări cât mai interesante pentru a suprinde mult mai bine momentul

• Măriţi/ scădeţi sensitivitatea ISO pentru a scăpa de granulaţie, sau pentru a scădea timpul de

expunere

• Folosiţi, în cazul în care nu vă puteţi apropria, obiective cu focală lungă

• Urmăriţi cu atenţie detaliile ce vor intra în cadru, unele pot fi neplăcute

• În cazul în care lumina vă permite, închideţi diafragma pentru a obţine un cadru unitar


106 | P a g i n a

24. Fotoreportajele la evenimente Fotoreportajele realizate la diverse evenimente precum diferite spectacole şi piese de teatru

reprezintă o a doua parte a acestui gen de fotografie, prima parte fiind cea a reportajelor artistice.

Scopul ambelor părţi este acelaşi, însă modul de realizare este unul total diferit, în centrul atenţiei fiind

mai multe subiecte, şi nu doar unul singur precum la reportajele artistice.

Diferenţa între cele două tipuri este legătura directă a fotoreportajelor cu presa,subiectivitatea

fiind transformată într-o obiectivitate tipic jurnalistică. Mai jos voi enumera principalele aspecte în

realizarea unui astfel de fotoreportaj, ca exemplu fiind luate două serii de fotografii realizate de mine de

la un spectacol de muzică şi de la o piesă de teatru.

• Cum combin detaliile tehnice cât mai bine ?

• La ce trebuie să fiu atent în momentul fotografierii ?

• Ce trebuie să evidenţiez, cum transmit mesajul ?

• Post-procesarea fotografiilor

• Mici sfaturi ce vă pot îmbunătăţii rezulatele

1. Cum combin detaliile tehnice cât mai bine ?

Detaliile tehnice reprezintă principalul element în realizarea unui astfel

defotoreportaj deoarece pot schimba modul de percepţie a tuturor fotografiilor. Primul

detaliu, expunerea, este cel mai important, greşirea acesteia putând a vă transforma fotografiile în

simple poze, snapshoot-uri. În cazul în care fotografiaţi la un spectacol şi lumina este destul de slaba,

puteţi profita de acest lucru jucându-vă puţin cu expunerea; primul pas este să verificaţi timpul de

expunere necesar în zona centrală, unde va fi subiectul; în momentul în care aţi realizat acest lucru şi

faceţi fotografia veţi observa faptul că subiectul va fi expus bine, însă fundalul va fi complet negru, lucru

care e îmbucurător, obţinând fotografii foarte bune.

(f/5.6, 1/100sec, iso 400)


107 | P a g i n a

Pentru a obţine rezultate şi mai interesante, în cazul în care aveţi acces în aşa fel încât în spatele

subiectului să fie o sursă de lumină puternică, puteţi încerca uncontre-jour ( fotografie împotriva

luminii), rezultatul fiind foarte plăcut.

Pentru a realiza acest lucru este important să închideţi diafragma în aşa fel încât lumina care

pătrunde în aparat să nu fie foarte puternică, şi să scădeţi timpul de expunere, pentru a nu obţine o

fotografie supraexpusă. Aceste mici trucuri cu privire la diafragmă şi expunere vă pot oferi rezultate

interesante, dar şi originale în acelaşi timp.

(f/16, 1/125sec, iso 800)

În cazul în care persoanele de pe scenă realizează mişcări bruşte, rapide, un timp de expunere

cât mai scurt este absolut necesar. Pentru a nu subexpune foarte mult fotografiile, puteţi mări

sensitivitatea ISO şi deschide diafragma cât mai mult. Astfel, zgomotul se va accentua (se poate elimina

în post-procesare) însă fotografia va fi una mult mai bună.

Dacă dispuneţi de un blitz-extern, sau chiar şi cel de pe aparat, îl puteţi folosi cu uşurinţă, însă

condiţia este simplă, şi neîndelinirea ei va da naştere unui proces de cauză-efect care vă va oferi nişte

rezultate nesatisfăcătoare. Condiţia în folosireablitzului presupune utilizarea unui material pentru a

realiza o difuzie a luminiiblizului pentru a nu fi directă pe subiectul fotografiat. Această difuzie sau

reflectare a luminii blitzului este absolut indispensabilă în realizarea acestui tip defotoreportaj.

2. La ce trebuie să fiu atent în momentul fotografierii ?

Odată ce aţi stabilit toate detaliile tehnice, un singur lucru vă desparte de realizarea unei

fotografii reuşite. Acest lucru depinde foarte mult de punctul dvs. de staţie dar şi de accesoriile exitente

la aparatul folosit (obiective/lumini/etc.). În cazul în care sunteţi destul de aproape de scenă şi aveţi un

punct de staţie destul de jos, se recomandă evitarea obiectivelor wide datorită distorsiunilor creeate


108 | P a g i n a

(exemplu), cu toate că probabil nu veţi reuşi a surprinde întreg subiectul în cadru, însă măcar veţi evita

nişte persoane “metamorfozate”.

