cinematique 18

www.cinematique.roNumărul 18 • NOIEMBRIE 2012

TOATE PREMIERELE ÎNTR-UN SINGUR LOCGRATUIT

www.cinematique.roNumărul 18 • Numărul 18 • NOIEMBRIE 2012NOIEMBRIE 2012

TOATE PREMIERELE ÎNTR-UN SINGUR LOCGRATUIT REVISTĂ LUNARĂ DE FILM

6 CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc www.cinematique.ro

index filme

cineinterviu

coverstory feature

9 | INTERVIU CU IRINA M. NISTORNu-i place să fi e considerată critic de fi lm, ci mai degrabă pasionată de fi lme. Şi, într-ade-văr, pasiunea Irinei Margareta Nistor pentru cinematografi e se vede în tot ce face, în tot ce spune. Ar fi în stare să-ţi vorbească numai şi numai despre asta şi nu s-ar plictisi – deşi, re-cunoaşte că e o persoană care se plictiseşte repede. La rândul nostru, i-am asculta oricât poveştile despre fi lme. Asta cu atât mai mult cu cât ne răsună în urechi o voce celebră.

TwilightUn roman născutdintr-un vis, un fi lmdevenit fenomen. 16

cuprinsArgo .......................................................36Atlasul norilor ........................................44Cinci eroi de legendă .............................52Detectivul Alex Cross ............................42Dincolo de întuneric ..............................54Dredd 3D: Ultima judecată ....................32Fustangii ................................................50Ho, Ho, Ho 2 ..........................................46Hobbitul: O călătorie neaşteptată ..........63În căutarea lui Nemo 3D ........................38Între două lumi ......................................26Jaf Contra Cronometru .........................56Mereu în Offside ....................................60Ralph Strică-Tot.....................................22Saga Amurg: Zori de Zi - Partea II .........40Silent Hill: Revelaţia 3D .........................24Te iubesc oricum ...................................30Trouble with the curve ...........................62Valul perfect ...........................................64

CINEMATIQUE estedistribuită GRATUIT

Redactor Şef: Dana [email protected]

Publicitate:Miruna [email protected]

Publisher: Mirela [email protected]

Corector: Dan Anghel

Redactori: Mihai Danielescu,Matei Petculescu, Valentin Mitu

Grafi că: Andrei - Cristian Balaj

Coordonator Distribuţie Bucureşti: Dan [email protected]

Coordonator Distribuţie reţea locală: Denes [email protected]

Director General: Marian Gî[email protected]

Tiraj: 50.000 exemplareDistribuţie Cinematique:Bucureşti, Cluj, Iaşi, Timişoara, Bacău, Arad, Baia Mare, Oradea, Brăila, Piteşti

66 | TOAMNA ASTA SE LASĂ CU FILME... CU GREUTATEA fost o toamnă extraordinară pentru cinematografi a română. Iar emisiunea „Ca-n fi lme” a ţinut-o din festival în festival şi a bătut ţara-n lung şi-n lat că să vă arate cine sunt cei care învîrt morişca fi lmelor româneşti şi ce fi lme străine merită să vedeţi. Aşa că după un periplu pe la Comedy Cluj, Astra Film Festival Sibiu şi Les Films De Cannes a Bucarest, încununat cu premiera producţiei „După Dealuri” de Cristian Mungiu, ne închidem în casă, tragem jaluzelele şi ne uităm la fi lme numai unul şi unul.

14 | EPOCA DE GHEAŢĂ 4: CONTINENTE ÎN DERIVĂ

15 | MADAGASCAR 3: FUGĂRIŢI PRIN EUROPA

10 | Silent Hill 3DCronologia unei francize.

12 | Finding Nemo 3DSecvenţele Cheie.

emisiune

filme pentru acasă

TOATE PREMIERELE ÎNTR-UN SINGUR LOC


cineinterviu

Despre timp şi pasiune în ritmul filmelor, de vorbă cuIrina Margareta NistorNu-i place să fie considerată critic de film, ci mai degrabă pasionată de filme. Şi, într-adevăr, pasiunea Irinei Margareta Nistor pentru cinematografie se vede în tot ce face, în tot ce spune. Ar fi în stare să-ţi vorbească numai şi numai despre asta şi nu s-ar plictisi – deşi, recunoaşte că e o persoană care se plictiseşte repede. La rândul nostru, i-am asculta oricât poveştile despre filme. Asta cu atât mai mult cu cât ne răsună în urechi o voce celebră.

Vocea dumneavoastră este printre cele mai cunoscute voci din România. E ”Vocea filmelor”, cum spune titlul emisiunii dumneavoastră ra-diofonice. Ce a însemnat acest episod din viaţa dvs. cînd traduceaţi şi făceaţi dublajul pentru casetele video?Irina Margareta Nistor: Cred că într-un fel a fost perioada cea mai frumoasă. Asta, în mod bizar, într-o perioadă dintre cele mai sumbre. Aveam senzaţia că reuşesc să îi şmecheresc, pentru că în vremea aceea erau numai două ore de televiziune. Pe de altă parte, era bu-curia enormă că puteam să văd toate filmele acestea şi recunosc că mă gândeam mai întâi la mine şi după aceea la ceilalţi. De fapt, nici nu ştiam ce se întâmplă cu filme-le după aceea, că ele circulau cu o viteză extraordinară şi că ieseau inclusiv în afara graniţelor. A fost o perioadă pe care am crezut că lumea o va uita foarte repede, dar nu a fost aşa. Astăzi, e extrem de plăcut când îţi spune cineva „Când vă aud, parcă aud un film”. Asta imi place foarte mult, pentru că eu iubesc filmul mai presus de orice pe lumea asta, n-aş putea trăi fără filme şi probabil că de asta mi-a şi fost destinată şansa asta în viaţă.

Este evidentă pasiunea dumneavoastră pentru filme. Cum a apărut?Irina Margareta Nistor: A fost dintotdeauna, cred. Mama îmi povestea că mergea la cinema de pe vremea când era gravidă cu mine. Sunt două pasiuni foarte mari pe care le am: e pasiunea pentru filme şi pasiunea pentru avioane, pentru zburat. Şi într-adevăr amândouă erau dinainte să apar pe lume. Când era însărcinată cu mine, mama mergea mult la cinema şi a făcut un drum Tulcea-Bucureşti cu avionul. Apoi, am găsit într-un jurnal al ei, că la doi ani m-a dus la Cumpătul la cinema şi că am fost foarte cuminte, ceea ce e surpinzător pentru un copil de vârsta aceea. Apoi, am mers tot timpul la cinematograf. Mă duceam cu părinţii şi cu bunicii la Sala Palatului, o dată sau de două ori pe săptămână. Şi îmi place să merg şi acum la Cinema Studio, unde mă duceam cu profesorul Suchi-anu, îmi place să merg la Cinematecă. Când am făcut rost de primul abonament la Cinematecă, am fost cel mai fericit om din lume. Şi în orice ţară ajung, merg în primul rând la cinema.

Ce v-au oferit filmele bun în viaţă?Irina Margareta Nistor: O lume paralelă, cu ajutorul căreia reuşesc să mă desprind de cea reală. Lellouche spunea că foloseşte uneori filmele ca medicamente. Eu cred că pentru depresie sunt foarte bune şi constatam acum în Belgia, printre altele, că există nişte bilete la ci-nema cu un preţ mai mic pentru studenţi şi pensionari, dar şi pentru şomeri. Şi m-am gândit că asta n-ar fi o idee rea şi în România, în primul rând pentru că şi aşa sunt o grămadă de săli în continuare nu foarte pline. Dacă ar exista un preţ mai mic, în felul acesta ar mai ieşi şi românii din depresie, poate asta i-ar îndemna să nu mai fie atât de pesimişti, chiar dacă noi oricum suntem prin gene pesimişti. Deci asta mi-a oferit filmul: o lume foarte largă, o meserie care mi-e foarte dragă. Dar să


www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc 9

ştii ca nu e tot timpul aşa. Se poate întâmpla să văd şi nişte fi lme extrem de proaste. Atunci vin acasă şi văd unul la care ţin foarte mult. E ca la otrăvuri, dacă mă otrăvesc foarte rău, îmi trebuie neapărat antidotul. Iar antidotul meu e tot cinematografi c.

Ce înseamnă pentru dumneavoastră timpul acela special în care urmăriţi un fi lm?Irina Margareta Nistor: E un timp altfel, curge altfel. Curge mult mai colorat şi pe de altă parte îmi oferă foarte mari satisfacţii. Acum, când în sfârşit reuşesc să călătoresc, cea mai mare plăcere este aşa: să văd un oraş într-un fi lm, după care să merg să-l văd de-adevăratelea şi după aceea să-l revăd într-un fi lm şi să-l retrăiesc pe ecran. Asta e pentru mine ca un drog, am senzaţia că e fericirea absolută.

De ani buni, nu mai lucraţi cu program fi x. Toată lumea îşi doreşte un program din acesta lejer, să nu mai fi e obligată să muncească „nine to fi ve”...Irina Margareta Nistor: Depinde ce înţelegi printr-un program lejer. Auzeam pe cineva care spunea ca e foarte bogat pentru că munceşte 14 ore pe zi. Eu ajung uneori la 20 de ore pe zi şi nu reuşesc să fi u foarte bogată orice ar fi . Inclusiv în situaţia în care sunt, timpul curge altfel. Ţi-l împarţi tu, ai senzaţia că eşti liber, dar de fapt nu eşti deloc liber. Dar poţi să faci lucruri destul de diferite şi asta îmi place cel mai mult. E ideea că pot să-mi fac eu scenariul şi că nu trebuie să merg după un scenariu fi x. Aşa cum n-am putut repro-duce în viaţa mea o poezie, n-aş putea să reproduc nici scenariul altcuiva. Trebuie să mi-l construiesc eu într-un fel. Şi ideea de puzzle m-a fascinat întotdeauna. Pot să-mi fac un puzzle zilnic, care trebuie să fi e extrem de variat, pentru că mă plictisesc teribil de repede. În primul rând, fac mai multe meserii şi asta iarăşi contează foarte tare, tot în ideea de a nu mă plictisi. Şi am avut şansa că ai mei, şi mai ales mama, m-au învăţat limbi străine şi asta mi-a dat o libertate de mişcare teribilă. Amestec asta cu scrisul, cu cititul, cu mersul la concerte. Sunt şi o persoană destul de mondenă, îmi place să merg la petreceri, dar să nu stau foarte mult. Imi place să merg la nunţi, mai ales la biserică, imi plac miresele la nebunie şi îmi place să călătoresc. Categoric asta îmi place cel mai tare!

Vi se pare că în străinătate timpul curge altfel faţă de cel din ţară?Irina Margareta Nistor: Nu, cred că se scurge la fel. Dar sunt convinsă că în ziua de astăzi timpul curge mult mai repede peste tot. Îmi e clar că s-a scurtat faţă de cel din copilăria mea. Eu am două teorii care demonstrează

asta. Prima este că mie îmi plac ouăle moi şi când eram mică se făceau în trei minute, iar acum, dacă depăşesc 2 minute şi 15 secunde, deja nu se mai pot mânca. Eu zic că s-a schimbat timpul. Şi a doua teorie: când se joacă copiii de-a v-aţi ascunselea. Noi număram până la 100 ca să ne ascundem, acum, în orice ţară te-ai duce, se numără până la 10. Deci ceva s-a schimbat.

Spuneaţi cândva că pe la 23 ani aţi fost pentru prima oară mulţumită de dumneavoastră. Ce s-a întîmplat atunci?Irina Margareta Nistor: La 23 de ani am terminat facul-tatea, la franceză-engleză, şi mi-am dat diploma pe un su-biect de cinema – ”Poezia cinematografi că la Cocteau”. Apoi am intrat în televiziune. Eram şi foarte îndrăgostită. Într-adevăr, atunci, la 23 ani arătam şi foarte bine.

Dragostea dă o altă calitate timpului?Irina Margareta Nistor: A, da, categoric! Dar chiar şi ea cred că trebuie învăţată. Trebuie de mic să ştii să te bucuri, de la cel mai mic cadou până la tricicleta pe care ai visat-o. Trebuie să ştii să iubeşti, e şi ăsta un dar, şi trebuie să ştii să şi primeşti iubirea. Acesta cred că este de fapt darul cel mai mare. Sunt puţini care ştiu realmente să se bucure atunci când sunt iubiţi.