În cazul în care sunteţi la o distanţă destul de mare de scenă, tot un teleobiectiveste

recomandat, pentru aproprierea subiectului. Aici însă trebuie să aveţi grijă că veţi pierde foarte mult din

contrastul culorilor, avantajul fiind separarea mult mai bună a subiectului de fundal. Pentru a evita acest

contrast scăzut se recomandă supraexpunerea tuturor fotografiilor, culorile devenind astfel mult mai vii,

mult mai plăcute. Dacă dispuneţi de stabilizator la aparat/obiectiv se indică folosirea acestuia continuu

pentru evitarea fotografiilor mişcate, şi a rezultatelor neplăcute. (ATENŢIE ! Stabilizatorul vă poate ajuta

să realizaţi fotografii clare chiar şi la timpi de expunere foarte mari)

3. Ce trebuie să evidenţiez, cum transmit mesajul ?

Transmiterea mesajului este unul dintre cele mai uşoare părţi în realizarea unei astfel de

fotografii, depinzând în totalitate de restul paşilor realizaţi înainte. Importantă în transmiterea mesajului

este încadrarea subiectului în fotografie, evidenţiind astfel principalele aspecte ale întregului eveniment

sau a momentului fotografiat. La spectacole de dans, concerte, în cazul în care şi scena va fi destul de

evidentă în fotografie se recomandă o încadrare orizontală (landscape) pentru a suprinde şi diferite

efecte speciale precum jocurile de lumini şi fumul.

Lucruri ce trebuiesc evidenţiate în astfel de fotoreportaje includ deseori doar subiectul, însă nu e

tot timpul aşa. Pe lângă subiect e recomandat ca în cadru să se afle şi diferite obiecte care să prezinte o

poveste, să evidenţieze contextul “acţiunii”, nu numai “acţiunea”. Acest lucru se întâlneşte deseori la

scenetele de teatru unde obiectele adiţionale sunt indispensabile în majoritatea cadrelor, deoarece vor

constitui subiectul întregii scene care se petrece în momentul respectiv.

(scaunul şi vaza din cadru contribuie la redarea acelei atmosfere)


109 | P a g i n a

4. Post-procesarea fotografiilor:

Post-procesarea este una dintre cele mai importante etape în realizarea unei fotografii foarte

bune. În cazul fotoreportajelor la diverse evenimente sau spectacole, post-procesarea se va axa pe

eliminarea zgomotului, reglarea tonalităţii culorilor şi a expunerii, dar şi pe eliminarea unor elemente

nelăcute din cadru. Eliminarea zgomotului din cadru trebuie să vă atragă atenţia cel mai mult dintre

toate, deoarece vă poate transforma fotografia într-una cu un aspect vechi, cu foarte mulţi “puricei”. În

cazul în care fotografiaţi .RAW, eliminarea zgomotului se poate face chiar din Adobe Photoshop (

deschidere cadru .raw – detalii -zgomot luminanţă / zgomot crominanţă ) fotografia devenind un pic

mai fină, însă mult mai curată din punct de vedere al zgomotului. În cazul în care nu fotografiaţi .raw,

ci .jpg, Noise Ninja este cel mai recomandat software pentru eliminarea micilor “puricei”.

Următorul pas, reglarea tonalităţii şi expunerii sunt la alegerea dvs., fiind decise în funcţie de

subiectivitatea fiecărui fotograf. Este important să porniţi de la o expunere cât mai corectă şi un balans

alb cât mai corect, pentru ca rezultatele finale să se aproprie cât mai mult de realitate, să o reflecte

veridic. Modificarea întregii tonalităţi este acceptată doar în cazul în care nu se exagerează datorită

faptului că fotografia va deveni ori una foarte pixelată, ori un curcubeu în care nu veţi reuşi a distinge

mare lucru. (în cazul în care doriţi să modificaţi tonalitatea fotografiei, ghidul de post-procesare vă sta la

dispoziţie, putând a învăţa mult mai uşor aceste etape ale prelucrării fotografiilor)

5. Mici sfaturi ce vă pot îmbunătăţii rezultatele:

• Urmăriţi cu atenţie schimbările luminii pentru a putea compensa expunerea;

• Fiţi atenţi la culori, în cazul în care nu le puteţi schimba, fotografiile nu vor avea un aspect

plăcut;

• Realizaţi balansul alb în funcţie de lumina din momentul fotografierii pentru a evita problema

expusă anterior;

• Combinaţi expunerea şi sensitivitatea ISO în aşa fel încât să obţineţi fotografii clare, nemişcate;

• Încercaţi să urmăriţi schimbările din decor, vă pot influenţa foarte uşor (în bine/rău) cadrele;

• Insistă pe surprinderea unor momente spectaculoase, feedback-ul primit va fi unul uriaş;

• Foloseşte blitzul doar în cazul în care este permis, şi doar cu un mijloc de difuzie ataşat !


110 | P a g i n a

25. Fotografiile la evenimentele

sportive Evenimentele sportive prezintă un mare interes fotografilor pasionaţi de fotojurnalism fiind un

domeniu destul de apreciat care necesită o pregătire peste medie datorită condiţilor în care se

desfăşoară majoritatea concursurilor. Această pregătire constă în cunoştinţe avansate în utilizarea

întregului potenţial al aparatului şi o atenţie sporită pentru captarea momentelor cheie cât mai bine.

Fotografierea tuturor evenimentelor sportive supune un lucru esenţial care defineşte rezultatul,

timpul de expunere. De multe ori datorită vitezei în care se desfăşoară concursurile timpul va trebui să

fie mai mic de 1/160 pentru a îngheţa cât mai bine acţiunea. În realizarea acectui lucru intervine în mod

special echipamentul fotografic, ţinând cont de faptul că o lumină mai puternică asigurată de un bliz sau

de un obiectiv lumino va oferi întotdeauna fotografii mult mai reuşite.

• Cum pot obţine un timp de expunere cât mai scurt ?

• Cum folosesc blitzul pentru a distribui lumina cât mai bine ?

• Cum pot capta momentele cheie ? La ce să fiu atent ?

• Post-procesarea fotografiilor, ce trebuie evitat ?

• Mici sfaturi ce pot îmbunătăţi rezultatele

1. Cum pot obţine un timp de expunere cât mai scurt ?

Timpul de expunere este elementul cheie în obţinerea unor fotografii reuşite la evenimentele

sportive. În cazul în care fotografiaţi pe terenuri de sport sau zone amenajate în aer liber pe timp de zi

lumina va fi suficient de puternică pentru a obţine timpi de expunere destul de mici. Dacă intensitatea

luminii naturale nu este destul de mare se recomandă mărirea sensitivităţii ISO putând a ajunge chiar şi

la iso 800 (în cazul în care lumina este FOARTE slabă) fără a fi prezente urme puternice de zgomot. Acest

lucru nu este cel mai recomandat datorită efectelor secundare ce pot apărea, unul dintre cele mai

deranjante fiind scăderea puterii bateriei, aceasta consumându-se mult mai uşor.

În cazul în care fotografiaţi în săli de sport în care lumina nu este foarte bună cel mai

recomandat lucru pentru scăderea timpului de expunere este mărirea sensitivităţii iso, zgomotul

urmând a fi destul de intens în funcţie de aparatul folosit. În momentul în care aţi mărit sensitivitatea iso

la 800-1600 timpul de expunere va scădea destul de mult, ajung poate chiar şi la 1/200 sau 1/320 în cele

mai fericite cazuri. Pentru a scăpa de zgomotul nedorit şi deranjant blitzul vă poate ajuta destul de mult,

în cazul în care nu este interzis şi nu va deranja jucătorii. Din păcate acest lucru este inevitabil, lumina

generată de un blitz extern fiind destul de puternică reuşind astfel a distrage atenţia unor jucători.


111 | P a g i n a

Cea de a doua soluţie este folosirea unei focale mai mici pentru a avea o deschidere mai mare a

diafragmei putând astfel a capta mult mai multă lumină pe senzor. O variaţie de la f/4 la f/5.6 vă poate

scădea timpul de expunere destul de mult, lucru ce aduce cu sine şi o scădere a sensitivităţii ISO.

2. Cum folosesc blitzul pentru a distribui lumina cât mai bine ?

Folosirea blitzului în cadrul fotografierii în săli de sport întunecate este principala cale de a evita

rezultatele mişcate şi total nesatisfăcătoare. Utilizarea blitzului însă presupune unele dezavantaje care

sunt ignorate de multe persoane şi care pot strica o mare parte a fotografiei. Unul dintre aceste

dezavantaje este reprezentat de umbrele puternice care apar în spatele subiectului indiferent de

distanţa sa de cel mai apropriat obiect. Astfel, pentru a evita umbrele dure este necesară o metoda de a

distribui uniform lumina generată de blitz.

Acest lucru se poate realiza adăugând fie un diffusor creeat special pentru tipul de blitz (în

general pentru cele externe), fie unul creeat DIY prin adăugarea unei hârtii albe în faţa acestuia. Este

important însă să aveţi grijă cu folosirea metodelor de difuzie DIY pentru că în cazul în care sunt prea

aproape de blitz pot genera o căldură mare care ulterior va duce la arderea lămpii.