Ce înseamnă pentru dumneavoastră o viaţă bine trăită?Irina Margareta Nistor: Mă întrebai înainte de iubire şi mi-am adus aminte că domnul Beligan… Legă-tura dintre mine şi domnul Beligan ar fi Silva Dark. Fără Silva Dark, care m-a sponsorizat, n-aş fi ajuns nici la Festivalul de la Berlin, nici la Cannes, de doi ani încoace. Iar domnul Beligan este vocea spotului Silva Dark. Dânsul, atunci când a fost întrebat care este secretul longevităţii lui, a avut o declaraţie foarte frumoasă: ”secretul este să ştii să iubeşti şi să ştii să-ţi iubeşti inclusiv publicul” - în cazul lui, pentru că este actor. De fapt, acesta este cel mai mare dar pe care poţi să-l ai într-o existenţă. Deci cred că o viaţă perfectă este o combinaţie. În măsura în care poate fi perfectă, ea este astfel în anumite perioade, nu non stop, că nu e telenovelă (până şi într-o telenovelă se mai întâmplă nişte nenorociri din când în când, că am muri de plic-tiseală altfel). O combinaţie între perioadele acestea intense, în care există şi iubire şi meserie (căci nu se poate una fără cealaltă) şi, fi reşte, în care există şi bani. Apropo de asta, mama mi-a lăsat o dedicaţie pe una dintre cărţi când eram foarte tânără: „Sper să întâlneşti un miliardar pe care să-l faci milionar.”

www.youtube.com/SilvaDarkBeer



featureSilent Hill

CRONOLOGIA UNEI FRANCIZE1999 – Silent Hill, primul joc video dă startul nu doar seriei de jocuri pentru PC, Xbox, Playstation şi alte console (JV), ci şi unei serii de benzi desenate (BD).2000 – Silent Hill (BD) „adapatarea manga” a primului joc2001 – Silent Hill 2 (JV), cu 2 titluri alternative Silent Hill: Restless Dreams şi Silent Hill: Inner Fears. Considerat de fani ca fi ind cel mai bun joc al seriei.2003 – Silent Hill 3 (JV) al doilea în topurile fanilor şi o rafi nare a formulei de bază care nu aduce totuşi nimic nou.2004 – Silent Hill 4: The Room (JV) schimbă formula (accent pe lupte cu monştri, nu pe rezolvat puzzleuri enigmatice) şi locul (South Asfi eld)2004 – Silent Hill: Dying Inside (BD) succes instant pentru cele cinci numere desenate de Ben Templesmith şi Aadi Salman şi primă apariţie a lui Christabella, care va reveni în fi lmul lui Cristophe Ganz2004 – Silent Hill: Among the Damned (BD)2005 – Silent Hill: Paint It Black (BD)2005 – Silent Hill: The Grinning Man (BD)2006 – Silent Hill: Dead/Alive (BD)2006 – Silent Hill (fi lm)2006 – Silent Hill: Hunger (BD)2007 – Silent Hill (5): Origins (JV) cunoscut ca Silent Hill Zero în Japonia, prequel al celorlalte jocuri, amplsat cu puţin timp înainte de lansarea blestemului peste oraş.2007 – Silent Hill: The Arcade (arcade game)2007 – Silent Hill: The Escape (pentru telefoane mobile)2007 – Silent Hill: Orphan (pentru telefoane mobile)2008 – Silent Hill (6): Homecomming (JV), amestecă explorarea enigmelor din oraşul damnat şi lupta cu monştri. Considerat de fani ca fi ind foarte „înspăimântător”, la concurenţă cu al doilea joc al seriei2008 – Silent Hill: Sinner’s Reward (BD)2009 – Silent Hill (7): Shattered Memories (JV) pe jumătate remake al primului joc, pe jumătate produs 100% original, care plusează pe latura de horror psihologic al francizei. Deosebit de apreciat, mai ales în variante pentru Wii2012 – Silent Hill (8): Downpoor (JV) primul joc din serie cu 3D stereoscopic, criticat pentru slabele performanţe tehnice şi pentru secvenţele de luptă2012 – Silent Hill (9): Book of Memories (JV), primul joc cu multi-player, proaspăt lansat în octombrie.2012 – Silent Hill (2): Revelation (fi lm)


Muzica din fi lm are doi autori, ambii cât se poate de capabili. Ambii au mai colaborat, tocmai pentru coloana sonoră a primului fi lm Silent Hill. Canadianul Jeff Danna este responsabil de coloane muzicale ale unor pelicule foarte variate: de la cele două Boondock Saints (1999 şi 2009) la Resident Evil 2 (2004) şi de la fi lme indie precum the Kid Stays in the Picture (2002) şi The Last rites of Ransom Pride (2010) la fi lmele recente ale lui Terry Gilliam (Tideland şi The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2005 şi respectiv 2009). Japonezul Akira Yamaoka este specializat în coloane sonore pentru jocuri video ( a „sonorizat” întreaga serie de jocuri Silent Hill) şi este, printre iubitorii de jocuri video unul dintre muzicienii importanţi.

SOUNDTRACK

Michael J Bassett

Regizor specializat în horror, britanicul Bassett este o alegere cât se poate de potrivită pentru a regiza sequel-ul la Silent Hill. Primul fi lm era

regizat de un alt autor de horror, francezul Cristophe Gans. Bassett a avut un debut remarcabil în lungmetraj, Deathwatch (2002, devenit deja fi lm cult). Povestea soldaţilor prinşi în tranşeele dintre două fronturi din timpul Primului Război Mondial are de toate; ceva camaraderie, nişte demenţe şi furii ucigaşe şi mai ales niveluri foarte ridicate de suspans tenebros şi învăluitor. Patru ani mai târziu, Wilderness (2006) păstrează mediul ostil şi distribuţia aproape exclusiv masculină pentru o altă incursiune în zonele horror. Un grup de delincvenţi juvenili sunt duşi cu „şcoala” pe o insulă pentru o tabără plină de antrenamente şi tocmai când descoperirea unor tinere, delincvente şi ele, sosite tot într-o tabără de instructaj pare a îndulci regimul carceral şi rivalităţile din cadrul grupului „studenţii” încep să moară. Unul câte unul, ucişi în mod brutal. În 2009 britanicul are parte de un proiect ceva mai mare decât fi lmele precedente: Solomon Kane, ecranizarea benzilor desenate despre un războinic care luptă pentru a-şi salva sufl etul de la damnare eternă. Sumbru şi brutal Solomon Kane se preumblă printr-un ev mediu foarte întârziat, luptă cu morţi vii, vrăjitoare şi preoţi dedaţi la culturi demonice pentru a salva o femeie şi pentru a afl a, fi nalmente, o chestiune extrem de neplăcută despre trecutul său.


featureFinding Nemo

SECVENŢELE CHEIE

Relansarea în 3D a aventurilor lui Nemo şi Melvin va accentua experienţa de cinema şi doar pentru cei mai mici dintre spectatori. Anumite secvenţe memorabile din fi lmul lansat în 2003 se vor dovedi foarte propice pentru reconversia în 3D.

Submarinul scunfundat din mijlocul câmpului de mine subacvatice în care rechinii „vegetarieni anonimi” îşi ţin şedinţele de sprijin reciproc, goana pentru a scăpa dintre colţii rechinului lui Bruce cel înnebunit de mirosul sângelui de peşte şi mai ales exploziile multiple au fost una dintre cele mai ample şi memorabile secvenţe din animaţia recentă. 3D-ul le poate face un mare serviciu.

Cursa extrem de periculoasă printre miile de meduze roz cu

tentacule letale este un moment plin de suspans şi emoţie. Amestecul de splendoare şi teroare subacvatică nu a fost vreodată mai just pus într-un fi lm şi mai bine explicitat celor mici.

Secvenţele în care Melvin şi Dory înoată pe sau contra curenţilor sub-oceanici împreună cu broaştele ţestoase sunt fermecătoare, corecte ştiinţifi c şi pline de energie. Transferul în 3D le poate face spectaculaose pentru micii spectatori, care au ocazia de a învăţa ceva despre oceane şi „modul lor de funcţionare.”

Aventurile din gura balenei ocupă un loc foarte important şi în conturarea personajelor dar şi ca suspans. Melvin cel mult prea pesimist şi temător învaţă să aibă încredere în instinctele scurtcircuitate ale

lui Dory. Aceasta se dovedeşte perfect capabilă să vorbească limba balenelor. Chestie deloc obişnuită pentru un peştişor de sute de mii de ori mai mic decât marele mamifer acvatic.

Momentul tribal-ceremonial în care locuitorii acvariului îl primesc între ei ofi cial şi vulcanic pe nou-venitul Nemo este amuzant şi conceput ca scenă demnă de fi lmele cu aventuri exotice din mariule fi lme ale cinemaului american. Amestecul de grandoare, morgă rituală şi amiciţie este de-a dreptul seducător.

Zborul pelicanilor peste un apus de soare este un moment foarte poetic şi deosebit de maiestuos pe care nişte profunzime falsă în plus nu are cum să nu îl sublinieze într-un mod cât se poate de fericit.


Cunoscut ca fiind unul dintre cele mai iubite trio-uri din istoria cinematografiei,

Manny, Diego şi Sid pornesc în cea mai mare aventură a lor, după ce un cataclism trimite în derivă un întreg continent. Separaţi de restul animalelor, folosesc un iceberg pe post de barcă improvizată şi pornesc într-o epopee maritimă, în încercarea disperată de a-i găsi pe ceilalţi. În tot acest timp, Manny şi gaşca sunt su-puşi la cele mai grele încercări pe care au putut vreodată să şi le imagineze – se confruntă cu tot felul de creaturi marine exotice, explorează plini de curaj o nouă lume care abundă de pericole necunoscute şi se luptă cu piraţi nemiloşi. Probabil vă întrebaţi ce face Scrat? Ei bine, numai el nu putea lipsi din această aventură şi a cărui reuniune cu ghinda sa bleste-mată îl catapultează în locuri în care nicio veveriţă preistorică nu a mai ajuns vreodată.

Ice Age, zece ani de la primul film al serieiA patra parte a francizei Ice Age vine la zece ani distanţă de la primul film. Acesta înregistra la vremea respectivă încasări totale de peste 383 milioane de dolari. Apoi, Ice Age: The Meltdown (2006) aproape că a dublat încasările, ajungând la suma de 655 milioane de dolari, iar Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009), stabilea recordul la peste 887 milioane de dolari. „Încă de la început, aceasta a fost o franciză definită de eroii ei – trei animale din specii diferite, fiecare în parte caracterizat de propriile trăiri şi experienţe. La început, sunt străini unul de celălalt, dar, pe parcurs, devin o familie.”, spun producătorii. „Fiecare film este construit în jurul ideii de familie. Familia este mediul în care te naşti şi creşti, nu? Cred că toate personajele noastre se luptă cu această întrebare şi cred că Diego are

o replică foarte importantă, atunci când este întrebat care este diferenţa dintre un grup şi o familie. El răspun-de: ne putem baza unul pe celălalt. Exact asta înseamnă să fii o familie, iar această idee a stat la baza noului film, precum şi a întregii francize Ice Age”, spun aceştia. Epoca de gheaţă 4: Continente în derivă este produs în 3D: astfel efectele speciale create în timpul călă-toriei pe mare a celor trei prieteni – Manny, Diego şi Sid – aduc publicul mai aproape de acţiunea filmului.

Câteva detalii despre franciza Ice Age pe care nu le ştiai • Actorul John Leguizamo a încercat aproximativ 30 de voci diferite pentru Sid. După ce a vizionat un documen-tar despre animalele din specia sloth, a aflat că acestea depozitează mâncare în gură. Astfel, s-a gândit cum i-ar suna vocea dacă ar vorbi cu mâncare în gură. Rezultatul? Fix vocea de acum a lui Sid.• Toţi actorii au fost încurajaţi să im-provizeze cât mai mult posibil, pentru a păstra spontaneitatea animaţiei.• La început, Ice Age a fost gândit ca o dramă, dar studiourile Fox nu au acceptat decât o comedie pentru copii.• Animaţia pentru partea a doua, Ice Age: The Meltdown, a fost realiza-tă foarte rapid, în numai opt luni.• Pe toată durata Ice Age: The Meltdown, Diego nu mănâncă absolut nimic.

Începând cu 7 noiembrie, puteţi trăi la voi acasă cea mai mare aventură de până acum, împreună cu Epoca de Gheaţă 4: Continente în derivă, ce va fi disponibil pe Blu-ray 3D™, Blu-ray™ şi DVD! În plus, pe 10 Noiem-brie, între orele 11-13, te poţi alătura distracţiei din Epoca de Gheaţă, în cadrul evenimentului de lansare ce va avea loc în Băneasa Shopping City. Te asteapta Sid şi Scrat, jocuri interactive, face-painting, cadouri şi multe suprize!

Epoca de gheaţă 4: Continente în derivă

2012 Titlu original: Ice Age: Continental DriftRegia: Steve Martino, Mike Thurmeier Distribuţia: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen LatifahDistribuit în România de Odeon Cineplex - www.odeonfilm.ro

filme pentruacasă


Celebrii deja din primele două filme ale seriei, leul Alex, zebra Marty, hipopotămiţa

Gloria şi girafa Melman se luptă din răsputeri să găsească drumul înapoi spre casă, în iubitul lor New York, însoţiţi, desigur, de Regele Julien, Maurice şi Pinguinii. Pe urmele lor se află fanaticul căpitan Chantel DuBois de la Monaco Animal Control. Cu toţii pornesc într-o mare aventură prin toată Europa, unde găsesc ascunzătoarea perfectă: un circ ambulant, pe care simpaticii noştri eroi îl reinventează, în stil Madagascar, evident! Din întreaga serie, Madagascar 3: Fugăriţi prin Europa este filmul care a obţinut cele mai multe recomandări din partea criticilor, fiind, de asemenea, şi cel care a avut cele mai mari încasări în cinematografe – 712 milioane de dolari.

Criticii te conving că trebuie să ai Madagascar 3: Fugăriţi prin Europa pe DVD

Din când în când se petrece un lucru atât de puţin probabil: un sequel este mai bun decât originalul. – Lisa Kennedy, Denver Post

Un film pentru întreaga familie, care asigură distracţie imediată şi pe măsură. - Stephen Whitty, Newark Star-Ledger

Este o franciză de animaţie care s-a îmbunătăţit semnificativ de la lansarea filmului original şi până în prezent. - Justin Chang, Variety

Copiii vor fi stimulaţi, iar părinţii se vor bucura de imagini. - Andy Webster, New York Times

Circul, ascunzătoarea perfectă pentru Alex, Marty, Melman şi GloriaBen Stiller explică de ce Alex, Marty, Melman şi Gloria ajung să se ascundă la circ, pentru a scăpa de Madame DuBois: „Pătrund ilegal într-un casino şi intră în bucluc din cauza asta, fiind urmăriţi de Mada-me DuBois, care este un reprezen-tant de temut al poliţiei animalelor. După ce au loc mai multe urmăriri nebuneşti prin Monte Carlo, se ascund cu toţii la circ. Aici, eroii îşi dau seama că animalele de la circ privesc animalele de la grădina zoologică de pe o scară ierarhică superioară”, spune Stiller.

Pregătiţi-vă să vă faceţi de cap cu Madagascar 3: Fugăriţi prin Euro-pa! Din 21 noiembrie pe Blu-ray™ şi DVD!