În momentul în care aţi stabilit metoda de difuzie este important să reglaţi puterea blitzului în

funcţie de intensitatea luminii din sală şi de cât de aproape sunteţi de subiect. Deobicei lumina în sală va

fi destul de bună pentru a nu folosi blitzul la butere maximă, ajutându-vă astfel şi la fotografierea în

rafală. După ce aţi reglat timpul de expunere dorit din aparat este necesar să compensaţi cu blitzul până

când fotografia va fi expusă bine. Aveţi grijă însă la culorile echipamentelor pentru că de multe ori cei

îmbrăcaţi în alb vor fi dezavantajaţi datorită intensităţii mari a luminii din zona respectivă, fotografiile

ieşind deseori supraexpuse.


112 | P a g i n a

3. Cum pot capta momentele cheie ? La ce să fiu atent ?

Surprinderea momentelor cheie este cel de-al doilea element important în obţinerea unei

fotografii reuşite. De multe ori în cadrul fotografierii evenimentelor sportive este necesară o cunoaştere

relativ bună a desfăşurării pentru a putea anticipa momentele următoare. În cazul fotografiilor la

football de exemplu, urmărirea jucătorului cu mingea poate fi insoţită şi de o atenţie distribuită

coechipierilor săi. În decursul a mai multor evenimente veţi reuşi a observa cu uşurinţă mişcările ce

urmează putând a obţine astfel cadre din ce în ce mai reuşite.

Pentru a capta momente cheie ale acţiunii vă puteţi folosi şi de interacţiunea dintre jucători sau

minutele de după eveniment, minute în care expresiile vor fi foarte interesante în funcţie de rezultatul

concursului. Aceste momente de la finalul evenimentului/ meciului sunt cele mai apreciate datorită

cadrelor ce pot fi create cu uşurinţă prin folosirea imaginaţiei.


113 | P a g i n a

4. Post-procesarea fotografiilor, ce trebuie evitat ?

Post-procesarea fotografiilor de la evenimentele sportive constă în adjustarea intensităţii

culorilor, a luminii din întreg cadru, şi a zgomotului care uneleori va fi destul de deranjant. Adjustarea

culorilor şi a luminii se poate realiza din meniulLevels al programului Adobe Photoshop, putând astfel a

compensa timpul de expunere mai scurt în favoarea unei poze mai clare. Subexpunerea fotografiilor în

favoarea timpilor mult mai mici de expunere este un mic truc la care se apelează destul de des, lumina

putând fi corectată cu uşurinţă în cadrul post-procesării.

În urma reglării culorilor şi a luminii, reducerea zgomotul este ultimul pas însă cel mai important.

Zgomotul se poate reduce cu ajutorul diverselor unelte adaptate programului de editare furnizat de

Adobe, Photoshop, precum Noiseware Professional. Acest plugin va reduce semnificativ atât zgomotul

de luminanţă cât şi cel de crominanţă, obţinând fotografii mult mai “curate”, dezavantajul fiind unul

singur, scăderea clarităţii din anumite zone ale cadrului.

Prezenţa zgomotului în fotografii va fi întotdeauna aleasă în favoarea unor fotografii nemişcate,

acesta putân fi corectat cu uşurinţă. Nu este necesară eliminarea 100% a zgomotului datorită efectului

negativ asupra clarităţii cadrului, ci este de-ajunsă o reducere cu doar 50%, diferenţa fiind şi aşa una

destul de mare.


114 | P a g i n a

5. Mici sfaturi ce pot îmbunătăţi rezultatele :

• Foloseşte tehnica de “pre-focalizare“. Aceasta presupune ţinerea butonului de declanşare

apăsat doar pe jumătate pentru a focaliza în continuu subiectul utilizându-se alături de opţiunea

: AF-C (focalizare continuă).

• Alege un loc potrivit de unde să fotografiezi pentru a te feri de eventualele accidentări şi pentru

a obţine încadrări interesante.

• Fotografiază în rafală pentru a obţine cu siguranţă măcar o fotografie reuşită dintr-o serie de

minim 3.

• În cazul sporturilor extreme încearcă să creezi o legătură între acţiune şi mediu pentru nişte

rezultate mult mai speciale.

• Încearcă să obţii un fundal cât mai curat sau unul realizat din suporteri (vei obţine cadre foarte

interesante).


115 | P a g i n a

Toate fotografiile şi textele din cadrul acestui EBook fotografic aparţin cu drepturi de autor depline lui

Asaftei Dragoş. Utilizarea acestora fără acordul proprietarului va fi sancţionată aşa cum prevede legea

nr.8 din 26.03.1996.

curs pentru realizarea fotografiilor

Documents