Madagascar 3: Fugăriţi prin Europa2012 Titlu original: Madagascar 3: Europe’s Most WantedRegia: Eric Darnell Distribuţia: Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Sacha Baron CohenDistribuit în România de Odeon Cineplex - www.odeonfilm.ro

filme pentruacasă

Madagascar 3: Europe’s Most Wanted © 2012 DreamWorks Animation LLC. All Rights Reserved.

coverstory


wilightTOdată cu The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 se încheie fenomenul cinematografi c numit Twilight, care a strâns audienţe uriaşe în nu mai puţin de patru ani de la primul fi lm al seriei. Stephenie Meyer, autoarea celebrului roman, este o scriitoare de

origine americană, în vârstă de 38 de ani, devenită celebră odată cu seria Twilight, care s-a vândut în peste 100 de milioane de exemplare în toată lumea. Meyer a fost cel mai bine vândut autor în 2008 şi 2009, cu vânzări care au atins 29 de milioane, respectiv 26,5 milioane de exemplare. Revista Time a poziţionat-o pe locul 49 în Top 100 cele mai infl uente persoane în 2008. Câştigurile ei anuale depăşesc suma de 50 de milioane de dolari. Înainte de a începe lucrul la seria Twilight, Meyer nu scrisese în viaţa ei nici măcar o nuvelă.

un roman născut dintr-un vis, un fi lm devenit fenomen

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc 17www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc 17

wilightotuşi, poate vă întrebaţi cum i-a venit lui Stephenie Meyer ideea să scrie Twilight? Ei bine, chiar ea spune că totul a pornit de la un vis pe care l-a avut pe 2 iunie 2003. Visul era despre un vampir care se îndrăgosteşte de o fată, dar care, în acelaşi timp, tânjeşte după sângele ei. Pe baza acestui vis, Meyer a scris o schiţă a

poveştii, care a devenit apoi capitolul 13 al cărţii. În numai trei luni, aceasta a reuşit să-şi transforme visul într-un roman pe care, iniţial, a spus că l-a scris pentru sine, fără intenţia de a-l publica. Însă, reacţia pozitivă a surorii sale după citirea cărţii a convins-o pe Meyer să trimită manuscrisul la mai multe agenţii editoriale.Din cele 15 scrisori trimise, cinci au rămas fără răspuns, nouă au respins ideea cărţii, iar ultima a fost un răspuns pozitiv din partea unui agent de la Writers House. Opt case editoriale s-au întrecut în 2003 într-o licitaţie pentru câştigarea drepturilor de publicare a romanului Twilight. Până în luna noiembrie a aceluiaşi an, Meyer semnase deja un contract în valoare de 750.000 $ cu Little, Brown and Company pentru publicarea a încă trei cărţi cu aceeaşi temă.Romanul Twilight a fost publicat în 2005, cu un tiraj de 75.000 de exemplare. În numai o lună de la lansare, aceasta s-a clasat pe locul al cincilea în New York Times Best Seller list for Children’s Chapter Books, mai târziu ajungând pe locul întâi. De asemenea, drepturile de publicare au fost vândute în peste 26 de ţări, cartea fi ind numită Best Book of the Year de către Publishers Weekly şi New York Times Editor’s Choice.

Visul transformat în afacere


coverstory

Continuarea seriei şi atingerea faimei globaleDupă succesul înregistrat de Twilight (2005), Stephenie Meyer şi-a luat angajamentul de a scrie încă trei cărţi în completarea seriei: New Moon (2006), Eclipse (2007) şi Breaking Dawn (2008). După lansarea Eclipse, primele trei cărţi din seria Twilight s-au afl at, combinat, 143 de săptămâni în lista New York Times a celor mai bine vândute publicaţii. A patra parte, Breaking Dawn, s-a vândut în 1,3 milioane de exemplare în SUA şi 20.000 în Marea Britanie, în primele 24 de ore de la lansare, stabilind un record. În 2008, totalul vânzărilor ultimei părţi din seria Twilight a fost de 6 milioane de exemplare. Aceasta este împărţită, la rândul ei, în trei secţiuni – prima şi a treia secţiune sunt scrise din perspectiva Bellei Swan, iar a doua secţiune este narată din perspectiva lui Jacob Black.

Meyer spune că foarte multe romane au inspirat-o atunci când a scris seria Twilight, printre ele numărându-se Jane Eyre de Charlotte Brontë şi Anne of Green Gables de L.M. Montgomery. Însă, fi ecare carte din serie este, la rândul ei, inspirată de una sau mai multe opere clasice. De exemplu, Twilight se afl ă sub infl uenţa romanului lui Jane Austen, Pride and Prejudice; New Moon este inspirată de opera Romeo şi Julieta a lui William Shakespeare; Eclipse a fost infl uenţată de romanul Wuthering Heights al lui Emily Brontë, iar principalele infl uenţe asupra Breaking Dawn au fost date de piesele de teatru Neguţătorul din Veneţia şi Visul unei nopţi de vară, ambele scrise de William Shakespeare.

Stephenie Meyer a decis ca Alice să-i ofere Bellei instrucţiunile sale, scrise pe o pagină din Neguţătorul din Veneţia, pentru a da un indiciu asupra confruntării fi nale, de la sfârşitul cărţii – aceasta nu va fi o bătălie clasică, ci una mentală, precum cea descrisă în dezondământul piesei de teatru. De asemenea, aceasta mai oferă indiciul unui fi nal fericit pentru cuplul Bella – Edward, la fel ca în opera lui Shakespeare.Pe lângă literatură, Meyer a recunoscut că a fost puternic infl uenţată de muzică, de aceea publică periodic pe site-ul ei melodii care i-au inspirat cărţile. Printre artiştii nominalizaţi de ea se numără Muse, Blue October, My Chemical Romance, Coldplay şi Linkin Park.

Primul fi lm din seria Twilight a fost regizat de Catherine Hardwicke şi lansat în 2008, după un scenariu scris de Melissa Rosenberg, care a semnat scenografi a şi pentru New Moon şi Eclipse. De asemenea, Rosenberg a fost cea care a scris scenariul serialului Dexter în perioada 2006 – 2009. În Twilight, Meyer are o apariţie cameo într-o scenă din timpul unei cine. În urma succesului obţinut, au continuat adaptările pentru The Twilight Saga: New Moon, lansat în noiembrie 2009 şi The Twilight Saga: Eclipse, lansat în iunie 2010. Ultima carte, Breaking Dawn, a fost ecranizată în două părţi, prima rulând în cinematografe pe 18 noiembrie 2011, iar cea de-a doua urmând a fi lansată luna aceasta.

storystory

Inspiraţia lui Stephenie

Drumul spre Hollywood


Robert Pattinson are numai 26 de ani şi a cunoscut succesul încă de la o vârstă fragedă, când a interpretat rolul lui Cedric Diggory în Harry Potter and

the Goblet of Fire (2005). De atunci, cariera lui a continuat să înfl orească, devenind un star de renume mondial, după apariţia în seria Twilight, precum şi în pelicule ca Remember Me (2010), Water for Elephants (2011) sau Bel Ami (2012). Acum, că seria Twilight a ajuns la fi nal, nu înseamnă că Robert şi-a luat vacanţă. Pentru 2013, actorul pregăteşte trei pelicule: The Rover, unde joacă alături de Guy Pearce; Queen of the Desert, în regia lui Warner Herzog, în distribuţie afl ându-se şi Naomu Watts, şi Mission: Blacklist.

• A început să ia lecţii de pian la vârsta de trei ani, iar când a împlinit cinci ani a încept să ia şi lecţii de chitară clasică. Două cântece compuse de el fi gurează pe coloana sonoră a francizei Twilight.• Pentru a obţine rolul lui Edward Cullen, Robert a fost nevoit să surclaseze alţi 3000 de actori.• Atunci când înjură, cuvântul său preferat este „tike”, un termen englezesc ce defi neşte o „persoană needucată, prost-crescută, căreia îi lipseşte orice fel de cultură sau rafi nament”.• Robert a sărutat prima dată o fată la vârsta de 12 ani.

• Fetele care poartă încălţăminte de tip UGG i se par complet neatrăgătoare.• Rob are două surori mai mari, Lizzy şi Victoria, care l-au îmbrăcat în fetiţă la vârsta de 12 ani şi l-au prezentat tuturor cu numele de „Claudia”.• Tatăl lui Robert este dealer auto, iar mama sa a lucrat la o agenţie de modeling.• Pentru a intra mai bine în rolul lui Edward Cullen, Robert a început să scrie note într-un jurnal din perspectiva personajului şi s-a depărtat de prieteni şi familie, pentru a se familiariza cu „izolarea lui Edward”.

• Robert nu a fost întotdeauna iubit de fani. Când a fost ales pentru a interpreta rolul lui Edward Cullen, 75.000 de fani au semnat o petiţie împotriva acestui lucru.• La vârsta de 15 ani, Rob a început să joace la Barnes Theatre Company, având roluri în piese ca Macbeth şi Tess of the D’Urbervilles.• Într-un interviu acordat MTV după The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, acesta a descris scena de sex dintre el şi Kristen Stewart ca fi ind „incredibilă”.• Robert spune că este infl uenţat de Jack Nicholson şi James Dean.

Iată câteva lucruri interesante despre viaţa lui Robert Pattinson:


Universul Twilight: diferenţele de percepţie asupra vampirilorVampirii sunt fiinţe mito-logice, care se hrănesc cu sângele fiinţelor vii, precum animale sau oameni. Cu toate că existenţa unor astfel de entităţi a fost semnalată în mai multe culturi, termenul de vampir a fost popularizat abia începând cu secolul 18, după ce poveştile caracteristice Europei de Est şi Balcanilor s-au răspândit în Europa de Vest. Nivelul de superstiţie a crescut atât de mult, încât cor-purile celor morţi au ajuns să fie înjunghiate în inimă cu un ţăruş de lemn, iar diferiţi oameni au fost acuzaţi de vampirism.

Totuşi, în Universul Twilight, vampirii nu sunt tocmai ca cei din legende şi povestiri. Iată câteva diferenţe notabile:

•Vampirii din Twilight sunt foarte greu de distrus, deoarece nu sunt răniţi sau afectaţi de lumina soa-relui, apă sfinţită, usturoi, ţăruş de lemn, cruce sau alte arme folosite de oameni• Pielea şi corpul lor sunt com-puse dintr-un material la fel de puternic ca diamantul (dacă nu chiar mai dur de atât), iar, pentru oameni, acesta este impenetrabil• Sunt mult mai puternici decât

vampirii din povestiri şi nuvele. Unii dintre ei sunt atât de puternici, încât pot opri cu doar o singu-ră mână un camion plin cu ciment, care merge pe autostradă• În lumina soarelui, aceştia strălucesc ase-menea diamantelor• Imaginea lor se reflectă în oglindă şi pot apărea în fotografii• Nu au nevoie de sicrie,

deoarece nu dorm deloc• Nu se pot transforma în alte creaturi• Nu au colţi, deoarece dinţii lor sunt atât de puternici încât pot mesteca metal şi pot pătrunde chiar prin pielea altor vampiri• Existenţa unei societăţi a vam-pirilor. Aceasta are propriul cod de conduită, care le oferă o şansă mai mare de supravieţuire împre-ună, decât izolaţi unii de ceilalţi.

„Ei bine, din momentul în care devine vampir, se simte extraordinar de

bine. Având în vedere că un vampir este foarte rapid în gândire, toate deciziile pe care ea le va lua sunt

decisive. Pe lângă asta, Bella posedă un instinct de protecţie feroce –

nimic nu este mai puternic decât o mamă, care îşi apără copilul.”

KRISTEN STEWART

coverstory


Actriţa de 22 de ani a spus într-un interviu recent că rolul de vampir i-a transformat complet personajul.

„Pentru mine, Bella a fost întotdeauna onestă din punct de vedere emoţional, uneori inconsecventă, deznădăjduită şi nesigură.”, spune Stewart. „Ei bine, din momentul în care devine vampir, se simte extraordinar de bine. Având în vedere că un vampir este foarte rapid în

gândire, toate deciziile pe care ea le va lua sunt decisive. Pe lângă asta, Bella posedă un instinct de protecţie feroce – nimic nu este mai puternic decât o mamă, care îşi apără copilul. Aşadar, tot ce reprezintă ea, ca vampir, este combinat cu celelalte calităţi umane, însă, este foarte tânără şi trebuie să înveţe să folosească noile ei capacităţi. Este asemenea unui copil de 12 ani, care se urcă pentru prima dată într-o maşină

de curse şi nu-şi poate stăpâni entuziasmul”, completează acriţa.De asemenea, Kristen vorbeşte şi despre lupta pe care Bella o duce, pentru a-şi controla impulsul de vampir. „Alice este cea care o îmbracă pe Bella în momentul în care devine vampir, deoarece ea este mult prea ocupată cu alte lucruri, precum auto-controlul, ca să nu rupă gâtul tuturor din jurul ei, cu toate că îi vine foarte uşor să facă asta.”, afi rmă Stewart.

Actriţa de 22 de ani a spus gândire, toate deciziile pe care ea de curse şi nu-şi poate stăpâni


Ralph Strică-Tot

Noua animaţie a studiourilor Disney (al 52-lea lor lungmetraj) este bazat pe universul

extrem de debil, vast şi fascinant al jocurilor video. Mai exact pe aventurile lui Ralph, personaj negativ al unui joculeţ al anilor ’80, care s-a săturat până peste cap să fi e „ăla rău” şi emigrează prin alte jocuri pentru a găsi un mod de a le arăta tuturor că de fapt el este un tip de treabă şi că merită cel puţin la fel de multă admiraţie ca Felix Fix-It, eroul pozitiv din joc.Competitor cu şanse reale la titlul de „cel mai simpatic fi lm al anului” fi lmul despre Ralph cel fugar explorează cu mult umor şi idei isteţe universul jocurilor video. De la cele mai rudimentare ale deceniului opt şi până la cele mai complex grafi c şi narativ produse recente, toate sunt vizitate de Ralph, care se dovedeşte a fi

un tip mai mătăhălos dar foarte de treabă. Ajuns din demolator de clădiri soldat în lupta cu extratereştrii şi intrus într-o lume construită numai şi numai din dulciuri, Ralph întâlneşte cele mai variate personaje de prin universul electronic al jocurilor pentru copii şi adulţi pasionaţi de aventuri. Plecarea lui Ralph îl lasă pe Felix cel bun singur într-un joc în care nu are ce face… şi va duce inevitabil la nişte foarte mari dileme şi probleme în universul alcătuit din minim opt biţi. Rich Moore, regizor al multor episoade de Futurama, se descurcă de minune cu cameo-urile surpriză şi oferă fanilor jocurilor video şansa de a-i (re)vedea animaţi pe unii dintre antieroii clasici: Clyde, fantoma albastră din Pac-Man, Zangief din StreetFighter, Bowser din Super Mario şi Doctor Eggman, inamicul lui Sonic.

Titlul original: Wreck-It RalphRegia: Rich MooreCu(voci): Jack McBrayer, John C. Reilly, Jane Lynch

Distribuitor: Forum FilmPremiera în România: 2 noiembrie 2012

premiera2 noiembrie

UTIL DE ŞTIUT:Fix-It Felix Jr. jocul din care fuge Ralph chiar există. Nu exista înaintea fi lmului, a fost special realizat odată cu animaţia, ca mijloc efi cient de promovare a fi lmului. Jocul va fi lansat simultan cu fi lmul şi va conţine mai multe nivele, inspirate din jocurile pe care le vzitează Ralph. Scenariul fi lmului a fost scris în 2000 şi de atunci a fost rescris şi abandonat de un număr de ori de către studiourile Disney.


Silent Hill: Revelaţia 3D

UNIVERSUL SUMBRU DIN SILENT HILL

Orăşelul Silent Hill, piedut în ceţuri, depopulat şi abandonat, este ceva

mai mult decât un simplu loc părăsit… este un portal către alte realităti parelele şi alte Universuri. Acestea coexistă între zidurile scorojite şi pe străzile pustii. Un Univers în care cele mai fi orase coşmaruri şi cele mai puternice frici capătă formă şi puterea de a-i jdreli pe nefericiţii vizitatori.

Modelat pentru primul joc video din franciză ca o aproximare de Twin Peaks dotată cu o ilogică coşmărescă demnă de scrierile lui Stephen King, oraşul Silent Hill a devenit instant atu al seriei, nu doar simplu pretext pentru lucruri sinistre şi personaje înfricoşătoare. La mai bine de un deceniu de la „înfi inţare”, Silent Hill are câteva coordonate esenţiale, pe care şi jocurile, şi benzile desenate şi fi lmele le respectă.Ceaţa/cenuşa: iniţial considerată un mod de a masca inefi cienţa anumitor detalii

tehnice din joc, ceaţa a ajutat din plin la crearea atmosferei tenebroase, confuze, de intersecţie a două Universuri. În unele jocuri, folosirea în execes a ceţurilor a îngrijorat producătorii (personajele sunt dotate cu lanterne şi radiouri care să le ajute orientarea printr-un zid aproape compact de ceţuri şi îi avertizează despre prezenţa monştrilor), dar a plăcut fanilor. Pyramid Head: considerat cel mai mare şi recognoscibil monstru din universul Silent Hill, măcelar cu capul acoperit de o piramidă şi mânuitor al unui giantic cuţit. A debutat în Silent Hill 2, în 2001 şi a fost cooptat şi pentru fi lmul lui Cristophe Gans din 2006. În Silent Hill: Revelation va fi jucat de acelaşi actor (Roberto Campanella), dar va deveni un fel de paznic/

Titlul original: Silent Hill: Revelation 3DRegia: Muchael J BassettCu: Carrie-Anne Moss, Malcolm McDowell, Sean Bean,

Adelaide Clemens


premiera2 noiembrie


protector al protagonistei.Claudia Wolf (Carrie-Ann Moss) a debutat ca villain în al treilea joc Silent Hill. Şefă a unui cult care intenţionează să aducă pe Pământ paradisul pierdut, Claudia Wolf reprezintă fantazismul religios în stare pură: duduia şi supuşii ei oferă sacrificii umane unei bizare zeităţi, singura fiinţă/putere capabilă să restarteze Eden-ul pierdut. Purgatoriu: focurile iadului din primul film Silent Hill sunt mai degrabă un accesoriu decât o constantă a jocurilor. Ideea de bază, aceea a protagoniştilor care sunt pedepsiţi pentru crime şi greşeli de către creaturi monstruoase izvorâte din chiar minţile lor are conotaţii de purgatoriu chiar şi atunci când nu există la vedere flăcări ale iadului subteran.

Heather Mason trebuie să îşi salveze tatăl răpit de forţele supranaturale Silent Hill. Şi trebuie să se întoarcă în miezul coşmarului din care de-abia a scăpat acum ceva timp. Film de groază şi ecranizare

de joc video. De la primul film Silent Hill şi evenimentele brutal-paranormale din el au trecut şi în timp real şi în timp cinematografic şase ani. Deloc suficient pentru ca Heather (Adelaide Clemens) şi tatăl ei Harry (Sean Bean) să uite ororile din universul putred pe care l-au lăsat în urmă. Şi nu chiar suficient pentru ca cei doi să se oprească din fugă. Urmăriţi de tenebrele din orăşelul abandonat cei doi s-au dovedit curajoşi şi precauţi. Dar cu o zi înainte de majoratul lui Heather întunericimile din Universul paralel îl capturează pe Harry şi astfel adolescenta nu are de ales: trebuie să revină în Silent Hill. Nu va reveni singură, ci acompaniată de un potenţial iubit, Vincent (Kit Harington). Cei doi au însă de-a face cu o gazdă mai oribilă decât toate monstruozităţile trans-dimensionale din oraşul abandonat: Claudia Wolf (Carrie-Ann Moss), şefă a unei secte dubioase, extrem de fanatice care are un plan foarte exact în ce priveşte nou-veniţii. Heather este un element foarte important în planul Claudiei Wolf şi nici ea, nici membri sectei nu pot concepe un refuz. Monştrii care sunt, de fapt oameni infestaţi cu tenebrele din Silent Hill se vor dovedi nu chiar invincibili, dar Heather are un aliat demn de admiraţie: Pyramid Head, măcelarul invincibil. Respectând tradiţia jocurilor Silent Hill al doilea film mizează nu doar pe monştri, ci şi pe povestea şi artefactele esenţiale: în cazul de faţă amulete care pot dezvălui adevărata natură a aparent decrepiţilor locuitori umani din oraş.

SILENT HILLREVELAŢIA

Adelaide Clemens

Între două lumi

Într-un univers extraordinar, trăieşte un tânăr obişnuit, Adam, care încearcă să supravieţuiască într-o lume distrusă de război. În timp ce luptă din greu ca să reuşească în viaţă, el rămâne obsedat de amintirea

unei tinere ce vine dintr-o lume a abundenţei. Această lume se cheamă Eden, un Univers care se găseşte chiar deasupra celui al lui Adam – atât de aproape că, atunci când priveşte cerul, el îi vede oraşele vibrante şi câmpiile înfl orite. Dar proximitatea e înşelătoare, pentru că intrarea în această lume îi este strict interzisă şi gravitaţia planetei Eden transformă orice tentativă într-o ameninţare cu moartea. Upside Down are un concept îndrăzneţ, dacă nu ieşit din comun – Kirsten Dunst şi Jim Sturgess joacă doi iubiţi nefericiţi, care trăiesc în două lumi diferite. Adam (Sturgess) locuieşte într-o lume obişnuită, saracă, în timp ce Eve (Dunst) trăieşte într-o lume în care curge „lapte şi miere”. Sunt două universuri literalmente diferite, paralele. Cum s-au cunoscut Adam şi Eve? Cu toate că aceste două lumi sunt amplasate una peste alta, fi ecare cu forţa sa gravitaţională, există zone în care ele se intersectează. Adam şi Eve s-au îndrăgostit de copii, dar au fost despărţiţi de gravitaţie. Toate acestea se schimbă, totuşi, atunci când Adam, acum matur, o vede pe Eve la televizor şi decide s-o regăsească, chiar dacă acest lucru este fi zic imposibil.

Aţi fi surprinşi să afl aţi că n-am fi lmat foarte mult în faţa unui ecran verde (nn: ecranul verde este folosit atunci când urmează ca

restul decorului să fi e completat pe computer, în postproducţie). La noi, scenografi i au construit în prealabil aceste decoruri de fi lm incredibile de interior şi exista puţin ecran verde, dincolo de ferestre, astfel încât animatorul să perfecţioneze mai apoi lumea exterioară. Aşa că experienţa n-a fost cu mult diferită faţă de alte fi lme… De obicei, există sufi cient de mult decor care să te ajute, ca actor, să te implici în rol. Momentele în care s-a folosit mult ecran verde a fost atunci când exista o cascadorie grandioasă sau ceva în genul ăsta. Îmi amintesc că a trebuit să fac o secvenţă cu Kirsten Dunst în care eram înconjuraţi complet în verde: stăteam pe o cutie verde, ne ţineam de o frânghie verde, în timp ce pretindeam că restul oamenilor trag în noi. Când e cu adevărat difi cil? Atunci când nu există nimic la care să reacţionezi şi trebuie să te concentrezi la celălalt actor cu care lucrezi şi să-ţi pui imaginaţia la contribuţie. E, cumva, foarte copilăros; nu poţi decât să speri că un artist talentat va crea ceva impresionant din punct de vedere digital în spatele tău!

Titlul original: Upside DownRegia: Juan Diego Solanas Cu: Jim Sturgess, Kirsten Dunst

Distribuitor: MediaPro DistributionPremiera în România: 2 noiembrie 2012

premiera2 noiembrie

JIM STURGESS POVESTEŞTE DESPRE CUM A FILMAT LA UPSIDE DOWN, UN FILM AL CĂRUI DECOR ESTE APROAPE ÎN ÎNTREGIME REALIZAT PE COMPUTER.

„

„


www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc 27www.cinematique.ro CINEMATIQUE www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur locToate premierele într-un singur loc 27

Jim Sturgess s-a născut pe 16 mai 1978 şi a crescut într-un oraş mic de lângă Londra. Încă de

mic a fost interesat de actorie şi, în 1993, s-a înscris la National Youth Music Theatre, acolo unde a avut ocazia să interpreteze o varietate de roluri. În 1994, Sturgess şi-a făcut de-butul profesional în fi lmul britanic The Browning Version, alături de Albert Finney. Apoi a absolvit Universitatea de Media, Muzică şi Interpretare din Salford. În 1999, cariera sa a început să

prindă proporţii odată cu apariţiile în două episoade din serialul The Scarlett Pimpernell, urmate de o serie de partituri în alte show-uri, inclusiv un rol recurent în serialul TV The Residents. A jucat alături de Ellen Page în Mouth to Mouth (2005), unde ambii erau membrii unui cult. Dar debutul său într-un rol principal a venit în Across the Universe (2007), o peliculă inventivă din punct de vedere vizual ce se foloseşte de muzica celor de la The Beatles şi unde a avut-o ca parteneră pe Evan Rachel Wood. Filmul a fost un

succes, mai ales la publicul tânăr, şi Sturgess s-a trezit că e, brusc, extrem de solicitat. În 2008, a lansat patru fi lme: The Other Boleyn Girl cu Natalie Portman, 21, cu Kae Bosworth, Crossing Over cu Harrison Ford şi Sean Penn şi Fifty Dead Men Walking, cu Ben Kingsley. În 2001, a fost solicitat să joace în popularul romcom One Day, bazat pe romanul best seller al lui David Nicholls, pe care Strugess l-a citit abia în timpul fi lmărilor. Chiar dacă e un nume la Hollywood, Jim încă trăieşte în Londra.

CINE ESTE JIM STURGESS?


De obicei, există suficient de mult decor care să te ajute, ca actor, să te implici în rol.Jim Sturgess - actor Upside Down


Te iubesc oricum

Te iubesc oricum este noul fi lm al laureatei cu Oscar, Susanne Bier, o comedie romantică cu Pierce Brosnan şi Trine Dyrholm, al cărei scenariu este scris de Bier împreună cu Anders Thomas Jensen. Philip (Brosnan), un englez care trăieşte în Danemarca, este văduv singuratic şi tată al unei fete, care tocmai urmează să se mărite. Ida (Dyrholm) este o coafeză de origine daneză, care se recuperează după un tratament de chimioterapie şi care tocmai a fost părăsită de soţ pentru o femeie mai tânără, Tilda. Destinele acestor două sufl ete rănite sunt pe cale să se interesecteze atunci când cei doi se îmbarcă într-o călătorie spre Italia, acolo unde urmează să aibă loc nunta lui Patrick, fi ul lui Philip, cu Astrid, fi ica Idei.Pelicula este un cocktail de iubire, pierdere, absurditate a vieţii, umor şi personaje delicate, preparat

cu multă căldură şi afecţiune de Susanne Bier, care va lăsa rece doar o inimă de piatră, o comedie romantică despre durerea şi plăcerea de a lăsa trecutul în urmă pentru a merge mai departe cu viaţa ta.

Plasat în peisajul de vis din Sorrento, Italia, Te iubesc oricum îi are în distribuţie pe Pierce Brosnan, în rolul lui Philip, tatăl mirelui, şi pe Trine Dyrholm în rolul Idei, mama miresei. Pe măsură ce nunta copiilor lor se apropie, Ida începe să descopere adevărata semnifi caţie a familiei, iubirii şi fericirii. La Festivalul de fi lm de la Veneţia, unde Pierce Brosnan

şi-a promovat noua peliculă, Te iubesc oricum, acesta a spus reporterilor prezenţi la recepţie că va purta întotdeauna eticheta de James Bond şi nu regretă acest lucru. Brosnan a interpretat de patru ori rolul celebrului agent 007, înainte

să fi e înlocuit de Daniel Craig. „Rolul lui Bond mă va urmări toată viaţa şi sunt fericit cu asta”, a declarat actorul. „Sunt actor de la vârsta de 18 ani, aceasta fi ind pasiunea mea, şi aş fi făcut asta cu sau fără ajutorul lui James Bond. Într-adevăr, acest rol a fost un dar pentru care

voi fi recunoscător toată viaţa”, a completat acesta. Referitor la Te iubesc oricum, Brosnan a spus că i-a plăcut încă de la prima citire scenariul scris de Susanne Bier, mai ales că personajul interpretat de el este văduv. Actorul de origine irlandeză şi-a pierdut prima soţie, Cassandra Harris, în 1991, fi ind răpusă de cancer ovarian.

Titlul original: Love is all you needRegia: Susanne BierCu: Pierce Brosnan, Trine Dyrholm, Kim Bodnia

Distribuitor: Ro Image 2000 şi ProromPremiera în România: 2 noiembrie 2012

premiera2 noiembrie

Scenariul îţi merge direct la inimă, te îndrăgosteşti de cuvinte, te îndrăgosteşti de personaj... În acest caz, lucrurile erau atât de mult legate de viaţa mea, prima mea soţie fiind răpusă de cancer, aşa că ştiam ce înseamnă o astfel de suferinţăPierce Brosnan - actor Te iubesc oricum


Dredd 3D: Ultima judecată

Dredd e unul dintre cele mai aşteptate SF-uri action ale anului 2012, regizat de Pete Travis şi produs de Alex Garland. Această producţie britanică e inspirată de faimoasele benzi desenate Judge Dredd şi de personajul omonim creat de John Wagner şi de Carlos Ezquerra. Karl Urban îl interpretează pe „judecătorul Dredd”, un om al legii căruia i s-a dat putere de judecător, juriu şi călău în vasta metropolă postapocaliptică numită Mega-City One, construită într-un pustiu dezolant. Cu ajutorul „judecătoarei” debutante Anderson (Olivia Thirlby), Dredd e forţat să facă ordine într-o mahala sinistră condusă de Ma-ma (Lena Headey), o puternică trafi cantă de droguri. Andrew Garland a început să scrie scenariul încă din 2006, deşi dezvoltarea unui nou fi lm cu „Judge Dredd” n-a fost anunţată

decât în decembrie 2008. Această producţie n-are nicio legătură cu ecranizarea din 1995, cu Sylvester Stallone şi Sandra Bullock în rolurile principale. Filmările au început în noiembrie 2010, cu un buget de aproximativ 45 de milioane de dolari. Proiectul a fost fi lmat folosind camere 3D, în locaţii din Africa de Sud, în oraşele Cape Town şi Johannesburg. Dredd a fost lansat pe 7 septembrie 2012 în Marea Britanie şi criticii de fi lm i-au apreciat efectele speciale, distribuţia şi secvenţele spectaculoase de acţiune. Dredd, un judecător faimos şi temut, este descris de către producătorul Allon Riech drept „un personaj extrem, pentru că administrează justiţie cu o lipsă exemplară de prejudecăţi”. Urban însuşi a abordat producătorii pentru că-şi dorea foarte mult să facă parte din distribuţia fi lmului; a găsit rolul său

provocator şi pentru că personajul său nu-şi scoate niciodată casca, ceea ce a însemnat că a trebuit să exprime emoţia fără să-şi folosească privirea. El şi-a construit personajul pornit de la ideea că e un om obişnuit pus să facă o slujbă dement de grea, într-o societate fragmentată şi i-a comparat eroismul cu acela al unui pompier. Rolul a necesitat, de altfel, o intensă pregătire fi zică şi Urban a trebuit să se antreneze din greu ca să devină „un om-bestie”. Mai mult, a trebui să înveţe cum să mânuiască arme, cum să acţioneze într-un incendiu, cum să aresteze criminali şi cum să spargă uşi. A insistat să-şi facă singur cascadoriile, cu propria sa bicicletă, de dragul realismului. Pentru vocea lui Dredd, el a exersat un ton dur şi iritant, care se semene cu un „ferăstrău care taie până la os”.

Titlul original: Dredd 3DRegia: Pete TravisCu: Karl Urban, Lena Headey

Distribuitor: Hollywood MultiplexPremiera în România: 9 noiembrie 2012

premiera9 noiembrie

premiera9 noiembrie

Argo

Inspirat de evenimente reale, thriller-ul dramatic Argo face cronica operaţiunilor „pe viaţă şi pe moarte” duse

sub acoperire pentru a salva şase americani în timpul crizei ostatecilor iranieni. Pelicula se concentrează pe rolul mai puţin cunoscut pe care CIA şi Hollywood l-au jucat (informaţiile strict secrete au fost declasifi cate abia la ani buni după eveniment). Ben Affl eck, câştigătorul unui premiu Oscar (pentru scenariul lui Good Will Hunting) şi regizorul fi lmelor Gone Baby Gone şi The Town, este realizatorul şi starul acestui fi lm, produs de nominalizatul la OscarGrant Heslov (Good Night, and Good Luck) şi de faimosul George Clooney. Pe 4 noiembrie 1979, în timp ce revoluţia iraniană se apropia de punctul de fi erbere,

un grup de militanţi a asaltat Ambasada SUA la Teheran, luând ostatici 52 de americani. Dar, în mijlocul haosului, şase americani reuşesc să fugă şi să se refugieze în casa ambasadorului canadian Ken Taylor. Conştiente că e doar o chestiune de tip înainte ca cei şase să fi e găsiţi şi ucişi, guvernele canadiene şi americane îi cer CIA-ului să intervină. Cei de la CIA cer sfatul specialistului lor de „exfi ltraţii”, Tony Mendez, să pună la punct un plan care să-i scoată pe cei şase americani în afara ţarii. Şi el vine cu un scenariu incredibil, numai bun de un fi lm hollywoodian. Argo îi mai are în distribuţie pe Bryan Cranston (din serialul TV Breaking Bad) pe Alan Arkin, câştigător al unui Oscar (Little Miss Sunshine) şi pe John

Goodman (Big Lebowski). Affl eck a regizat fi lmul după un scenariu de Chris Terrio. Acesta, la rândul lui, s-a inspirat din romanul The Master of Disguise by Antonio J. Mendez şi din articolul din revista Wired intitulat The Great Escape şi scris de Joshuah Bearman. Echipa creativă din spatele fi lmului îi mai include pe Rodrigo Prieto (Brokeback Mountain), un director de imagine nominalizat la Oscar, pe scenograful Sharon Seymour (The Town), pe editorul nominalizat la Oscar William Goldenberg (Seabiscuit, The Insider) şi pe costumiera Jacqueline West (The Social Network, The Curious Case of Benjamin Button). Muzica e compusă de compozitorul Alexandre Desplat, nominalizat de patru ori la Oscar (The King’s Speech, The Queen).

Titlul original: ArgoRegia: Ben AffleckCu: Bryan Cranston, Ben Affleck, Clea DuVall, John Goodman, Alan Arkin



Argo nu se încadrează complet în niciun gen. Cum aţi reuşit să faceţi un film care e, în acelaşi timp, o comedie incisivă despre industria filmului, dar şi o complicată dramă istorică?Ben Affleck: Asta a fost cel mai greu lucru. Mi-am zis: „Am ajuns la al treilea meu film, sunt încrezător că ştiu cum să filmez, cunosc actori buni şi scenariul e unul reuşit. Singurul lucru complicat va fi să nimeresc tonul. Şi cu tonul e greu. Atunci când nu-l nimereşti, nu poţi să-l refilmezi. Eşti mâncat. Filmul e distrus. Marea mea grijă a fost să nu existe prea multă comedie şi totul să devină prea burlesc sau prea caraghios şi brusc să nu-ţi mai pese despre aceşti prizonieri din Iran, pentru că vei ştii că e o comedie şi că vor fi salvaţi. Tot timpul am fost de părere că gluma trebuie să dispară prima. Dacă e „la limită” şi nu schimbă cu nimic

restul ansamblului, trebuie să dispară, chiar dacă ţi-e foarte greu să renunţi la ea. După asta, am avut grijă ca fiecare moment să fie real. Am vrut ca aceşti actori să se simtă ca şi cum se află în casa din Tehran.

Atunci când jucaţi în filmul pe care-l regizaţi, nu simţiţi că vă lipseşte un regizor? Ben Affleck: Fiecare dintre regizorii-actori cu care am vorbit, de la Warren Beatty la Clint Eastwood sau la George Clooney, au spus că greşeala cea mai mare pe care o poţi face e să nu ai destul material filmat cu tine însuţi. Ajungi apoi în camera de montaj şi n-ai cu ce lucra. Şi îţi spui: „Aş fi putut face mai mult – un regizor m-ar fi împins să fac mai mult.” Aşa că mi-am zis: „OK, mă voi forţa să dau mai mult.”

De la „Good Will Hunting”, cuplul dintre tine şi Matt Damon

n-a ieşit niciodată complet din minţile oamenilor. Aţi simţit vreodată că această alăturare nu vă ajută?Ben Affleck: E interesant. La vremea aceea, nu mi-am dat seama că acest lucru a fost folosit ca să promoveze un film. Aveam 25 de ani şi eram destul de naiv ca să cred „ce tare, Entertainment Weekly e interesat de prietenia noastră!”. Pentru că, ştiţi, chiar eram prieteni foarte buni şi colegi de cameră şi scrisesem un film împreună. Am început să îmi dau seama că oameni ne-au confundat (în special pe mine) cu personajele. Au presupus că eu sunt amicul amabil şi cam tăntălau. Ceea ce nu era chiar imaginea la care tânjeam. Matt şi cu mine avem o prietenie strânsă de 25 de ani. Nu ne mai afectează bârfele şi etichetele. Ne scărpinăm în cap de mirare şi cam atât.


BEN AFFLECK DESPRE ARGO


În căutarea lui Nemo 3D

Micul Nemo nu este un peşte-clown ca toţi ceilalţi peşţi-clown din reciful de coral: atacul

unui peşte de pradă l-a lăsat orfan de mamă şi lipsit de numărul impresionant de fraţi şi surori. Mai are şi o aripioară mai mică. Tatăl Melvin are deci toate motivele pentru a-l păzi ca pe ochii din cap şi toate motivele paranoice de-a vedea prima zi de şcoală a fi ului său ca fi ind o chestiune extrem de periculoasă. Din nefericre pentru Melvin şi Nemo şi din fericire pentru spectatori cele mai negre frici ale tatălui se dovedesc fondate şi Nemo este răpit de un scafandru şi dus într-un acvariu din Sidney, Australia. Începe astfel una dintre cele mai amuzante şi sufl etiste aventuri animate ale ultimului deceniu: Melvin pleacă înfruntând

pericolele din largul oceanului către Sidney, iar Nemo se implică activ într-un complot care vizează evadarea din acvariul dentistului unde este captiv împreună cu o grup bizar de noi prieteni acvatici.Melvin înfruntă, împreună cu amnezica Dory pericole pestriţe din marele ocean: rechini care se chinuie să fi e vegetarieni, meduze cu tentacule ucigaşe, pelicani şi pescăruşi fl ămânzi. Nemo împreună cu celelalte vieţuitoare din acvariul dentistului sunt decişi să îşi rişte solzii şi pieile pentru a ieşi din închisoarea de sticlă.La vremea primei lansări în cinema (2003) aventurile lui Nemo şi Melvin au confi rmat o chestiune deja ştiută de fanii animaţiei, fi e ei mici sau mari: Disney pierduse la mare distanţă cursa spre inimile spectatorilor.

Modul în care Pixar amestecă umorul simpatic, personajele memorabil de debile şi marile aventuri oceanice pentru a spune o poveste sufl etistă despre familie şi valoarea ei trasau coordonatele unui nou fel de capodopere animate. Lipsite de siropurile scârbos de dulcege şi de viziunea extrem de simplistă asupra lumii personajelor şi spectatorilor tipice Disney peripeţiile peştilor clovn i-au delectat pe cei mici şi cucerit în egală măsură pe aceştia. Reţeta se schimbase fundamental şi noua colaborare Disney-Pixar dovedeşte din plin că lecţia a fost învăţătură de marile studiouri americane.Relansată în 3D aventura piscicolă are astfel ocazia de a-şi croi drum spre inimile unei noi generaţii de copii.

Titlul original: Finding NemoRegia: Andrew StantonCu(voci): Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gloud, Geoffrey Rush, Eric Bana

Distribuitor: Forum Film Premiera în România: 16 noiembrie 2012

premiera16 noiembrie


Nikki Reed (Rosalie Hale din saga Twilight) apare pe coperta numărului canadian al revistei Glow din noiembrie, pentru care a dat un interviu. Radioasa actriţă de 24 de ani a vorbit despre fi nalul francizei şi a dezvăluit câteva din secretele formei sale de invidiat. Despre faptul că celebritatea nu durează foarte mult: „Nu poţi sta o veşnicie în vârf. Nu sunt atât de pesimistă încât să spun: „Oh, când se va sfârşi Twilight, sunt terminată”, dar sunt conştientă cât de unic e acest moment, cât de special, cât de grozavi sunt fanii, cât de superb e totul. Încerc să mă uit la tot tabloul, să fi u recunoscătoare pentru ce am şi să apreciez.”Despre cum îşi îngrijeşte frumuseţea: „pentru primul Twilight, m-au vopsit blondă. A durat o întreagă săptămână să obţin acea culoare. Şi apoi, aproape tot părul mi-a căzut. De la al doilea şi până la ultimul fi lm din serie, am purtat perucă. Încă mai aştept ca părul să-mi crească. Mama e cosmeticiană aşa că îmi face tot felul de reţete de modă veche, cum ar fi combinaţia de maioneză şi avocado. Şi folosesc mult, mult ulei marocan.”Despre sănătate şi corp: „Sunt extrem de activă. Soţul meu, Paul.şi cu mine mergem pe munţi şi facem pilates împreună. O mulţime de actori vor doar să facă antrenamente singuri cu un antrenor, dar mie îmi place energia unei clase. Acolo sunt o grămadă de oameni care se luptă împreună cu tine.”

bizară la fi nal”. El adaugă: „Finalul e cu adevărat dulce, probabil cel mai dulce moment din tot fi lmul. E bun.”După un scandal mediatic în legătură cu viaţa ei privată şi după despărţirea de Pattinson, Kristen Stewart a declarat recent că „lucruri interesante se pot întâmpla daca o apuci pe drumul greşit.” În timp ce-şi promova noul fi lm, Twilight: Breaking Dawn – Part 2, starul a vorbit despre ce se întâmplă atunci când greşeşti. Vorbind cu o revistă mexicană, Stewart a spus: „Dacă eşti o persoană onestă, va trebui să admiţi că vei face greşeli, dar că acest lucru e ok. Cele mai interesante lucruri se întâmplă după ce faci greşeli.” Întrebată dacă dragostea se schimbă în

Robert Pattinson a declarat că fi nalul lui The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 e „bizar”. Partea fi nală a francizei cu vampiri adolescenţi a stârnit nenumărate speculaţii, dar se ştie că fi nalul diferă de cel din romanul lui Stephenie Meyer. Site-ul Hollywood Life reportează că Pattinson crede că fi nalul va şoca oamenii: „Finalul e foarte straniu, dar cumva funcţionează într-un mod foarte bizar. În mod normal, nu există o poveste unde toată lumea să aibă parte de un happy ending. Ştiu că sună uşor ridicol, dar chiar şi atunci când încerci să scrii un happy ending pentru toţi, e cam imposibil. Însă Stephanie şi-a dat seama de greutatea de-a scrie un fi nal fericit pentru toată lumea. Ceea ce duce la o dramă foarte

Titlul original: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2Regia: Bill CondonCu: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner,

Maggie Grace, Billy Burke, Dakota FanningDistribuitor: MediaPro DistributionPremiera în România: 16 noiembrie 2012

Saga Amurg:Zori de Zi - Partea II



dă prea mult timp de reflecţie. Mă simt ca şi cum cineva m-ar fi pus să conduc un tren pe cale să deraieze şi, în ultimul moment, am reuşit să învăţ cum să-l mânuiesc. E năucitor să faci faţă celebrităţii şi să conştientizezi cu adevărat ce se întâmplă.” Vă amintiţi cum scena lunii de miere din The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 a fost

cenzurată din cauza temerilor că pelicula nu va obţine un rating PG-13? Acelaşi lucru se întâmplă şi cu partea a doua. Potrivit site-ului Yahoo! Movies, Robert Pattinson a vorbit despre scena de sex din The Twilight Saga: Breaking

Dawn - Part 2 în timp ce promova filmul în Australia. „Secvenţa de sex a fost aproape caraghioasă la filmări, pentru că am conceput-o ca să se încadreze în PG-13 (pentru cei peste 13 ani, cu acordul părinţilor). Asta ne-a făcut să ne gândim la modalităţi inventive prin care să facem ca scena să fie sexy. Trebuia să iasă cea mai bună scenă de sex vampiresc pe care aţi văzut-o vreodată.”

timp, ea a răspuns: „E diferit pentru toată lumea. Oamenii sunt capabil să iubească în feluri diferite.” Revista l-a întrebat pe Robert Pattinson dacă filmarea cu Stewart i-a schimbat perspectiva despre dragoste. „Nu m-am gândit până acum la asta”, a răspuns el. „Nu cred că s-a schimbat foarte mult. Nu cred că felul în care te gândeşti la dragoste se schimbă mult. Îţi iei singur decizile, dar deciziile tale depind de persoana de care te îndrăgosteşti.” Despre faptul c-a fost catapultat la faima în ultimii patru ani, el comentează: „Încă sunt tânăr. Încă încerc să-mi trăiesc viaţa cât pot de bine, iar celebritatea nu-mi

Încă sunt tânăr. Încă încerc să-mi trăiesc viaţa cât pot de bine, iar celebritatea nu-mi dă prea mult timp de reflecţie. Mă simt ca şi cum cineva m-ar fi pus să conduc un tren pe cale să deraieze şi, în ultimul moment, am reuşit să învăţ cum să-l mânuiesc. E năucitor să faci faţă celebrităţii şi să conştientizezi cu adevărat ce se întâmplă.Robert Pattinson - actor Saga Amurg: Zori de Zi - Partea II


Detectivul Alex Cross

Thriller de acţiune cu asasin de elită, torturi şi poliţist supercapabil de descifrat minţile criminalilor. Produs

100% american, cu tot bombastul şi toate exploziile, tehnologiile şi urmăririle de rigoare. Vorbim des-pre povestea lui Picasso (Matthew Fox), un criminal în serie cu un tre-cut dubios alături de forţele speci-ale, şi a modului în care Alex Cross (Tyler Perry) trebuie să-l oprească pe ucigaşul extrem de efi cient şi foarte pasionat de desen. Ames-tecul de reţete, personaje, twisturi cu explozii, comploturi şi probleme personale deja testate prin cinema şi pe la tv este transpus din paginile romanelor lui James Patterson pe ecranele de cinema. Protagonistul Alex Cross, psiholog criminalist veteran al poliţiei şi mai nou colaborator cu FBI-ul, are o minte ageră şi abilitatea de-a înţelege mecanismele complicate şi defectele din capetele asasinilor,

criminalilor în serie dar şi a oame-nilor obişnuiţi. Abilitate demnă de admiraţie care însă poate cauza atitutini de superioritate lipsite de orice echivoc. Pus în faţa crimelor comise cu sânge rece de Picasso, agentul Alex Cross dă dovadă de prea multă siguranţă de sine şi mai ales, îşi declară bombastic supe-rioritatea. Manevră care îi va pune în pericol pe apropiaţii lui Cross: şi soţia şi partenerul de la brigada de poliţie devin astfel posibile ţinte ale lui Picasso şi „things get personal” pentru Alex Cross. Acesta înţe-lege că probabil şi-a subestimat adversarul: nu oricine poate utiliza tehnologii performante dar şi tactici militare pentru a-i lichida pe impor-tanţii oameni de afaceri care sunt ţintele lui Picasso. Singurul mod de a-l opri pe Picasso este însă tot mintea ageră a lui Cross: el trebuie să înţeleagă ce uneşte victimele şi mai ales cine le-ar vrea moarte şi ar recurge la serviciile lui Picasso.

Titlul original: Alex CrossRegia: Rob CohenCu: Matthew Fox, Rachel Nichols, Tyler Perry



ALEX CROSS: A TREIA OARĂ PE MARILE ECRANEÎn 2012 Alex Cross ajunge pentru a treia oară pe ecranele de cinema. Psihologul criminalist Cross erou al unei serii de 20 de romane poliţiste scrise de James Patteson, nu puţine adaptate pentru TV. În primele două fi lme de cinema (Kiss the Girls din 1997 şi Along Came a Spider din 2001) a fost interperetat de Morgan Freeman.


Atlasul norilor

Unul din cele mai aşteptate fi lme ale fi nalului lui 2012 este Atlasul Norilor, rezultat al muncii de echipă dintre cineaştii Lana Wachowski, Tom Tykwer şi Andy Wachowski. Scenariul reprezintă o adaptare a romanului Cloud Atlas, scris de David Mitchell şi publicat în 2004. O dramă intensă şi impresionantă, aceasta explorează impactul consecinţelor pe care le au asupra oamenilor acţiunile lor, de-a lungul trecutului, prezentului şi viitorului. Povestea urmăreşte evoluţia unui sufl et care se transformă de-a lungul câtorva secole dintr-un ucigaş într-un erou, modelându-se prin acţiune, mister, dramă şi romantism. O singură faptă bună reverberează pentru a provoca o revoluţie la sute de ani distanţă în viitor. Tom Hanks şi Halle Berry se afl ă în fruntea distribuţiei care include

nume de marcă internaţionale, precum Jim Broadbent (Iris), Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D’Arcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi, precum şi Susan Sarandon (Dead Man Walking) şi Hugh Grant. Fiecare actor apare în mai multe roluri pe măsură ce povestea înaintează prin timp.Scenariul şi regia aparţin trioului Lana Wachowski, Tom Tykwer, Andy Wachowski. Fraţii Wachowski au schimbat istoria fi lmului SF cu trilogia Matrix, care a avut încasări de peste 1,6 milioane de dolari. Tom Tykwer a câştigat un premiu Independet Spirit şi o nominalizare la premiile BAFTA pentru regia şi scenariul fi lmului Run Lola Run, iar mai recent a regizat thriller-ul Perfume: The Story of a Murderer, de asemenea câştigător al unor premii importante.

Titlul original: Cloud AtlasRegia: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana WachowskiCu: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Jim

Sturgess, Hugh Grant

Distribuitor: Ro Image 2000 şi ProromPremiera în România: 23 noiembrie 2012


DETALII DIN SPATELE SCENEI:• În 2005, în timp ce fi lma V for Vendetta, actriţa Natalie Portman i-a dat Lanei Wachowski un exemplar al romanului Cloud Atlas, care a devenit imediat foarte intere-sată de subiect. Un an mai târziu, fraţii Wachowski au scris un prim draft al scenariului. Apoi, l-au invitat pe Tom Tykwer să semneze îm-preună cu ei următoarele variante ale scenariului. În toţi aceşti ani, lui Natalie Portman i-a fost promis ro-lul lui Sonmi-451, dar a fost nevoită să refuze în ultimul moment, după ce a rămas gravidă în 2010.• În timp ce se afl au pe platourile de fi lmare, Tom Hanks a început să-i strige pe fraţii Wachowski cu ape-lativele „mamă” şi „tată”, deoarece colaborau extraordinar în rolul de lideri ai echipei de producţie• Este unul dintre puţinele fi lme din istorie cu trei regizori, care colaborează întocmai unei echipe, ce împarte toate meritele pentru regie.


Ho, Ho, Ho 2

Acum 3 ani cinematografele găzduiau primul fi lm românesc cu tema centrală: Crăciunul.

Comedia Ho Ho Ho, cu Ştefan Bănica şi Bogdan Iancu în rolurile principale a fost un succes de casă atât pe marele, cât şi pe micul ecran, fapt care a încurajat casa de producţie MediaPro Pictures să realizeze o continuare. Din 23 noiembrie, lungmetrajul Ho Ho Ho 2 – O Loterie de Familie va putea fi urmărit pe marile ecrane, fi ind distribuit de MediaPro Distribution.În regia lui Jesús del Cerro şi produs de Alma Bacula, comedia Ho Ho Ho 2 – O Loterie de Familie mizează pe o distribuţie de excepţie, în frunte cu Andreea Marin Bănică, Dragoş Bucur, Gheorghe Visu, Dana Rogoz, Lucian Ifrim şi Mirela Oprişor. Copilul-personaj central din acest fi lm este interpretat cu foarte mult talent şi dăruire de tânăra Patricia Posluşnic, secondată cu naturaleţe şi mult har de la fel de

tânarul actor David Petcu. Imaginea comediei este semnată de Viorel Sergovici, sunetul de Marius Stănescu, în timp ce scenografi a îi aparţine lui Mihnea Mihăilescu. „Conceptul fi lmului de familie nu este îndeajuns de exploatat în România şi odată cu lungmetrajul Ho Ho Ho am realizat cât de doritor este publicul pentru acest tip de fi lme. Avem nişte actori fenomenali de toate vârstele şi cu ajutorul lor şi al echipei noastre de excepţie vom aduce publicului un fi lm de Crăciun cu toate elementele necesare unei reţete de succes: umor, emoţie şi un sentiment de speranţă”, declară Alma Bacula. Pentru a construi o poveste cât mai emoţionantăşi mai atrăgătoare pentru public, Alma s-a întors către locul care a dat un nou sens cuvântului „fi lm”, Hollywood, de unde a venit şi colaborarea cu tânărul scriitor Collin Jay Blair, cel care semnează scenariul comediei Ho Ho Ho 2 – O Loterie de Familie.Ema (Patricia Posluşnic), o fetiţă

sătula de viaţa fără bucurii din orfelinat, are norocul să găsească într-o zi un bilet de loterie câştigător. Tocmai când începea să creadă că visele pot deveni realitate, afl ă că biletul poate fi încasat doar în decurs de o săptămână şi doar de către un adult. Cum în Ioana (Andreea Marin Bănică) - singurul adult pe care îl cunoaşte, nu poate avea încredere, Ema pleacă să găseasca pe cineva din lista de familii pe care se descurcă să o ia de la orfelinat. Cu ajutorul bunului sau prieten, Cosmin (David Petcu), dar nu numai, Ema va învăţa adevaratul sens al conceptului de „familie”, unul pe care niciodată nu îl anticipase.Cu o poveste minunată şi foarte ofertantă, cu un cast demn de invidiat, Ho Ho Ho 2 – O Loterie de Familieeste o producţie MediaPro Pictures fi lmată în Bucureşti, în doar 22 de zile, care va avea premiera în cinematografele din toată ţara pe 23 noiembrie 2012.

Titlul original: Ho Ho Ho 2Regia: Jesús del Cerro Cu: Dragoş Bucur, Andreea Marin Bănică




A absolvit Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale în anul

2000, la clasa profesorului Florin Zamfirescu. A devenit actriţă la Teatrul de Comedie, dar a luat o pauză de la actorie în perioada în care s-a născut fiica ei. Rolul care a făcut-o cunoscută este cel al Adrianei Hanganu din Marti, după Craciun, regizat de Radu Muntean. Acest debut în cinema a venit târziu (la 37 de ani), dar în forţă. Rolul i-a adus laudele criticilor străini de la Cannes şi apoi rolul de interpretare feminină la Sarajevo. Graţie flerului regizorului Radu Munteanu, ea a reuşit o performanţă memorabilă. Adriana, soţia înşelată, deşi îndurerată, îşi păstrează demnitatea şi fermintatea în faţa unui inevitabil divorţ; întreaga simpatie şi admiraţie a publicului e cu ea. Într-un interviu acordat la Cannes ziarului Evenimentului zilei, cineastul Radu Muntean declara: „Pentru rolul nevestei, am chinuit însă mai mult de zece actriţe până m-am oprit la Mirela Oprişor. Da, e cel mai delicat rol din film. Sunt însă foarte mulţumit de alegerea pe care am făcut-o”. În viaţa de zi cu zi, Mirela este soţia lui Mimi Brănescu, partenerul său din acest film. Brănescu este şi scenaristul serialul ProTV de mare succes, Las Fierbinţi, unde actriţa demonstrează că are şi talent comic, interpretând o femeie de condiţie uşoară. Într-un top din 2010 al revistei Village Voice, Mirela Oprişor s-a clasat pe locul 13 al celor mai bune actriţe, imediat sub Meryl Streep, Charlize Theron şi Vera Farmiga.


Fustangii

Les infidèles este o serie de filme scurte (numită adesea omnibus sau film de antologie), pe tema infidelităţii masculine sub diverse forme, văzută de şapte regizori diferiţi. Împreună cu Michel Hazanavicius şi alţi regizori francezi, Jean Dujardin şi Gilles Lellouch oferă o imagine lejeră, amuzantă şi pe alocuri deocheată a celor mai celebre obiceiuri extraconjugale.

JEAN DUJARDIN ŞI MICHEL HAZANAVICIUS, FRANCEZII PREMIAŢI CU OSCAR REVIN PE MARILE ECRANEThe Artist (2011) este filmul mut, alb-negru, care a luat nu mai puţin de cinci premii

Oscar anul acesta, inclusiv pentru cel mai bun actor (Dujardin), cel mai bun regizor (Hazanavicius), precum şi cel mai bun film. Pelicula a reprezentat un succes răsunător, fiind recompensată şi cu trei Globuri de Aur şi şapte premii BAFTA. Atât la Globurile de Aur, cât şi la BAFTA, Jean Dujardin şi Michel Hazanavicius au plecat acasă cu un premiu în buzunar, pentru cel mai bun actor, respectiv, pentru cel mai bun regizor.Iată acum, cei doi se întorc pe marile ecrane cu o nouă colaborare, care strânge în jurul lor mai mulţi regizori francezi, pentru a ilustra infidelitatea masculină prin mai multe povestiri.

Titlul original: Les infidèlesRegia: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtès, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Gilles LelloucheCu: Jean Dujardin, Gilles Lellouche

Distribuitor: Independenţa FilmPremiera în România: 23 noiembrie 2012


FILMUL DE ANTOLOGIELes infi dèles este o peliculă de tip omnibus sau fi lm de antologie. Un fi lm de antologie (anthology fi lm, omnibus fi lm, package fi lm sau portmanteau fi lm) este un fi lm de lung metraj format din mai multe fi lme scurte diferite, adesea legate împreună doar de o singură temă, premisă sau un scurt eveniment de centralizare (de multe ori un punct de cotitură). Uneori, fi ecare fi lm scurt are alt regizor.

?


Cinci eroi de legendă

Filmul Cinci eroi de legendă este aventura spectaculoasă, care spune povestea

unor eroi cu aptitudini ieşite din comun. Când lumea e ameninţată de Pitch, un spirit diabolic, cinci eroi de legendă trebuie să-şi unească forţele pentru prima dată, ca să protejeze speranţele, credinţa şi imaginaţia copiilor din toată lumea.Animaţia Rise of the Guardians este bazată pe cărţile pentru copii, The Guardians of Childhood, ale scriitorului William Joyce. Personajele principale sunt celebre în lumea copilăriei: North (Moş Crăciun), Bunnymund (Iepuraşul de Paşti), Sandy (Omul de Nisip),

Pitch, the Boogeyman (Omul Negru, Bau-Bau), Tooth (Zâna Măseluţă).

ACŢIUNEA FILMULUI, DIFERITĂ DE CEA A CĂRŢILORScriitorul William Joyce spune că fi lmul Rise of the Guardians se bazează pe cărţile sale, dar acţiunea este diferită. Cărţile lansate în 2011 explică originea personajelor, în timp ce acţiunea din fi lm are loc la 200 de ani distanţă, arătând cum trăiesc aceşti eroi în prezent. „Am procedat astfel deoarece nu am vrut ca oamenii să citească poveştile, iar după ce văd fi lmele să spună că le-au

plăcut mai mult cărţile şi, în acelaşi timp, nu am vrut ca ei să ştie dinainte ce se va întâmpla în fi lm”, spune Joyce.Un alt lucru care merită menţionat este faptul că întreaga coloană sonoră a fost compusă de Alexandre Desplat, compozitorul francez responsabil pentru muzica unor fi lme ca The Painted Veil (2006), The Queen (2006), The Curious Case of Benjamin Button (2008), Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 şi Part 2, şi The King’s Speech (2010).Înregistrările au fost realizate la Abbey Road Studios şi Air Studios, cu ajutorul London Symphony Orchestra şi o contribuţie a corului London Voices.

Titlul original: Rise of the GuardiansRegia: Peter RamseyCu(voci): Hugh Jackman, Chris Pine, Alex Baldwin, Isla Fisher, Jude Law

Distribuitor: Ro Image Ro Image 2000Premiera în România: 30 noiembrie 2012



Dincolo de întuneric

În thriller-ul Red Lights, un cuplu de investigatori ai fenomenelor paranormale trebuie să facă faţă celei mai

mari încercări a carierei lor, atunci când pornesc acţiunea de a-l discredita pe unul din cei mai puternici şi mai misterioşi indivizi cu puteri paranormale. Regia acestui fi lm provocator şi original îi aparţine regizorului şi scenaristului Rodrigo Cortés (Buried).Dr. Margaret Matheson (Sigourney Weaver) şi partenerul ei, Tom Buckley (Cillian Murphy), sunt cei mai prestigioşi investigatori de fenomene paranormale. Sceptici profesionişti, aceştia au demascat nenumăraţi cititori de gânduri, vânători de fantome, vindecători prin credinţă şi alţii ca ei, identifi când ceea ce Matheson numeşte „luminile roşii”, adică indiciile subtile ale

trucurilor din spatele acestor fenomene aşa-zis paranormale.Dar, când legendarul medium Simon Silver (Robert De Niro), orb, iese din nou la rampă după o absenţă de 30 de ani, Matheson,

adversara sa de temut de pe vremuri, îl avertizează pe Buckley să nu se amestece. Bănuind că Silver a fost implicat în moartea unuia din cei mai aprigi critici ai săi cu treizeci de ani în urmă, aceasta consideră că e un individ prea periculos ca să fi e atacat.Dar Buckley rămâne pe poziţii

şi e hotărât să-l discrediteze pe Silver, care are un succes enorm la public, fi ind convins că astfel îşi cimentează reputaţia şi îi asigură partenerei sale fi nanţarea pe mulţi ani de acum înainte.

Devenind din ce în ce mai obsedat de misiunea lui, Buckley o cooptează şi pe Sally (Elizabeth Olsen), cea mai bună studentă a sa. Împreună, aceştia desfăşoară un arsenal impresionat de tehnologie de ultimă oră pentru a dezvălui secretul din spatele abilităţilor lui Silver. Dar, pe măsură ce

se apropie mai mult de Silver, puterile lui par să sporească, determinându-l pe Buckley să-şi pună sub semnul întrebării propriile convingeri. Ştiinţa intră în coliziune cu supranaturalul, iar concluziile la care ajung investigatorii ce caută adevărul vor fi cel puţin şocante…

Titlul original: Red LightsRegia: Rodrigo CortésCu: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Joely Richardson,

Toby Jones

Distribuitor: Ro Image 2000, ProromPremiera în România: 30 noiembrie 2012


Există două tipuri de oameni cu talente speciale – cei care chiar cred că posedă o anumită putere şi ceilalţi, care cred că nu pot fi deconspiraţi. Fiecare dintre aceştia se înşală.Dr. Margaret Matheson (Sigourney Weaver)

Jaf Contra Cronometru

Regizorul Simon West şi starul Nicolas Cage fac echipă pentru prima dată din 1997, de la blockbuster-ul Con Air. Stolen e un action thriller foarte rapid care are loc de-a lungul a 10 ore frenetice, în timpul sărbătorii Mardi Gras din New

Orleans. Pelicula îi mai are în distribuţie pe Josh Lucas, Danny Huston, Malin Akerman, Sami Gayle, Mark Valley şi M.C. Gainey. Povestea îl urmăreşte pe Will Montgomery (interpretat de Nicolas Cage), un hoţ experimentat care a fost trimis în închisoare pentru 8 ani, după ce-a fost trădat în timpul unui jaf care a luat-o razna. După eliberare, el e gata să-şi lase trecutul criminal în urmă şi să-şi refacă relaţia cu fi ica înstrăinată, interpretată de Sami Gayle. Foştii aghiotanţi ai lui Montgomery, împreună cu agentul FBI Tim Harlend (interpretat de Danny Huston), sunt cu toţii convinşi că prada, totalizând obligaţiuni în valoare de 10 milioane de dolari, a fost ascunsă de Montgomery înainte să fi e condamnat. Ca să pună mâna pe bani, Vincent, fostul său partener în ale crimei (interpretat de Josh Lucas), o răpeşte pe Alison şi cere prada ca răscumpărare. Pe fată, o închide în portbagajul izolat fonic al unui taxi, chiar în ziua de Mardi Gras, undeva unde e aproape imposibil să fi e descoperită. Montgomery are o singură zi la dispoziţie să livreze răscumpărarea de 10 milioane $ dar, în pofi da a ceea ce crede şi Vincent şi FBI-ul, banii nu sunt la el. Montgomery nu are decât o şansă: să-şi asculte instinctele şi să-şi reunească forţele cu alt partener de jafuri de pe vremuri, o femeie frumoasă, sexy şi deşteaptă interpretată de Malin Akerman. Împreună, trebuie să dea încă o spargere ca să-şi recupereze fi ica, înainte să fi e prea târziu.

“Cred că, de multe ori, ai senzaţia, când e vorba de regizori ai fi lmelor de acţiune, că sunt

oameni foarte difi cili, nu tocmai simpatici, dar îi suporţi pentru că ştii că vor reuşi să conceapă imagini superbe. Aşa că faci un soi de târg, ştiind că va fi o experienţă difi cilă. Dar Simon are o reputaţie de om dintr-o bucată, e foarte prietenos cu actorii şi, mai mult, reuşeşte să facă fi lme superbe, mari, entertaining. A fost o fi lmare grea şi îndrăzneaţă în atâtea sensuri, iar Simon a adus o doză mare de curaj în această combinaţie. Până la urmă, totul se reduce la faptul că Simon e un regizor care înţelege acţiunea, ba chiar şi partea ludică a acţiunii.”

Titlul original: StolenRegia: Simon WestCu: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas



JOSH LUCASDESPRE REGIZORUL SIMON WEST

„„


Simon West despre Sto-len: “Stolen e, din punct de vedere tehnic, un fi lm cu jaf dar, de fapt, este o

peliculă despre relaţii şi despre personaje şi despre felul în care ele interacţionează, chiar dacă are toată pirotehnia şi caruselul nebun al unui fi lm de acţiune.” Producătorul executiv Kristina Dubin completează: “Cred că Si-mon avea o viziune a fi lmului încă de la bun început… Dacă te uiţi la toate producţiile sale, au mereu un simţ al umorului special, iar actorii săi interacţionează atât de

frumos… există chimie.” Producă-torul Rene Besson proclamă: “Majoritatea fi lmelor cu jaf se încurcă în dinamica extrem de complexă a intrigii şi sunt obseda-te de întoarcerile de situaţie, de trădări şi de jocuri duble. Ceea ce majoritatea fi lmelor de acest tip nu au este sufl etul. Stolen are în centru un hoţ abil, rece, calculat şi manipulator care planifi că totul şi care ştie exact cum să facă spar-gerea perfectă. Ce se întâmplă atunci când lumea lui se întoarce complet pe dos pentru că, acum, obiectivul său e să salveze sin-

gurul lucru din lume pentru care simte ceva… adică fi ica lui? Producătorul Dubin conchide: “E atât un thriller, cât şi un fi lm cu jaf. Cred că va fi un fi lm potrivit pentru o întâlnire amoroasă. Cred că relaţia dintre Nicolas şi Sami din fi lm se conturează foarte frumos: va atinge multe coarde sensibile, va fi mult mai mult decât un action thriller: are o grămadă de acţiune, tensiune şi o poveste grozavă. Are toate elementele despre care ştii că te vor ţine pe marginea fotoliului de cinema, de la început şi până la sfârşit.”

SIMON WEST DESPRE STOLEN


Stolen e, din punct de vedere tehnic, un film cu jaf dar, de fapt, este o peliculă despre relaţii şi despre personaje şi despre felul în care ele interacţionează, chiar dacă are toată pirotehnia şi caruselul nebun al unui film de acţiuneSimon West - regizor Stolen


Mereu în Offside

Playing for Keeps are ca personaj principal un fost star de fotbal şarmant, dar ghinionist (Gerard Butler), care se reîntoarce acasă ca să-şi refacă viaţa. Încercând să găsească o modalitate de-a relua relaţia cu fi ul său, el e implicat în an-trenarea echipei de fotbal a băiatului. Dar încercările sale de a deveni, fi nalmen-te, adult, sunt întâmpinate cu provocări hilare din partea atrăgătoarelor mame de mici fotbalişti care-l urmăresc pe burlac cu intenţii nu tocmai curate. Deşi actorul Gerard Butler pare solid ca o stâncă (în special pieptul său ne dă senzaţia că e făcut din granit), pe dinăuntru e foarte vul-nerabil. „Poate că o persoană mai puternică n-ar fi trebuit să meargă acolo”, declară actorul scoţian în ediţia din noiembrie a lui Men’s Journal, vorbind despre cele trei săptămâni pe care le-a petrecut în februarie, la celebrul centru Betty Ford. „Atunci când auzi cuvântul reabilitare legat de un actor, iţi zici

«A, e complet varză, e distrus», dar mă bucur că m-am dus. Am luat o grămadă de decizii proaste în viaţa mea. Dar acum ştiu că am făcut şi unele alegeri bune.” Ca să lămurească lucrurile, Butler accen-tuează că n-a ajuns la reabilitare

pentru abuzul de alcool, un zvon care îl enervează teribil. „N-am pus gura pe băutură de 15 ani”, spune starul lui Playing for Keeps, care admite că are o personalitate predispusă la dependenţă. El s-a înscris într-un program pentru „controlul durerii”, după ce-a fost rănit într-un accident de surfi ng în timp ce turna la pelicula Chasing

Mavericks. „De fapt, luam doar o minimă cantitate de pastille contra durerii atunci când m-am dus la re-abilitare”, îşi reaminteşte Butler. „A fost vorba mai mult despre cum să devin un războinic mental şi să nu las durerea să-mi controleze viaţa.

Instructorul ne spunea: «Nu vreau să aud despre radiografi ile voastre afurisite. Tot ce vreau e să vă învăţ să spuneţi durerii: «Du-te dracului!»” Des-pre accidentul în timpul căruia Butler a fost împins sub apă de un val, pentru aproape un minut, spune că i-a provocat fl ashback-uri „viscerale” şi că mintea lui a ajuns într-un loc în

care „nu-mi doream deloc să fi u.” „Te disecă de la un capăt la altul”, povesteşte Butler despre ce s-a întâmplat la reabilitarea pe care o compară cu o „curăţenie de primăvară”. „Scapi de o grămadă de porcării, îţi dai seama c-ai strâns mai mult gunoi decât ai fi crezut şi apoi îţi faci un plan.” Să sperăm că acest plan implică mai multe fi lme.

Titlul original: Playing for Keeps Regia: Gabriele MuccinoCu: Gerard Butler, Uma Thurman, Jessica Biel, Catherine Zeta-Jones

Distribuitor: MediaPro DistributionPremiera în România: 7 decembrie 2012

Atunci când auzi cuvântul reabilitare legat de un actor, iţi zici „A, e complet varză, e distrus”, dar mă bucur că m-am dus. Am luat o grămadă de decizii proaste în viaţa mea. Dar acum ştiu că am făcut şi unele alegeri bune.Gerard Butler - actor Mereu în Offside

premiera7 decembrie


Trouble with the curve

Timp de decenii, Gus Lobel a fost unul dintre cei mai mari descoperitori de talente

din baseball, dar, în ciuda eforturilor sale de a masca acest lucru, vârsta înaintată a început să-şi spună cuvântul. Totuşi, Gus refuză să fi e trecut la rezerve în această ultimă etapă a vieţii sale. Dar se pare că nu are de ales. Şefi i săi încep să-i pună la îndoială puterea de judecată. O singură persoană i-ar putea fi de ajutor: fi ica sa, Mickey, un avocat de succes. Însă orgoliosul Gus nu vrea să-i ceară ajutorul. Mickey n-a fost niciodată foarte apropiată de tatăl el, pentru că, după

moartea soţiei, acesta n-a fost capabil să-i fi e părinte. Chiar şi acum, în acele rare momente pe care le petrec împreună, el e prea uşor distras de prima şi cea mai mare dragoste a sa: jocul de baseball. În ciuda tuturor reţinerilor şi în pofi da protestelor lui Gus, Mickey îl însoţeşte în ultima sa misiune de recrutare în Carolina de Nord, punându-şi în pericol cariera că să i-o salveze pe cea a tatălui său. Forţaţi să petreacă timp împreună, pentru prima dată de ani buni, fi ecare dintre ei descoperă ceva nou – adevăruri neştiute despre trecut şi prezent care le-ar putea schimba viitorul.

Titlul original: Trouble with the curveRegia: Robert LorenzCu: Amy Adams, Clint Eastwood, Justin Timberlake

Distribuitor: MediaPro DistributionPremiera în România: 7 decembrie 2012

CE TREBUIE SĂ ŞTIŢI DESPRE TROUBLE WITH THE CURVE:Acesta e primul fi lm în care veteranul Clint Eastwood doar joacă, fără să regizeze, de la In the Line of Fire, din 1993. Sandra Bullock şi Reese Witherspoon au fost în cărţi pentru rolul principal, dar au refuzat din cauza altor angajamente şi, în cele din urmă, rolul i-a fost oferit lui Amy Adams. În 2008, Clint Eastwood a declarat că fi lmul Gran Torino, pe care l-a şi regizat, va însemna şi ultima sa aventură actoricească şi că va continua doar cu regia. Calitatea scenariului l-a făcut să se răzgândească. Eastwood ar fi trebuit să facă un remake la A Star is Born, dar proiectul a fost amânat atunci când starul Beyoncé Knowles a rămas însărcinată. Este primul fi lm cu baseball pentru Eastwood. Pelicula marchează debutul regizoral al lui Robert Lorenz, cel care a fost un colaborator îndelungat al lui Eastwood ca producător sau asistent de regie. În acest fi lm apare şi Scott Eastwood, fi ul lui Clint Eastwood (e cel de-al patrulea fi lm în care joacă alături de tatăl său).

premiera7 decembrie


Hobbitul: O călătorie neaşteptată

A fost odată ca niciodată, înainte ca Frodo să plece din Shire şi înainte ca Aragon să se fi născut, a

fost odată un hobbit care a plecat de acasă pentru a ajuta o şleahtă de pitici războinici să ucidă un dragon blindat cu giuvaeruri.După succesul uluitor al fi lmelor din trilogia Lord of the Rings, regizorul Peter Jackson, împreună cu echipa de fi lmare şi cu mare parte din starurile implicate recidivează cu o o altă trilogie: The Hobbit. Cele trei fi lme (care vor fi lansate în 2012 şi următorii doi ani) sunt extrase dintr-un singur roman, prima carte semnată de J.R.R.

Tolkien care s-a bucurat de un succes masiv chiar din anul lansării (1937). Povestea pare simplă: Bilbo Baggins (Martin Freeman) este “recomandat” de către puternicul vrăjitor Gandalf (Ian McKellen) ca însoţitor optim pentru Thorin Oakenshield (Richard Armitage) şi a celolalţi 12 pitici războinici. Misiunea nu este însă deloc lipsită de riscuri. Piticii vor să îl lichideze pe invincibilul dragon Smaug şi să recâştige Muntele Singuratic, lăcaş al dragonului şi, cu 150 de ani în urmă, o fostă casă pentru tribul piticilor. Din fericire pentru Bilbo şi pentru pitici, Gandalf este dispus să îi ajute ocazional. Altfel

cei 14 nu ar ajunge nici măcar până la poalele muntelui, drumul fi ind presărat cu pericole mai mult sau mai puţin magice. Deşi dragonul Smaug este apărat de aurul şi nestematele care i s-au încrustat în piele şi deci extrem de invincibil, tentaţia şi motivaţiile sunt maxime: comoara enormă (sufi cientă cât să acopere un dragon şi să mai rămână şi pentru a oferi dihăniei un comfortabil loc de dormit) ar putea cauza nişte probleme serioase oricui ar reuşi să intre în posesia ei. Dar până una – alta Bilbo Baggins se va întâlni cu o creatură bizară şi va da de un inel capabil să facă orice purtător invizibil.

Titlul original: The Hobbit: An Unexpected JourneyRegia: Peter JacksonCu: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett, Elijah Wood

Distribuitor: Forum FilmPremiera în România: 14 decembrie 2012

premiera14 decembrie


Valul perfect

Jay Moriarity (Jonny Weston), adolescent încăpăţânat şi surfer talentat vrea să călărească

un maverick. Valul maverick, extrem de rar şi teribil de periculos este considerat de unii o legendă, de alţii un secret care trebuie păstrat. Frosty Hesson (Gerard Butler) este unul dintre cei mai buni surferi şi păstrător al secretului care se poate dovedi letal pentru majoritatea surferilor. Dar Jay vrea cu orice preţ să îşi testeze limitele, deci Frosty are de ales între a-l lăsa pe junele căpos să moară încercând pe cont propriu sau să-l antreneze. Evident, talentul şi încăpăţânarea lui Jay vor fi foarte utile, mai ales atunci când cel mai simplu lucru pe care trebuie să îl poată face pentru a surfa pe un maverick este aproape imposibil: să îşi ţină respiraţia 4 minute. Amiciţia celor doi şi programul

complicat de antrenament în vederea surfatului pe un maverick ocupă mare parte din drama co-regizată de Curtis Hanson şi Michael Apted. Povestea despre ambiţiile sportive ale lui Jay, amiciţia lui cu Frosty şi maverick-uri provine din viaţa reală: şi Jay şi Frosty au existat şi sunt consideraţi unii dintre cei mai buni surferi ai Californiei. Dincolo de naraţiunea schematică despre izbânzi sportive care place atât de mult spectatorilor americani fi lmul are însă toate detaliile acelea stranii legate de modul de viaţă, gândire şi sport al surferilor şi ceva melodramă. Relaţia lui Jay cu Frosty nu este doar o relaţie maestru – discipol, ci una mai complexă, surferul veteran fi ind un surogat de tată pentru adolescentul care vrea să facă cel mai cool lucru cu putinţă pentru un surfer.

Titlul original: Chasing MavericsRegia: Michael Apted, Curtis HansonCu: Jonny Weston, Gerard Butler, Elisabeth Shue

Distribuitor: Forum FilmPremiera în România: 28 decembrie 2012

premiera28 decembrie

JAY MORIARITYLa vârsta de 16 ani adevăratul Jay a ajuns pe coperta celei mai cunoscute reviste pentru surferi călărind un maverick. Cariera sa sportivă a fost un exemplu pentru mulţi alţi surferi, Jay fi ind un exemplu de fair-play şi îndrăzneală. Cu o zi înainte de împlinirea vârstei de 23 de ani Jay a murit înecat. Accidentul petrecut în timpul unor sesiuni solitare de scufundări i-a îndurerat prietenii suferi şi l-a transformat într-o legendă.

Ca-n fi lme - Duminică 20:20 la Digi 24

Toamna asta se lasă cu filme... cu greutate

A fost o toamnă extraordinară pentru cinematografia română. Iar emisiunea „Ca-n filme” a ţinut-o din festival în festival şi a bătut ţara-n lung şi-n lat că să vă arate cine sunt cei care învîrt morişca filmelor româneşti şi ce filme străine merită să vedeţi. Aşa că după un periplu pe la Comedy Cluj, Astra Film Festival Sibiu şi Les Films De Cannes a Bucarest, încununat cu premiera producţiei „După Dealuri” de Cristian Mungiu, ne închidem în casă, tragem jaluzelele şi ne uităm la filme numai unul şi unul.

Festival, vorbim despre fi lmul documentar românesc dinainte de Revoluţie. Cine erau regizorii care au pus bazele şcolii de fi lm documentar de la noi, ce şi cum se fi lma, dar mai ales cât se tăia de cenzori, afl ăm de la nume mari din industrie, ca regizorii Laurenţiu Damian, Copel Moscu, Florin Iepan, Dan Curean sau Dumitru Budrala. „Cenzorii erau nişte persoane... poate o să contrariez multă lume, dar erau extrem de inteligente!” îşi aduce aminte regizorul Laurenţiu Damian. „Nu poţi să îi acuzi de prostie! Ei ştiau foarte bine ce fac! Aveau o şcoală a tăieturii extraordinară, pentru că de fapt spuneau aşa: „Domle, în fond renunţi la trei minute de fi lm! Dar nu ştiu cum se făcea că după acele trei minute de fi lm, fi lmul era desfi gurat, nu mai avea un conţinut. Filmul avea o fractură uneori ireparabilă! Deşi spuneai: e, ce contează un minut într-un fi lm? Ei bine, contează UN MINUT într-un fi lm!”

De aici din redacţie va dorim o toamnă „Ca-n fi lme” şi... rămâneţi în fi lmul nostru. Aveţi ce vedea!

Luna noiembrie este rezervată fi lmelor lui Stanley Kubrick. În rubrica noastră de „Istorie cinema” intrăm în lumea controversatului

regizor, îi disecăm fi lmele şi afl ăm secrete de producţie chiar de la cumnatul şi producătorul său, Jan Harlan. L-am cunoscut la Cluj, în vara acestui an, când a venit la Festivalul Internaţional de Film Transilvania pentru o retrospectivă Stanley Kubrick. „Dacă era îngrijorat de ceva în viaţă, era îngrijorat de potenţialul de a eşua. De a lua deciziile gresite”, povesteşte Jan Harlan despre Kubrick. „Era un regizor de fi lm foarte atent şi, de fapt, era îndrăgostit de cinematografi e. E un termen corect: trebuia să iubească cinematografi a, trebuia să aibă pasiune pentru un subiect înainte să înceapă să lucreze la un fi lm. Dar câteodată se dez-îndrăgostea şi atunci sentimentul nu era sufi cient de puternic că să ducă un proiect până la capăt. De fapt, nu voia să facă fi lme care să fi e irelevante!”

Şi tot în noiembrie aruncăm un ochi în propria grădină şi, sub infl uenţa Astra Film


cinematique 18

Documents